Ta pochette contient tout le matériel nécessaire pour réaliser 2 attrapes-rêves pailletés : 4 cartes prédécoupées à compléter avec 4 tubes de paillettes, 2 fils colorés, 6 feuilles d’origami, un dépliant avec des modèles et un outil pour t’aider à détacher les surfaces autocollantes.
Chronique : Avec son attrape rêve sà créé les enfants vont pouvoir s’amuser de façon créative et ludique et on se prend au jeu des origamis, des autocollants à créer des 2 attrape rêve afin d’en faire de superbes créations ! Les enfants, et même les parents s’amuseront et voudront en faire plusieurs. C’est aussi une très bonne idée de cadeaux. l’autre point positif est que c’est de qualité et dès que le travail est fait on peut l’afficher et le montrer avec contentement.
Note : 9,5/10
Éditeur : Grund (1 avril 2021) Langue : Français Broché : 6 pages ISBN-10 : 2324027844 ISBN-13 : 978-2324027840
Diffusée dès ce lundi sur OCS, la mini-série Mare of Easttown met en scène Kate Winslet qui se glisse dans la peau d’une policière. Elle incarne Mare Sheehan, flic acharnée au tempérament abrupt. Que vaut ce portrait de femme ?
De quoi ça parle ?
Tandis que sa vie va à vau-l’eau, une détective d’une petite ville de Pennsylvanie enquête sur un meurtre.
Mare of Easttown, une série créée par Brad Ingelsby et réalisée par Craig Zobel – le lundi en US+24 à 21h55 sur OCS City C’est avec qui ?
Sous les traits de Mare Sheehan, on retrouve Kate Winslet. Caractère bien trempé à la limite du désagréable, elle voit sa vie personnelle partir en déliquescence en même temps qu’elle enquête sur le meurtre d’une jeune fille. Pour l’occasion elle fait équipe avec le détective Colin Zabel, joué par un Evan Peters aux antipodes des rôles qu’on l’a vu endosser ces dernières années à la télévision.
Guy Pearce – qui a déjà donné la réplique à Kate Winslet dans Mildred Pierce – joue un auteur qui fait la cour à Mare.
À première vue, Mare of Easttown recycle toutes les recettes déjà éprouvées d’un whodunit classique : la petite ville grisâtre avec sa galerie d’habitants qui cachent peut-être de vilains secrets, une flic dont la vie personnelle chaotique ne l’empêche pas de se jeter corps et âme dans son enquête…
On y trouve volontiers des résonnances avec Broadchurch ou encore True Detective. Pourtant, cette mini-série triture tous ces éléments pour en faire quelque chose d’autre. De plus profond.
Dans la petite bourgade d’Easttown, Mare bute sur une enquête qui ne trouve pas de résolution. La disparition d’une adolescente qui remonte à un an et qui a traumatisé la ville. La mère de la disparue continue de remuer ciel et terre pour retrouver sa fille à coups de déclarations télévisées et de dénonciations de l’inefficacité de la police. Dur à avaler pour celle qui a retourné toute la région pour retrouver la jeune fille.
Côté vie privée ? Une déroute totale. Divorcée, Mare vit en face de son ex-mari qui a refait sa vie. Elle a perdu un fils qui laisse derrière lui un petit garçon de 4 ans. Et elle élève seule, avec sa mère Helen, sa fille adolescente et son petit-fils. Un tableau pas très réjouissant pour cette femme lourdement éprouvée par la vie.
Filmée dans la vraie ville d’Easttown, en Pennsylvanie, avec son ciel bas et ses nuages maussades, la mini-série de Brad Ingelsby ne cherche pas à jouer sur de quelconques effets de style. Elle prend le parti d’un dépouillement quasi total. À commencer par Kate Winslet, filmée au naturel, portant jeans, chaussures de randonnées et sweatshirts informes. Et un accent local plus vrai que nature.
Malgré les apparences, tout n’est pas gris dans cette série. Aux moments les plus inattendus surgissent ici une blague féroce, là un éclat de rire. Bien qu’il ne les épargne pas, Brad Ingelsby refuse d’enfermer ses personnages dans la morosité.
