Chronique : Une histoire menée de main de maître, pleine de suspense et de rebondissements. On se laisse totalement emporter. Un livre novateur en ce sens qu’il faut attendre les toutes dernières pages pour découvrir la solution et comprendre ce qui se passe dans cette intrigue.
Selon une croyance japonaise, les âmes des défunts sans kaimyō errent parmi les vivants. Ce nom honorifique, Reiko n’a jamais pu l’offrir à ses parents, parce que les circonstances de leur disparition, il y a cinquante ans, n’ont jamais été élucidées. À défaut d’avoir pu leur donner un kaimyō, il a consacré sa vie à en donner aux personnes dont la mort est nimbée de mystère. Lorsqu’il débarque à Paris pour exercer son curieux métier, il rencontre Nouria, une adolescente qui prétend communiquer avec les esprits. Alors qu’il enquête sur le décès d’une vieille Japonaise, la jeune fille devine que cette affaire est liée à ce qui est arrivé aux parents de Rieko. Les chemins de celui qui fait parler les morts avec celle qui prétend les entendre se sontils vraiment croisés par hasard ?
Le style est agréable et vous donne envie d’aller jusqu’au bout de l’intrigue en compagnie de Reiko. Il s’agit plus d’un roman à suspense que d’un polar au sens classique du terme (sans connotation péjorative) Bertrand Puard nous montre que la raison d’état, au nom peut-être de l’intérêt supérieur de la nation, peut broyer des vies humaines comme de simples fétus de paille et l’auteur instaure un remarquable jeu avec le lecteur qui entrevoit la vérité entre les lignes. Hate de lire le tome 2.
Note : 9,5/10
Éditeur : Gulf stream éditeur (6 mai 2021) Langue : Français Broché : 208 pages ISBN-10 : 2354888945 ISBN-13 : 978-2354888947
La violence, les personnages, les adaptations de jeux vidéo… Le réalisateur Simon McQuoid et le producteur Todd Garner évoquent la nouvelle version de « Mortal Kombat », visible depuis le 12 mai en France.
Warner Bros. Pictures
Le combat peut enfin commencer en France ! 26 ans après après la version signée Paul W.S. Anderson, la franchise Mortal Kombat se relance au cinéma avec un reboot mis en scène Simon McQuoid. Aux cotés du producteur Todd Garner, le réalisateur revient sur cette nouvelle adaptation, disponible depuis le 12 mai à l’achat digital dans l’Hexagone.
Une sortie vidéo qui, pour le moment, n’exclut pas un éventuel passage dans les salles même si le line-up s’annonce déjà chargé lorsque celles-ci vont rouvrir. Mais les plus impatients peuvent d’ores et déjà découvrir ce long métrage dans lequel les plus grands champions de la Terre sont appelés à combattre les ennemis de l’Autre Monde. Avec beaucoup de sang et de fatalités.
« Oxygène », disponible sur Netflix, marque le retour d’Alexandre Aja dans un projet français, le premier depuis « Haute tension ». Le réalisateur filme Mélanie Laurent, enfermée dans un caisson cryogénique, et offre une vraie expérience.
Netflix
De quoi ça parle ?
Une jeune femme se réveille seule dans une unité cryogénique. Elle ne sait plus qui elle est, ni comment elle a pu finir enfermée dans une capsule de la taille d’un cercueil. Tandis qu’elle commence à manquer d’oxygène, elle va devoir recomposer les éléments de sa mémoire pour sortir de ce cauchemar.
Oxygène, un film écrit pas Christie LeBlanc et réalisé par Alexandre Aja.
Disponible sur Netflix
Elle est de tous les plans et livre une performance impressionnante en prisonnière amnésique. Mélanie Laurent est le personnage central d’Oxygène. En acceptant l’invitation d’Alexandre Aja pour ce projet fou, l’actrice fait son retour sur les écrans, en attendant son prochain projet en tant que réalisatrice, Le Bal des folles. Cela fait plusieurs années que le cinéaste souhaitait travailler avec elle. « C’est en partie grâce à Mélanie si le film s’est fait« , souligne-t-il.
Enfermée pendant 25 jours dans un cercueil de haute technologie, elle donne la réplique à Mathieu Amalric. Ce dernier, qui n’apparaît pas physiquement à l’écran, prête sa voix à M.I.LO., une intelligence artificielle. D’autres comédiens se font entendre à travers le film, comme Laura Boujenah, Eric Herson-Macarel, ou encore Marc Saez. Malik Zidi est le seul autre acteur présent en chair et en os aux côtés de Mélanie Laurent. Il joue son compagnon, Leo. Ça vaut quoi ?
