Suite aux critiques sur le manque de diversité au sein de la Hollywood Foreign Press Association, Tom Cruise rend ses 3 Golden Globes.
Guirec-Guignebourg/Bestimage
Vivement critiquée pour son manque de diversité, la Hollywood Foreign Press Association (HFPA) continue de faire des émules. Après le lancement du #TimesUpGlobes sur les réseaux sociaux, la veille de la cérémonie des Golden Globes, et la décision de l’association (embaucher un expert indépendant et définir des plans de sensibilisation au racisme) jugée insuffisante par Time’s Up, Tom Cruise a rendu ses 3 prix à l’association.
Récompensé par les Golden Globes du Meilleur acteur en 1990 pour Né un 4 juillet, en 1997 pour Jerry Maguire et par celui du meilleur acteur dans un second rôle en 2000 pour Magnolia, le comédien américain a renvoyé ses statuettes au siège de la HFPA en signe de mécontentement.
D’autres talents pourraient en faire de même, d’autant que Scarlett Johansson, nommée à 4 reprises, a exhorté Hollywood à prendre du recul par rapport à la HFPA, tandis que Mark Ruffalo, lauréat d’un Golden Globe pour la mini-série I Know This Much Is True, a récemment déclaré : « Le moment est venu de prendre du recul et de réparer les erreurs du passé« .
Actuellement en tournage, Killers of the Flower Moon réunit Leonardo DiCaprio, Robert De Niro et Jesse Plemons. Prévu dans quelques salles aux États-Unis puis sur Apple TV+, le prochain film de Martin Scorsese se dévoile avec une première image.
Apple TV
Après The Irishman, son oeuvre crépusculaire de plus de 3 heures, Martin Scorsese s’attelle à la production de son prochain film, Killers of the Flower Moon. Repoussé à cause de la crise sanitaire, le tournage a débuté mi-avril et devrait durer six à sept mois dans l’Oklahoma, notamment à Tulsa, Bartlesville et dans le comté d’Osage.
Adapté de l’ouvrage du même nom de David Grann publié en 2017, Killers of the Flower Moon suit l’enquête du FBI sur le meurtre de plusieurs membres de la tribu native amérindienne des Osages en Oklahoma après avoir trouvé du pétrole sur leurs terres dans les années 1920.
Produit par Imperative Entertainment, Appian Way et Apple TV+, Killers of the Flower Moon sortira dans quelques salles aux États-Unis puis sur Apple TV+ d’ici 2022. Apple vient de partager un premier aperçu du film mettant en scène Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone
Sazan, jeune Terrien, est agent de voirie interplanétaire : il saute d’astre en astre pour opérer sur des chantiers. Son quotidien bascule lorsque Mina, chevelure flamboyante et scooter volant rouge, débarque en trombe dans sa vie… Pour repartir aussitôt: la jeune fille est pourchassée par tout ce que l’univers compte de pirates de l’espace, car elle abrite en elle un pouvoir incommensurable… Il n’en faut pas plus à Sazan pour décider de porter secours à Mina. Mais où chercher ? L’aventure commence !
Chronique : Un beau manga coloré, réconfortant et excentrique. Si nous pouvons tous arrêter de nous extasier devant les superbes illustrations entièrement colorées (je ne veux même pas penser au temps qu’il a fallu pour utiliser des aquarelles pour chaque scène), parlons de l’histoire. Il s’agit d’une histoire d’amour décalée et excentrique, si on la réduit à ses ingrédients. Il y a même une bande de pirates qui sont amusants et plus que de la chair à pâtée pour les gentils.
Sazan est timide et un peu stupide, mais il a bon cœur. Il rencontre Mina lorsqu’elle le ramène du travail. Les problèmes la suivent partout, mais Sazan n’y voit pas d’inconvénient. J’aime que Mina ait plus de caractère que la fille maniaque habituelle. Elle ne tombe pas simplement amoureuse de la première personne qui lui montre de la gentillesse. Sazan a également plus de pouvoir que de rester assis à attendre que quelqu’un le rende intéressant.