Un instinct de survie point toujours quelque part là où on ne l’attend pas. Il fait jaillir à chaque instant une humanité crue au milieu d’un enchevêtrement savamment tissé d’une enquête qui touche tout le monde.
C’est aussi l’histoire d’une communauté qui vit presque en vase clos. À Easttown, il n’y a pas une âme que Mare ne connaît pas depuis sa petite enfance. L’anonymat n’existe pas dans ces coins où les gens passent l’entièreté de leur vie.
C’est cet ensemble de portraits esquissés avec une acuité inouïe qui prend le dessus sur l’affaire criminelle. Mare of Easttown présente une galerie de personnes ordinaires mais non moins passionnantes à découvrir. À commencer par Mare, elle-même, une femme complexe, difficile à appréhender mais fascinante à tous points de vue pour sa force de caractère et sa force d’âme
Netflix met en ligne c Love and Monsters, un film « monsterapocalyptique » teinté de comédie, porté par Dylan O’Brien.
Guide de survie : leçon numéro 1
Après la fin de la trilogie Le Labyrinthe en 2018, Dylan O’Brien a fait savoir qu’il voulait prendre du temps pour lui, loin des plateaux de tournage. Si l’acteur a effectivement tenu sa promesse, il a tout de même signé pour jouer dans Love and Monsters.
Ce film de science-fiction, produit par le prolifique Shawn Levy (Stranger Things), se déroule 7 ans après la destruction d’une météorite par des missiles atomiques, qui a eu pour effet secondaire de transformer les animaux à sang froid en kaijūs.
Les habitants de la planète n’ont pas eu d’autres choix que de se cacher sous terre afin de s’en protéger. Dylan O’Brien prête ses traits à Joel, un survivant vraiment pas doué qui préfère cuisiner pour ses compagnons que d’affronter les drôles de créatures qui peuplent le monde. Mais lorsqu’il se décide à quitter le campement pour retrouver la femme qu’il aime depuis des années (Jessica Henwick), il se lance dans une aventure qui va le transformer.
Présenté comme un mélange entre « Mad Max et Zombieland avec une histoire d’amour John Hughes-esque« , Love and Monsters est un film déjanté teinté de comédie. Un style qui sied tout particulièrement à Dylan O’Brien, lui que l’on avait découvert dans le rôle du loser Stiles dans Teen Wolf.
Son personnage, bourré d’optimisme, est tout aussi touchant que celui joué par Michael Rooker, un spécialiste de la survie qui vit à la surface avec l’explosive Minnow (Ariana Greenblatt, l’interprète de la jeune Gamora dans le MCU).
Comme bon nombre de films ces derniers mois, Love and Monsters a lui aussi été victime de la crise sanitaire. Après plusieurs reports, Paramount a fait le choix de le sortir en VOD et dans quelques salles de cinéma. Peu de temps après, Netflix annonçait avoir acheté les droits de diffusion hors US.
Le long-métrage réalisé par Michael Matthews a malgré tout retenu l’attention des votants aux Oscars puisqu’il a été nommé dans la catégorie “Meilleurs effets visuels”.
Nouveau venu du Marvel Cinematic Universe, Christian Bale a été aperçu le crâne rasé en Australie, où il doit incarner le méchant Gorr dans « Thor – Love and Thunder » sous la direction de Taika Waititi.
Des sans-abris hébergés dans des logements vides : l’humoriste Blanche Gardin est partie à la rencontre de ces familles sorties du calvaire de la rue grâce à l’aide d’associations et de la Fondation Abbé Pierre.
Amazon Music Unlimited est un service de streaming sans publicités avec plus de 50 millions de titres à écouter partout. Ce service fournit un accès aux derniers albums, et a ceux de légende ainsi qu’à un vaste choix de playlists et de radios. Les utilisateurs peuvent utiliser l’application Amazon Music pour streamer leur musique ou la télécharger pour une écoute hors-ligne.
