Zofia Lederman, 18 ans, a été brisée par les camps. Son corps commence à guérir, mais pas son esprit. Elle n’a qu’une chose en tête : la promesse qu’elle a faite à son petit frère Abek, trois ans auparavant : après la guerre, je te retrouverai.
Chronique : Un nom sur la liste raconte l’histoire unique de ce qui s’est passé APRÈS la libération des camps de concentration. Zofia, qui a perdu toute sa famille, garde l’espoir que son petit frère, Abek, est vivant. Accompagnée d’abord par un soldat russe, elle revient chez elle pour constater que la situation a complètement changé. Pour tenter de retrouver son frère, elle voyage loin et finit en Allemagne où elle rejoint un groupe de personnes, déplacées et perdues, mais aussi pleines d’espoir. C’est là qu’elle trouve un avenir pour elle-même.
Zofia est une narratrice peu fiable. Elle est traumatisée par son séjour dans les camps de concentration, comme n’importe qui le serait. C’est à travers ses souvenirs que nous vivons la brutalité de ce qui s’est passé et les atrocités dont elle a été témoin. Ce livre m’a mis mal à l’aise, mais il devrait. Ce truc s’est passé et il ne faut pas l’oublier parce qu’on se sent mal à l’aise. La guerre ne s’est pas terminée pour beaucoup de gens, même après leur libération, et ce livre en témoigne.
La prose est crue et tendue. Les personnages sont vulnérables, torturés et résistants. L’intrigue est un récit émouvant sur la vie, l’amour, la bravoure, la force, la perte, la déception, l’espoir, la survie et les séquelles de la guerre.
Ce roman est un beau mélange de faits historiques, de fiction réaliste et d’émotion palpable qui nous rappelle de façon magnifique que même après avoir subi la cruauté et la méchanceté les plus inimaginables, l’humanité a toujours une capacité innée à vouloir aimer et être aimée.
Je recommande ce livre à tous les âges car nous ne devrions pas censurer nos enfants. Le passé est bien réel et doit être discuté, lu et vu. Ce livre est magnifiquement écrit, brut et puissant.
Éditeur : Nathan (14 janvier 2021) Langue : Français Broché : 400 pages ISBN-10 : 2092595237 ISBN-13 : 978-2092595237
Le Conseil d’Etat confirme sa décision de fermer les salles, invoquant la situation sanitaire dégradée. Dans le même temps, Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, s’exprime dans les colonnes du Parisien, sans donner de calendrier de réouverture.
Quand les salles de cinéma et de spectacle pourront-elles rouvrir en France ? Tandis que Le Parisien / Aujourd’hui en France accorde sa pleine Une aux revendications du monde de la culture, on apprend que le Conseil d’Etat maintient sa décision de garder les salles fermées en France.
Saisi par plusieurs personnalités du monde de la culture, le Conseil d’Etat invoque toujours la situation sanitaire dégradée. « En raison du niveau de contamination élevé et de l’augmentation de la prégnance des variants de la Covid 19, leur fermeture n’est pas manifestement illégale« . Le Conseil d’Etat nuance néanmoins cette décision en évoquant que « l’impact de ces mesures sur la santé mentale doit être pris en compte ». (lire le compte-rendu complet)
Dans le même temps, le journal Le Parisien consacre deux pages à la culture mise à l’arrêt par la pandémie, qui réclame un calendrier de réouverture et interpelle le Président de la République dans une lettre ouverte.
Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, y répond. Questionnée précisément sur l’absence de visibilité et de calendrier, elle indique : « On ne tarde en aucun cas, puisque ce n’est pas un calendrier que l’on prépare mais un cadre que l’on dessine avec les acteurs eux-mêmes, qui nous interpellent aujourd’hui d’ailleurs« .
Pas de cadeau au programme pour commencer le mois, il faudra attendre le 6 mars prochain pour obtenir l’avion LEGO 40450 Amelia Earhart Tribute qui sera offert dès 100€ d’achat.