La connexion initiale entre les deux est rapide et mignonne. La façon dont Mina le regarde innocemment, les yeux écarquillés, me rappelle Ponyo, et je fais de mon mieux pour ne pas me fier aux comparaisons. C’est de l’amour instantané, mais ça marche tellement bien. De plus, les personnages ont une vingtaine d’années !
Il s’agit d’une aventure de space opera trépidante, avec un équipage de pirates de l’espace adorables, un héros doux et ingénieux et une héroïne vraiment exceptionnelle. Le méchant, plus menaçant que caricatural, est bien étoffé. Le style artistique de la vieille école est magnifique, particulièrement beau en couleur tout au long du livre, et l’action se déroule dans un style cinématographique – j’avais l’impression de la regarder plutôt que de la lire. Toutes les émotions ont été mises en valeur – il y avait de l’humour, du pathos, de l’intensité, des combats bang ! pow !, des moments dramatiques à fleur de peau et une romance à couper le souffle. Je n’arrive pas à trouver une seule chose négative à dire sur ce manga, c’était tout simplement génial.
Note : 9,5/10
Éditeur : CASTERMAN (28 avril 2021) Langue : Français Broché : 240 pages ISBN-10 : 2203208708 ISBN-13 : 978-2203208704
En douze récits tantôt tragiques, mélancoliques ou humoristiques, Dan Simmons tend à l’humanité un miroir terrifiant et explore ses thèmes de prédilection : la maladie, le prosélytisme religieux, la mort, l’enfance abîmée, la perversité des adultes. Douze nouvelles navigant entre fantastique, horreur et science-fiction pour remonter le Styx… Car l’Enfer est peut-être bien ici-bas.
Chronique : Ce recueil de nouvelle comporte 12 récits orientés fantastiques, parfois teinté d’horreur ou de Science fiction. Chaque nouvelle est d’abord présenté par son auteur, une manière de la remettre dans son contexte ou d’exposer les raisons d’avoir voulu traiter tel sujet. Et clairement c’est le livre qui m’a le plus appris sur Dan Simmons, l’homme. On commence par la nouvelle qui a donné son titre au présent recueil. C’est le premier écrit publié de Simmons, l’histoire de sa publication raconté par Simmons mais aussi par Harlan Ellison dans la préface de ce livre est d’ailleurs très drôle mais montre bien que parfois, il faut être au bon endroit au bon moment pour réussir, quelque soit son talent. La nouvelle en elle même est très sympathique, bien qu’assez classique. Dans certains des écrits de ce livre il nous parle du fanatisme et du mercantilisme religieux, dans d’autre des guerres du passé, de la maladie ou du métier d’enseignant (qu’il pratiqua). le ton global du recueil est mélancolique et empli d’humanité. Même la nouvelle pleine d’humour cynique et sarcastique « Mémoires privés de la pandémie des stigmates de Hoffer » fini sur une conclusion dramatique. Heureusement la dernière nouvelle, magnifique et poignante, se fini sur une belle note d’espoir. Bon comme tout recueil de nouvelle tous les récits ne se valent pas, il y a du très bon comme « À la recherche de Kelly Dahl », vraiment belle et poétique, « Photo de classe » ou comment mettre de la poésie dans une nouvelle sur des zombie, ou « Mes Copsa Mica » qui mélange fiction et réalité sans qu’on sache ce qui fait partie de l’un ou de l’autre et qui propose une mise en forme très original. Mais il y a aussi du moins bon comme « Vanni Fucci est bien vivant et il vit en Enfer » trop sommaire ou « Deux minutes quarante-cinq secondes » dont l’idée du sujet est très bon mais que j’ai trouvé un peu brouillonne. Par contre la présentation de cette nouvelle est drôlissime, un bel exemple de l’auto-censure du monde de l’édition. En bref un recueil très sympa, irrégulier mais à lire si on aime comme moi Dan Simmons. Je pense d’ailleurs qu’il vaut mieux avoir lu d’autres ouvrages du bonhomme pour apprécier pleinement ce livre.