La dernière fois qu’Alexandre Aja réalisait un film français, il avait transformé Cécile de France en héroïne ensanglantée, cheveux courts et scie circulaire à la main. C’était pour Haute tension, en 2003. Après une carrière exemplaire outre-Atlantique, le réalisateur regagne son pays natal et se renouvelle avec Oxygène. Écrit par l’Américaine Christie LeBlanc, le scénario figurait parmi la liste des meilleurs projets en attente de financement. D’abord pensé pour être tourné en anglais, le long métrage voit finalement le jour ici, en France, avec Mélanie Laurent.
Associé à l’horreur et au fantastique, Alexandre Aja emprunte, avec Oxygène, un chemin bien différent. Il retrouve le survival, sous-genre qu’il avait déjà exploré dans Haute tension et Crawl, sous la forme cette fois d’un huis clos. L’utilisation d’un décor unique est un exercice risqué et susceptible de lasser les spectateurs si le film ne fait pas preuve d’inventivité. Le cinéaste évite cet écueil grâce à une mise en scène ambitieuse et inspirée qui réinvente le schéma classique. Il multiplie les plans ingénieux, les ruptures de ton, et offre ainsi de beaux moments de cinéma.
Véritable expérience sensorielle, Oxygène se vit et ce, dès sa séquence d’ouverture angoissante, presque horrifique, qui plonge le spectateur dans la peau de l’héroïne. Cette proximité entre le public et le personnage ne serait pas possible sans l’excellente interprétation de Mélanie Laurent. Contrainte physiquement par le manque d’espace, elle livre une performance émotionnelle puissante et parvient même, entre les larmes et les crises de panique, à insuffler quelques touches d’humour.
Mélanie Laurent joue le rôle d’Elizabeth Hansen dans « Oxygène ».
Avec ses twists habilement amenés, le scénario surprend et permet à l’intrigue de ne pas se limiter à son postulat de départ. Le film offre, à plusieurs reprises, un souffle épique, aidé par la composition musicale du Français Rob. Si Alexandre Aja cite 28 jours plus tard de Danny Boyle comme l’une de ses inspirations, les amateurs de science-fiction auront le plaisir de découvrir un univers référencé, faisant écho aussi bien à 2001, l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick qu’à Alien de Ridley Scott.
Le long métrage dévoile une facette plus lumineuse du réalisateur, qui profite de ce film pour livrer un message sur le désir irrépressible de vivre. Le thriller fonctionne d’autant plus qu’il sort après une période où l’enfermement et l’étouffement, liés aux confinements, sont des sentiments partagés par le plus grand nombre. S’inscrivant parfaitement dans son époque, Oxygène se rapproche encore plus du réel et réussit à transcender son concept immersif.
Ce polar norvégien, qui s’inscrit dans la tradition du page-turner, met en scène le personnage d’enquêteur le plus amoral que j’ai eu l’occasion de lire, et donc le plus plaisant à suivre au cours de la lecture. Pourtant il contient également nombre d’éléments que je ne souhaite plus retrouver dans mes lectures.
Durant ce polar dense mais dont les pages se tournent toutes seules vous serez invité à suivre Thorkild doit sa mission de la dernière chance. Il est en effet sommé par son psy d’accompagner la célèbre auteure de polar Milla Lind dans ses recherches pour son prochain ouvrage pour lequel elle a décidé d’enquêter sur la disparition de deux adolescentes. Rapidement Thorkild va se rendre compte qu’on lui cache des éléments, la mission s’avère plus compliquée que prévu.
Commençons par la grande réussite de cet ouvrage, le personnage de Thorkild Aske. Cet ancien policier est au fond du trou, mais le genre de trou que l’on a continué à creuser après avoir chuté au fond du gouffre. Il a franchi la ligne rouge depuis tellement longtemps qu’il ne la voit même plus. L’auteur a peaufiné son personnage jusqu’à faire de lui un être ravagé par ses démons, hanté par ses erreurs passées, en décalage complet avec les attentes de son entourage et capable de tout pour obtenir sa dose d’anti-douleur auxquels il est devenu accro. Un personnage tout en nuances de gris, amoral et cynique mais épris de justice pour les innocents, empêtré dans la haine qu’il se voue à lui-même mais sauvé par l’amour inconditionnel que lui vouent ses proches, doté d’un esprit acéré qui lui permet d’avoir une vision douce-amère sur sa situation. Ce personnage est une grande réussite.