LEGO présente aujourd’hui le nouveau set exclusif à la LEGO House de Billund (Danemark) : la référence LEGO 40502 The Brick Moulding Machine.
Comme les précédentes exclusivités 21037 LEGO House, 4000026 Tree of Creativity, 40366 LEGO House Dinosaurs et 40501 The Wooden Duck, ce set sera disponible uniquement dans le LEGO Store de la LEGO House. Commercialisation à partir du 4 mars 2021 au prix de 599 DKK (soit environ 80€
L’an dernier, LEGO avait introduit un nouveau packaging “Limited Edition” pour le canard en bois, avec le numéro #1. Cette Moulding Machine porte logiquement le numéro #2.
Il s’agit ici de reproduire la grosse machine automatique à fabriquer des briques présente dans la LEGO House : c’est la dernière étape de la visite, où les visiteurs peuvent récupérer un sachet souvenir avec six briques rouges. Ce polybag est d’ailleurs présent dans le set sous la forme d’une tile 2×2 tampographiée.
Warner Bros. ressuscite les ennemis inexterminables d’Hanna-Barbera, les plaçant dans un contexte d’action réelle où ils peuvent semer le chaos maximum.
Au cours des 80 années qui se sont écoulées depuis que Tom et Jerry ont fait leurs débuts dans le dessin animé, le duo s’est zoné, désolé et kerplonké trop de fois pour les compter, et d’une manière ou d’une autre, la blague n’a jamais vieilli. Le chat gris aggravé et son rival, l’intelligente souris brune, qui restent toujours jeunes et toujours décousus – un Punch et Judy dessinés à la main, dont les pitreries impitoyables ont résisté aux critiques de tous les coins, y compris les parents qui pensent qu’une telle violence animée pourrait être une mauvaise influence sur les enfants.
Les anciennes stars de la MGM ont reçu de mauvaises critiques lorsque Film Roman a tenté de suivre la voie des longs métrages en 1993 (ce film n’aurait jamais dû leur donner une voix), et elles seront probablement à nouveau embrochées maintenant que Warner Bros.a essayé de positionner le duo animé à côté. un ensemble d’action en direct (dirigé par une paire de performances daffy de Chloë Grace Moretz et Michael Peña) dans «Tom & Jerry». Mais ces deux ravageurs ont pris bien pire – des poêles à frire sur le visage, des gaufres à la queue – et ont réussi à le secouer.
À vrai dire, le film est une extension assez fidèle de la querelle de longue date des ennemis – en gros, les deux ne peuvent pas coexister pacifiquement sous le même toit – et en tant que tel, nous devrions être reconnaissants au réalisateur Tim Story («Shaft») et au scénariste Kevin Costello («Brigsby Bear») pour ne pas avoir laissé tomber une enclume de deux tonnes sur notre nostalgie, comme l’ont fait tant de projets d’exploitation de grands studios ces dernières années. (Je vous regarde, « Scooby-Doo », « Garfield », « Yogi Bear », « Alvin et les Chipmunks » et « Les Schtroumpfs » – des films qui donnent à leurs personnages bien-aimés des métamorphoses de CG horribles, puis les intègrent maladroitement dans le vrai monde. »)
Oui, ce film est un hybride, ce qui signifie que Tom et Jerry ont un casting complet de co-stars en chair et en os, mais Story a établi une règle simple dès la scène d’ouverture, et il s’y tient: chaque animal du film , du chant des pigeons au poisson rouge de la suite exécutive, est présenté comme un personnage de dessin animé au design attachant. Ou, comme le dit le futur marié de célébrités Ben (Colin Jost) lorsque le bulldog familier de la série, Spike, fait son entrée surexcitée, « Il est un peu animé. » Non, « Tom & Jerry » ne remportera aucun Oscars, même si les courts métrages Hanna-Barbera dans lesquels ils ont joué en ont accumulé sept lors de la série 1940-1958. Mais c’est assez bon pour descendre facilement.
Voici le pitch: pour des raisons inexpliquées, Tom et Jerry ont déménagé à New York, où ils ont élu domicile au Royal Gate Hotel. C’est un établissement cinq étoiles et fièrement exempt de rongeurs, leur présence pose donc des problèmes, en particulier parce que l’endroit est censé accueillir un mariage très chic sur le thème indien entre Ben et Preeta (la star de Bollywood Pallavi Sharda), avec des éléphants de dessins animés.
Les éléphants, comme le savent tous les spectateurs de dessins animés, n’apprécient pas les souris. Mais alors, les gens non plus, et les employés et les invités de Royal Gate commencent à paniquer – à commencer par le chef Jackie (Ken Jeong, une ressource sous-utilisée) – dès que Jerry met les pieds à l’intérieur. L’intrus trouve un petit coin au 10ème étage et le fournit avec des trésors volés: un iPhone pour un écran de télévision et un compact de maquillage pour un miroir, avec la bague de fiançailles surdimensionnée de Preeta servant de lustre parfait.
Dans la rue, Kayla (Moretz) vient de quitter son dernier emploi, et en tirant un rapide avec un CV de candidat plus professionnel, elle se fraye un chemin à travers un entretien pour une ouverture sur le personnel de l’hôtel. Elle commence par le bas, chargée de débarrasser la porte royale de ces vermines indésirables (ce qu’elle réussit brièvement à faire), et se fraye rapidement un chemin jusqu’au gestionnaire d’événements, juste à temps pour la fantaisie de Ben et Preeta. Kayla n’a presque pas l’idée d’un héros, mais entre les mains de Moretz, elle est assez sympathique – un outsider à raconter dans ce concours de chat et de souris.
Alors que Kayla essaie de truquer son chemin vers le nouvel emploi sans attirer l’attention de son superviseur suspect, Terence (Peña), Tom et Jerry se battent à l’étage – et bien que ce ne soient pas des effets visuels de niveau Marvel, c’est toujours amusant à regarder. les bestioles de dessin animé déchirant une chambre d’hôtel. Cela signifie donner l’impression que les personnages animés déchiraient vraiment les appareils des murs et déchiquetaient les oreillers, des astuces qui ont repoussé l’enveloppe lorsque «Who Framed Roger Rabbit» a brouillé les frontières entre Toontown et le monde dans lequel nous vivons. Au sud »du prochain redémarrage de« Space Jam », de nombreux films ont combiné ces deux sphères de manière créative, et pour le meilleur ou pour le pire, celui-ci le fait sans être postmoderne à ce sujet (à part quelques blagues gratuites, comme un« Joker »Billboard avec Droopy).
« Tom & Jerry » résiste à la tentation de redessiner ses personnages de titre, bien qu’ils obtiennent quelques ajustements subtils. L’équipe de Warner Animation Group a éliminé les épaisses lignes noires qui leur donnent un aspect «cartoony», et a ajouté des ombres ici et là pour leur donner un peu de dimension. Mais ils restent les Tom et Jerry que nous avons toujours connus, jusqu’à la décision de les garder silencieux. Ils soulèvent toujours un chahut, bien sûr, mais ils ne parlent pas, comptant sur la pantomime et les gags visuels pour communiquer. On a l’impression que les cinéastes ont peut-être subi des pressions pour que Tom et Jerry s’embrassent et se maquillent à la fin, mais rassurez-vous, si le film se passe assez bien, ils reviendront à la gorge l’un de l’autre.