Les loups sont de retour en Sologne. Lorsque des bûcherons trouvent le corps mutilé de la jeune Maëva, les esprits s’échauffent. Est-ce l’attaque d’un fauve ou un crime déguisé ? La tension est vive entre défenseurs de la faune sauvage, chasseurs et éleveurs. Les médias et les autorités attisent encore le feu. De retour dans sa région natale, le major Remangeon, dit » le loup-garou « , est un gendarme taciturne ; dans sa famille, on est rebouteux de père en fils. Il mène l’enquête et tente d’apaiser les esprits, tandis qu’il est partagé entre un mariage qui se délite et un nouvel amour dévorant
Chronique : Âpres Ma douleur est sauvagerie Pierric Guittaut nous offre une nouvelle histoire tragique avec toujours un style viscéral, une réflexion sur la société et le rapport à la nature il n’en faut pas plus àpour créer un ouvrage qui vous prend au tripe. L’un des aspect le plus marquant dans son récit sont les couleurs. le vert profond de la forêt, le brun sacré de la terre,le noir profond de la nuit, le blanc ici couleur annonciatrice de mort et surtout le rouge, le rouge du sang versé mais aussi celui de la rage, d’une sauvagerie ancestrale trop longtemps contenue qui remonte à la surface. À travers les pages du livre c’est toute une nature que l’on croit apprivoisé, qui se révèle. Là une grotte invisible, ailleurs une source salvatrice. Une nature sauvage, implacable où le fort dévore le faible et où un simple orage est synonyme d’apocalypse. Un récit brut, au style viscéral, héritier d’une nature qui refuse de ployer sous le joug de la modernité. Un récit qui est bien plus qu’une traque vengeresse. Un récit qui parlera à tous.
Note : 9,5/10
ASIN : B08R788611 Éditeur : Les Arènes (15 avril 2021) Langue : Français Broché : 247 pages ISBN-13 : 979-1037502964
Le poney-club des Edelweiss va participer à une compétition équestre ! Pour Tarzan, c’est la corvée : sauter des haies, affronter des chevaux prétentieux, supporter sa cavalière-boulette… Si on ajoute à ça la saison des amoûûûûûrs, quel enfer ! Il déteste les poneys romantiques, surtout ce Douglas qui tourne autour de la belle Leïka…
Chronique : Le poney Tarzan déteste les compétitions équestres. Sauter des haies, affronter des chevaux prétentieux, supporter sa cavalière-boulette, alors il bougonne sans cesse… Une lecture hilarante, intelligente et pleine de trouvailles dans le vocabulaire et les péripéties. On retrouve tout l’univers du centre équestre et l’histoire est pleine d’aventures car Tarzan, le poney, a une cavalière très râleuse aussi. Ils ne pensent qu’à s’échapper chacun de son côté, ce qui n’est pas facile car l’une est sur le dos de l’autre ! Il n’y a rien de vraiment méchant, mais beaucoup de mauvaise humeur de la part des 2 personnages principaux et c’est très drôle !
Note : 9,5/10
Éditeur : Poulpe Fictions (1 avril 2021) Langue : Français Broché : 192 pages ISBN-10 : 2377421474 ISBN-13 : 978-2377421473
Timoté est un petit lapin qui, au fil des albums, partage sa vie avec ses copains et sa famille. Aujourd’hui, c’est avec ses parents qu’il découvre le Mont-Saint-Michel. Que c’est chouette le petit train qui conduit la famille au pied du mont. Au loin, Timoté aperçoit les chevaux qui galopent dans la baie. Mais avant d’arriver tout en haut, au cœur de l’Abbaye, il faut grimper avant de découvrir la statue dorée de saint Michel. Heureusement, au retour, la famille se réconforte en goûtant les spécialités du lieu ! Quelle belle journée !
Chronique :Un livre de Timoté est toujours une une jolie histoire à raconté au enfants. Les couleurs du livre sont à la fois vives et douces et animent des dessins tendres et ronds. Il y a des détails charmants dans les illustrations. le jeune lecteur est invité à chercher des petites choses dans la page, à faire marcher son imagination et son observation.. L’album est adorable, Timoté et sa famille sont si mignons !