Chronique de Neurot
Éditeur : Pocket (29 avril 2021) Langue : Français Poche : 464 pages ISBN-10 : 2266297716 ISBN-13 : 978-2266297714
LEGO lance le teasing du nouveau set 10292 FRIENDS (la série TV) sur les réseaux sociaux. Après le café de l’excellent set LEGO Ideas 21319 Central Perk (59,99€), c’est l’appartement de Monica et Rachel qui sera le sujet de cette nouvelle boite. Annonce officielle dans quelques jours !
Après le succès international de Dragon Ball Super Broly en 2019, le studio Toei a annoncé la production du second volet, attendu pour 2022 !
Sorti en mars 2019 dans l’Hexagone, Dragon Ball Super Broly avait rassemblé près de 600.000 spectateurs en salles, confirmant l’engouement des fans français pour la franchise.
Au niveau mondial, le film d’animation a récolté 115 millions de dollars de recettes pour un budget de 8 millions, le plus gros succès de la saga. Ce triomphe a très vite convaincu la Toei, studio historique derrière Dragon Ball, de mettre en chantier un nouveau long-métrage.
Dans un entretien accordé au Sunday Times et publié ce week-end, l’acteur Seth Rogen explique ne plus vouloir travailler avec James Franco, visé par des plaintes pour « comportement inapproprié ou sexuellement abusif ».
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Amis complices depuis le sympathique Délire express sorti en 2008, Seth Rogen et James Franco ne passeront pas / plus leurs vacances ensemble…
Dans une interview accordée au Sunday Times publiée ce week-end, Seth Rogen a en effet expliqué ne plus être à l’aise à l’idée de travailler à nouveau avec Franco, visé depuis janvier 2018 par des accusations de comportement inapproprié ou sexuellement abusif.
« Ce que je peux dire, c’est que je méprise les abus et le harcèlement et que je ne couvrirais ou ne cacherais jamais les actions de quelqu’un qui le fait, ni ne mettrais sciemment quelqu’un dans une situation où il se trouvait avec quelqu’un comme ça » déclare-t-il dans le journal.
En 2018, il avait pourtant déclaré, dans le sillage des accusations portées à l’encontre de Franco, qu’il continuerait à travailler avec lui. Une déclaration qu’il regrette désormais. « Je pensais à une entrevue que j’avais donnée en 2018, où j’avais mentionné que j’allais continuer de travailler avec James, et la réalité c’est que je ne l’ai pas fait et je ne prévois pas retravailler avec lui pour le moment ». Et d’ajouter : « Je ne sais pas à quel niveau je peux définir notre amitié, mais je peux vous dire que ça a changé plusieurs choses dans notre relation ».
La saga DCEASED initié par Tom Taylor prend une ampleur insoupçonnée que DC comics et son éditeur français Urban comics mettent beaucoup en avant. Il faut dire que les récits post-apocalyptique où l’on assiste à la chute de l’humanité on toujours le vent en poupe. Ce nouveau volume nous invite à suivre de nouveau les héros dans leur lutte désespérée contre l’équation d’anti-vie qui a transformé la population, et certains héros, en zombies déterminés à répandre l’épidémie. Ce troisième volume apporte-t-il du renouveau à la saga ou se contente-t-il de surfer sur la tendance du moment ?
C’est le moment de paniquer !