Malheureusement son charisme a tendance à phagociter les autres personnages qui pâtissent de son ombre corrosive et son verbe incisif. Au mieux ils sont transparents, comme ce brave Iver, au pire ils sont insupportables de clichés comme cette pauvre Milla qui ne sait pas faire grand-chose d’autres que sangloter sans pouvoir finir ses phrases ou écarter les jambes. Elle sera d’ailleurs complètement écartée du final, n’aura même pas droit à une ligne de dialogue. Un personnage consternant, à l’utilité toute relative et pour lequel il est difficile de ressentir la moindre empathie tellement son portrait est maladroitement dressé. À moins que ce portrait à la limite du sexisme ne soit volontaire de la part de l’auteur, si c’est le cas c’est dommage.
Les seuls personnages qui parviennent à briller sont Ulf, le psychiatre de Thorkild et Gunnar son ancien patron à la police. Encore faut-il noter qu’ils ne brillent qu’en présence de ce cher Thorkild, qui est de tous les chapitres. La relation faite d’amour et de haine qui lie Gunnar et Thorkild donne lieu à des dialogues savoureux mais également à des passages perclus d’invraisemblances qui m’ont fait lever les yeux au ciel.
Deux passages m’ont véritablement exclu du récit. Difficile d’en parler dans la chronique sans révéler des éléments cruciaux de l’intrigue. Je me contenterais juste de vous signifier que l’auteur a cru bon d’utiliser le bon vieux cliché de l’escapade en milieu reculé sans aucune préparation, ni armes, ni moyen de communication pour instaurer une certaine tension vers la fin du récit. Un périple qui va bien évidemment se retourner contre nos deux compères, qui sont censés pourtant être aguerris et méfiants mais qui vont se jeter gentiment dans la gueule du loup. Un ressort scénaristique usé jusqu’à la corde que je ne veux plus retrouver dans mes lectures.
Ajoutons à ces déceptions que l’auteur a tenu à insérer des chapitres flashback focalisé sur les deux fugueuses. Des chapitres trop courts pour que ces deux personnages endossent une réelle personnalité. En l’état ces passages tiennent plus lieu d’interlude de remplissage que de réel apport narratif. Là encore c’est un cliché récurrent dans la littérature policière que je ne veux plus voir.
Une criante déception que ce rendez-vous au paradis au final. J’ai lu le livre à un rythme si effréné que j’ai dû louper une ou deux incohérences dans l’intrigue mais c’est le principe des page-turner, on les dévore sans même sans rendre compte. J’ajouterais pour conclure que ce n’est pas avec ce polar que vous voyagerez en Norvège mais ce n’est pas le but du récit qui est centré sur le parcours chaotique du personnage principal au détriment de tout le reste.
Et si « Kaamelott » était une sitcom des années 80 ? Sur Twitter, un fan a concocté un petit générique vintage pour la série d’Alexandre Astier.
Les fans de la série Kaamelott ont décidément de la créativité à revendre !
Alors que la créature « mi-ours mi-scorpion et re mi-ours derrière » vient d’être dessinée par un artiste sur Twitter, un autre spectateur talentueux a récemment imaginé à quoi pourrait ressembler la série d’Alexandre Astier si elle était sortie dans les années 80.
Un filtre façon télévision cathodique, quelques notes de synthé, une mélodie bien vintage… Et voilà les personnages de Kaamelott transformés en héros de sitcom !
Twitter : @Thelucasranoux Image de la créature : ideo @ideoblc Texte : Thomas Imbert
Si la rumeur parlait initialement uniquement de l’appartement de Monica et Rachel, c’est finalement bien les deux principaux appartements de la série TV culte qui sont présents dans la boite, avec un mini morceau de couloir pour les relier. Et le tout dans le style décor de studio, avec les projecteurs, comme dans l’excellent set LEGO Ideas 21319 Central Perk (59,99€) dont le succès a incité LEGO a remettre le couvert avec ce set.
Commercialisation à partir du 19 mai 2021 en avant-première VIP, puis à partir du 1er juin pour tout le monde en LEGO Store et sur le Shop officiel LEGO.
Prévoyez une sacrée place : l’ensemble mesure 64 cm de large par 31 cm de profondeur (et 10 cm de haut). Si vous n’avez pas d’étagère assez longue, il est tout à fait possible d’exposer les deux appartements séparément.