Il est Belge, il dessine hyper bien, il s’appelle Midam et c’est le papa de Kid Paddle qui vient de sortir son nouvel album « Kid N’Roses ». On sort ses papier crayons et on dessine 👇 Album : https://amzn.to/2MTyp68
Damien, Clément et les autres sont coursiers à vélo. Ils livrent des repas pour des sociétés comme Uber Eats et Deliveroo. D’abord séduits par la flexibilité de ces nouveaux jobs, ils ont vite déchanté en découvrant les conditions de travail imposées par ces plateformes. Alors, pour tenter d’échapper à l’aliénation des algorithmes, des coursiers décident de faire bloc. La plupart n’ont jamais manifesté, cette lutte sociale les éveille politiquement, les faits grandir et les amène à prendre position dans une société en tension permanente. Entre luttes et alternatives ils tentent tous à leur façon d’inverser le rapport de force contre ces multinationales à la croissance exponentielle.
Durée : 52 minutes / inédit Réalisateur : Thomas Grandrémy Producteur : Jonathan Slimak
Diffusion TV sur LCP Le documentaire sera diffusé le 4 mars à 20h30 dans la case DébatDoc.
12 ans après District 9, Neil Blomkamp travaille sur la suite, sobrement intitulée District 10. Le film de SF avait été un des succès surprises de l’année 2009.
Spécialiste du genre SF, le sud-africain Neill Blomkamp s’était fait remarquer en 2009 avec son premier long-métrage, District 9. Pour rappel, l’oeuvre nous relate l’histoire d’extraterrestres baptisés « crevettes » par les humains. Parqués dans des camps, les aliens sont exploités par Multi-National United (MNU). C’est une société qui cherche à faire fonctionner l’extraordinaire armement des extraterrestres dans le but de faire d’énormes bénéfices.
Que faut-il savoir du documentaire Netflix « Biggie: I Got a Story to Tell », consacré à la vie du célèbre rappeur Notorious B.I.G. ?
Netflix
ÇA PARLE DE QUOI ?
Grâce à des images rares et des interviews approfondies, ce documentaire illustre la vie de The Notorious B.I.G., petit voyou new-yorkais devenu roi du rap.
Véritable légende du rap américain, Christopher Wallace alias The Notorious B.I.G. est entré dans la légende tant pour la qualité de ses chansons que pour son tragique assassinat le 9 mars 1997. Si les circonstances de son meurtre ont donné lieu à bon nombre de documentaires, le crime restant à ce jour non-élucidé, rares ont été les films à mettre en lumière la vie et la personnalité de celui que l’on surnommait également Biggie.C’est donc dans le but de dresser un portrait authentique du rappeur que sa mère Violetta Wallace et son ami Sean Combs (a.k.a. P. Diddy) ont décidé de produire ce long métrage signé Emmett Malloy (également réalisateur des documentaires The White Stripes: Under Great White Northern Lights et Jack White: Kneeling At the Anthem D.C.). Fruit d’un travail de quatre années, le film Netflix propose de nombreuses images inédites, avec l’intervention de nombreux proches du rappeur, amis d’enfance ou collaborateurs l’ayant côtoyé durant sa courte mais intense carrière musicale.NetflixCentré davantage sur Christopher Wallace que sur son alter-ego Notorious B.I.G., Biggie: I Got a Story to Tell dresse en parallèle un portrait passionnant du Brooklyn des années 70 et 80. Film à plusieurs niveaux de lecture donc, le long métrage confirme par ailleurs l’attrait de Netflix pour les documentaires biographiques, notamment musicaux (What Happened, Miss Simone ?, Miss Americana, Homecoming…).A voir également sur Netflix la série anthologique Unsolved dont la première saison retrace l’enquête des meurtres non-résolus de Tupac et The Notorious B.I.G.
Depuis une semaine, grâce à la technologie du deepfake, un internaute se fait passer pour Tom Cruise sur son compte Tik Tok et publie des vidéos d’un réalisme troublant.
TikTok / deeptomcruise
Depuis quelques jours, une petite série de vidéos intrigue, fascine et trouble les utilisateurs de TikTok. On peut y voir Tom Cruise jouer au golf, se prendre les pieds dans un tapis ou s’essayer à un tour de magie. Des images qui n’auraient rien de bien extraordinaire si elles mettaient en scène le véritable acteur. Or, ce n’est pas le cas.