Note : 9/10
Grund (8 avril 2021) Langue : Français Relié : 32 pages ISBN-10 : 2324027682 ISBN-13 : 978-2324027680 Âge de lecture : 3 – 8 années
Shirin, débutante dans son rôle de belle-mère, emménage dans une nouvelle maison avec son compagnon Fredrik et son fils Lucas. Ce nouveau foyer lui semble être l’endroit idéal pour fonder une famille. Mais lorsque Fredrik part en déplacement professionnel, Shirin entend des bruits étranges émanant de l’autre moitié du pavillon, alors que Lucas se fait un nouvel ami mystérieux…
Chronique : Shirin déménage dans une nouvelle maison avec son petit ami Fredrik et son jeune fils, Lucas. Leur nouvelle maison est une maison jumelée divisée verticalement, où l’autre côté est inhabité et en léger état de délabrement. Comme le travail de Fredrik nécessite un peu de voyages, Shirin doit rester dans leur nouvelle maison avec son beau-fils, qui manque à sa mère (décédée d’un cancer). Lorsque le garçon se fait un nouvel ami qui, selon lui, habite à côté dans la partie inhabitée du bâtiment, Shirin commence à se rendre compte que ce n’est pas un jeu d’enfant.
C’est un film d’horreur fantôme / maison hantée, du duo de réalisateurs Tord Danielsson et Oskar Mellander. C’est aussi leur premier long métrage.
Les fantômes et les maisons hantées font partie des thèmes les plus populaires de l’horreur, ce qui en fait également l’un des genres les plus difficiles à créer tout ce qui semble frais et nouveau pour un spectateur qui a parcouru des tonnes de films comme celui-ci. Il y aura forcément un usage des clichés et des points et concepts similaires de l’intrigue. Cela ne signifie pas que les nouveaux films d’horreur avec lesdits thèmes doivent constamment réinventer la roue, et parfois vous utilisez simplement ce qui fonctionne bien qu’il ait été utilisé auparavant. Ce que j’essaye de dire, c’est que The Other Side est à peu près un sac rempli de plus des mêmes vieux trucs que nous avons vu beaucoup de fois auparavant, mais heureusement, il appartient au groupe qui réussit assez bien. Il est assez évident que les réalisateurs se sont beaucoup inspirés d’autres films surnaturels, et il y a des empreintes de James Wan partout.
Il y a quelques points forts ici (y compris un grenier qui est effrayant comme l’enfer). La maison semble vraiment inquiétante, avec son «autre côté» qui dégage de mauvaises vibrations dès le début simplement par son apparence. Il y a un bon travail sonore, et rien de mal à souligner à propos du jeu d’acteur, car les acteurs décrivent leurs rôles et leurs émotions conflictuelles de manière crédible et réaliste. De plus, c’était amusant de voir un petit et partiellement obscurci,l’ Exorcisteréférence dans la dernière partie du film. En ce qui concerne l’affirmation selon laquelle il est «inspiré par des événements réels», il y a très peu d’informations à trouver sur l’origine de la source d’inspiration, ce qui aurait pu être intéressant à savoir. Bien que «inspiré par» signifie très rarement qu’un film dépeint quelque chose de proche d’un événement réel (par opposition à quand les films disent qu’ils sont «basés sur»), il serait bon de savoir quelle est la source de cette inspiration.
Le film laisse cependant quelques questions sans réponse, ce qui laisse un certain espoir pour une éventuelle préquelle-suite. Obtenir une version approfondie de ce qui s’est réellement passé de l’autre côté de la maison pourrait être un concept intéressant pour une histoire préquelle. En fait, nous espérons vraiment qu’ils feront une préquelle car il y a une base solide pour faire quelque chose de vraiment bien ici.
Dans l’ensemble, The Other Side est un plat que nous avons goûté de nombreuses fois auparavant, mais c’est toujours un ajout important au genre de la maison hantée / de l’horreur surnaturelle. Une atmosphère maussade et effrayante et des alertes bien ciblées en font une entrée compétente et satisfaisante qui, je l’espère, ne sera pas la dernière que nous verrons des réalisateurs.
Note : 9/10
Rapport de forme : 2.39:1 Classé : Accord parental souhaité Dimensions du colis : 17.1 x 13.8 x 1.3 cm; 100 grammes Réalisateur : Tord Danielsson, Oskar Mellander Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 27 minutes Date de sortie : 14 avril 2021 Acteurs : Dilan Gwyn, Linus Wahlgren, Jakob Fahlstedt, Janna Granström, Karin Holmberg Sous-titres : : Français Langue : Suédois (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio : Wild Side Video