Le problème de ce troisième volume ne vient pas de la qualité du récit en soi, Tom Taylor parvient à maintenir une tension palpable et une angoisse pour les personnages bien connus de l’univers DC grâce à un rythme soutenu et une bonne utilisation des personnages. Même si l’on peut constater qu’il se répète dans certaines scènes. La scène entre Stéphanie Brown et Damian Wayne en rappelera une autre entre Catwoman et Batman dans le comics Injustice qui raconte une autre itération dramatique de l’univers DC et qui est aussi scénarisé par Tom Taylor. Un autoplagiat que j’ai interprété comme une paresse d’écriture mais de manière globale l’auteur est toujours aussi doué pour mettre en scènes ses personnages et leur accorder de la profondeur en quelques pages. L’intrigue reprend le même schéma que dans les tomes précédents, l’épidémie se répand à une vitesse effrayante et les héros doivent faire face du mieux qu’ils peuvent.
Bis repetita
Au niveau des dessins il y a boire et à manger. Si Marco Failla et Renato Guedes sont les artistes principaux on peut aussi admirer le trait superbe de Carmine Di Giandomenico, un artiste que j’aimerais voir plus souvent mais aussi Dustin Nguyen sur les premières pages ainsi que Karl Master pour un court récit dont on se demande ce qu’il fait là. L’ensemble est suffisamment homogène pour que la lecture reste harmonieuse. Le trait dynamique de Failla est celui que l’on retrouve le plus au cours des épisodes. L’artiste a un trait fin et cartonny qui correspond plutôt bien au trio de héros que l’on suit durant une partie du récit, à savoir les héritiers de Batman, Superman et Wonderwoman. Il n’y a que sur certains visages que l’auteur n’accorde pas assez d’attention et qui paraissent du coup bâclé.
Talia Al Ghul a pris cher là
Mon problème sur ce volume tient au rapport qualité-prix. Le travail éditorial d’Urban comics n’a rien de déshonorant, l’ouvrage est de qualité mais il n’en reste pas moins que l’on a l’impression de lire une série de courts récits qui aurait pu être incorporé au premier volume de la saga. Le récit qui met en scène flash est tellement court et n’a rien à voir avec le reste de l’album qu’il aurait pu être inséré dans les volumes précédents. On a l’impression d’enchaîner la lecture de backs-up, de courts récits que les éditeurs insèrent à la fin d’un numéro mensuel pour mettre en avant des aspects secondaires de l’intrigue, et qui finissent par former un récit cohérent. Mais le fait est qu’à 17 euros les 176 pages ça fait cher le récit secondaire. La passion des comics reste une passion onéreuse et je vous conseillerais plutôt d’attendre une réédition en intégrale plutôt que de vous jeter sur ce tome de la saga DCEASED somme toute assez dispensable.
Résumé: L’équation anti-vie a infecté plus d’un milliard de personnes sur Terre. De chaque côté de l’échiquier, héros comme vilains, nombreux sont ceux qui lui ont succombé. Immédiatement après la destruction de Metropolis, Superman et Wonder Woman mènent un effort pour endiguer la vague d’infection, préserver et protéger les survivants et essayer d’entrevoir la lumière au bout du tunnel. À l’heure la plus sombre de la Terre, l’humanité fait face à son plus grand défi, ne pas perdre espoir, quand tout semble déjà perdu.
Chronique : Avec la fin de l’émission Tous en Cuisine que nous avons suivi durant 3 mois et qui nous a permis de faire de très bonnes recettes facilement, on avait hâte de recevoir ce livre qui est le Tome 4! Nous sommes pas déçus, le livre est une vraie réussite ! Déjà sa couverture et ses pages sont agréables au touché, c’est de la qualité. Les recettes sont bien expliquées et la recette est présentée avec une belle photo pleine page, ça donne envie ! On y retrouve une partie des recettes salées et sucrées vues dans l’émission, mais aussi il me semble quelques inédits.
Note : 9/10
Extraits :
Éditeur : La Martinière (6 mai 2021) Langue : Français Broché : 112 pages ISBN-10 : 2732498416 ISBN-13 : 978-2732498416
Après les films, j »aborde ici un sujet tabou ou les dislikes vont pleuvoir 😎 avec les meilleurs séries torrides où érotique sur NETFLIX. Voici un TOP 10 des meilleurs séries Netflix à voir absolument selon moi! 🍿