Chronique : Porchery donne un coup de poing à chaque page. Un voyage surnaturel au-delà de la Ferme des animaux, qui nous entraîne dans l’horreur de L’île du docteur Moreau. C’est différent de tout ce que vous avez déjà lu « À la page 20, c’était déjà l’un des meilleurs romans graphiques que j’avais lus depuis des années. À la fin, c’était l’un de mes préférés. De tous les temps. Pour l’amour de Dieu, achetez-le. » La violence biblique rencontre un charmant cochon parlant dans cette aventure passionnante à travers les petites villes, la moralité et les plus grandes calamités de l’histoire. » Un concept d’horreur unique et des personnages fascinants, de la part d’une équipe de scénaristes/artistes dont le travail semble si facile qu’on pourrait croire qu’ils travaillent ensemble depuis des années. Que vous soyez un mangeur de bacon ou un végétarien strict, Porchery restera en vous. Je tire mon chapeau en signe d’admiration aux créateurs, et j’espère qu’ils n’obtiendront pas l’aide dont ils ont clairement besoin – afin que nous puissions avoir plus de bandes dessinées comme ça. À la fois comédie d’horreur, film d’action, histoire biblique et dix autres choses,ce roman graphique est intelligent, enjoué et complètement divertissant. Finch et Mauricet nous donnent de vrais personnages auxquels nous pouvons nous intéresser, ce qui n’exclut pas l’étrange cochon maléfique.
Note : 9,5/10
Éditeur : Les Humanoïdes Associés (11 mai 2021) Langue : Français Broché : 144 pages ISBN-10 : 2731633425 ISBN-13 : 978-2731633429
Pour ceux qui trouvent étrange le rendu du bas du set LEGO DC Comics 76182 Batman Cowl (59,99€) avec les pièces transparentes censées représenter le visage de Batman, let_them_fly_lego propose un MOD “mouth upgrade” avec vraiment la bouche de Batman sous le masque. Et il s’est amusé à en faire une version Dark Blue Classic Batman 66 au passage (et corriger quelques proportions au passage). Qu’en pensez-vous ? Team tête de Batman ou team pièces transparentes ?
Suite aux critiques sur le manque de diversité au sein de la Hollywood Foreign Press Association, Tom Cruise rend ses 3 Golden Globes.
Guirec-Guignebourg/Bestimage
Vivement critiquée pour son manque de diversité, la Hollywood Foreign Press Association (HFPA) continue de faire des émules. Après le lancement du #TimesUpGlobes sur les réseaux sociaux, la veille de la cérémonie des Golden Globes, et la décision de l’association (embaucher un expert indépendant et définir des plans de sensibilisation au racisme) jugée insuffisante par Time’s Up, Tom Cruise a rendu ses 3 prix à l’association.
Récompensé par les Golden Globes du Meilleur acteur en 1990 pour Né un 4 juillet, en 1997 pour Jerry Maguire et par celui du meilleur acteur dans un second rôle en 2000 pour Magnolia, le comédien américain a renvoyé ses statuettes au siège de la HFPA en signe de mécontentement.
D’autres talents pourraient en faire de même, d’autant que Scarlett Johansson, nommée à 4 reprises, a exhorté Hollywood à prendre du recul par rapport à la HFPA, tandis que Mark Ruffalo, lauréat d’un Golden Globe pour la mini-série I Know This Much Is True, a récemment déclaré : « Le moment est venu de prendre du recul et de réparer les erreurs du passé« .
Actuellement en tournage, Killers of the Flower Moon réunit Leonardo DiCaprio, Robert De Niro et Jesse Plemons. Prévu dans quelques salles aux États-Unis puis sur Apple TV+, le prochain film de Martin Scorsese se dévoile avec une première image.
Apple TV
Après The Irishman, son oeuvre crépusculaire de plus de 3 heures, Martin Scorsese s’attelle à la production de son prochain film, Killers of the Flower Moon. Repoussé à cause de la crise sanitaire, le tournage a débuté mi-avril et devrait durer six à sept mois dans l’Oklahoma, notamment à Tulsa, Bartlesville et dans le comté d’Osage.
Adapté de l’ouvrage du même nom de David Grann publié en 2017, Killers of the Flower Moon suit l’enquête du FBI sur le meurtre de plusieurs membres de la tribu native amérindienne des Osages en Oklahoma après avoir trouvé du pétrole sur leurs terres dans les années 1920.
Produit par Imperative Entertainment, Appian Way et Apple TV+, Killers of the Flower Moon sortira dans quelques salles aux États-Unis puis sur Apple TV+ d’ici 2022. Apple vient de partager un premier aperçu du film mettant en scène Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone
