The Kissing Booth 3 sur Netflix : une date pour le dernier volet de la trilogie romantique

Après avoir teasé une sortie pour cet été, Joey King dévoile enfin la date de diffusion de The Kissing Booth 3 sur Netflix avec l’aide de son partenaire Joel Courtney.

Après avoir teasé qu’il sortirait cet été sur Netflix, Joey King a annoncé subtilement la date de diffusion de The Kissing Booth 3 sur la plateforme. Avec l’aide de son partenaire Joel Courtney, l’actrice a enregistré une petite vidéo qui s’est glissée dans la bande-annonce des films de l’été de Netflix.

Le duo y mange des churros et fait un jeu de mots sur le fait de « manger 11 churros » qui a tout de suite marqué les fans qui ont compris que Joey King évoquait la date de sortie du troisième et dernier volet de The Kissing Booth, à savoir le 11 août.

Peu de temps après, Netflix a confirmé les soupçons des fans avec un tweet révélant la date de sortie. Les fans de la trilogie romantique écrite et réalisée par Vince Marcello vont donc pouvoir connaître la fin des aventures d’Elle (Joey King), Noah (Jacob Elordi) et Lee (Joel Courtney) cet été.

Kaamelott le film : une projection dans l’espace pour Thomas Pesquet ?

Alors que l’astronaute Thomas Pesquet a embarqué avec lui l’intégrale de la série « Kaamelott » sur la station spatiale internationale, certains fans envisagent déjà de lui organiser une avant-première dans les étoiles.

« Sire, vous croyez qu’un jour ça sera possible d’aller dans l’espace ? »

Alors qu’il chuchotait innocemment cette question métaphysique à un Arthur passablement énervé tout en contemplant les étoiles, dans le livre III de Kaamelott, Perceval a désormais sa réponse.

En effet, le chevalier de Galles, ainsi que tous ses joyeux compagnons de la Table Ronde, peuvent désormais déclamer leurs célèbres répliques depuis l’ISS (la station spatiale internationale).

Le responsable de cette situation insolite : Thomas Pesquet, célèbre astronaute français qui a décollé vendredi dernier pour un séjour de 6 mois en orbite, et qui n’a pas manqué d’emporter l’intégrale de Kaamelott dans ses bagages, histoire de se changer les idées, selon nos confrères du Point.

Passionné d’espace et d’astrophysique depuis toujours, Alexandre Astier – qui a d’ailleurs consacré tout un one-man-show à ce vaste sujet dans L’Exoconférence – a donc finalement pu quitter la Terre par des moyens détournés, engueulant désormais ses bras cassés de chevaliers du haut de l’ISS.

En découvrant l’amour de Thomas Pesquet pour la série d’Astier, certains fans se sont empressés de passer à la vitesse supérieure, et de lancer une pétition sur le site Mes Opinions pour faire de l’astronaute français le premier spectateur du long métrage Kaamelott, attendu dans nos salles le 21 juillet prochain. 

Mais la chose est-elle techniquement réalisable ? Kaamelott deviendra-t-il le premier film projeté en avant-première dans l’espace ? Et Thomas Pesquet découvrira-t-il en exclusivité les nouvelles aventures d’Arthur ? 

En attendant la réponse à cette question, il peut en tout cas savourer les 6 saisons de la série. Tout en sachant que dans l’espace… personne ne l’entendra rigoler.

Chasseurs de trolls sur Netflix : un premier teaser pour le film Rise of the Titans

Un premier teaser du film « Chasseurs de trolls : Rise of the Titans » a été dévoilé par Guillermo del Toro ; le long métrage animé sera diffusé sur Netflix le 21 juillet prochain.

Après la série, le film ! Le long métrage Trollhunters : Rise of the Titans va en effet faire suite au dessin animé Chasseurs de trolls : les mondes d’Arcadia, produit par Guillermo del Toro. Le cinéaste mexicain a d’ailleurs dévoilé un premier teaser du projet (voir ci-dessus), attendu sur Netflix dès le 21 juillet prochain.

Lancée en décembre 2016, Chasseurs de trolls est une série animée de trois saisons adaptée du roman Trollhunters coécrit par Guillermo del Toro et Daniel Kraus. Elle suit les aventures de Jimmy Dulac, jeune garçon ordinaire, qui devient chasseur de trolls après avoir fait la découverte de l’Amulette de Merlin. Projeté dans un monde fantastique, ce dernier va vivre des aventures extraordinaires.

Long métrage qui fera office de conclusion à la série animée, Trollhunters : Rise of the Titans réunira un impressionnant casting vocal : Emile Hirsch (successeur du regretté Anton Yelchin dans le rôle de Jimmy), Kelsey Grammer, Steven Yeun, Diego Luna ou encore Alfred Molina pour n’en citer que quelques-uns.

Le film Trollhunters : Rise of the Titans sera disponible dès le 21 juillet prochain sur Netflix ; les trois saisons de la série animée Chasseurs de trolls sont d’ores et déjà présentes sur la plateforme SVOD !

La Haute République : En pleines Ténèbres – 22 avril 2021 de Claudia GRAY

Longtemps avant le Premier Ordre, l’Empire et même la Menace fantôme… découvrez l’ère de la Haute République, âge d’or pour l’Ordre Jedi et la galaxie .

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Chronique : C’est un livre génial. Claudia Grey et Rae Carson ont été pour moi l’étalon-or des nouveaux auteurs de Star Wars.

Le livre se concentre sur 4 nouveaux personnages Jedi et l’équipage du « vaisseau » frontalier. La caractérisation et le développement des personnages sont excellents. En ce qui concerne la continuité, j’aime beaucoup la façon dont les événements de ce livre s’intègrent aux autres livres de la série et la mention honorable des personnages utilisés dans les autres livres.

J’aime beaucoup le conflit qui pousse les Jedi à trouver leur propre voie dans la vie et dans la force. Je trouve également intéressant le fait que les Jedi soient plus politiques, philosophiques et, si nécessaire, militaristes à cette époque. Selon la voie qu’un Jedi décide de suivre, bien qu’il reçoive une formation au combat, la grande majorité d’entre eux ne l’ont pas utilisée et ne s’attendent pas à l’utiliser. Une partie de ce processus est également très bien expliquée dans ce livre.

Après avoir lu ce livre, j’aimerais vraiment voir ce qui se passe ensuite pour tous les personnages de ce livre et j’espère vraiment qu’ils apparaîtront dans d’autres livres. Cette époque est devenue soudainement beaucoup plus intéressante.

Note : 9,5/10

Éditeur : Pocket (22 avril 2021) Langue : Français Poche : 448 pages ISBN-10 : 2266315498

Godzilla vs Kong : quelle autre fin était prévue ?

nvité d’une session de questions-réponses sur Reddit, le réalisateur Adam Wingard a brièvement évoqué la fin qu’il avait initialement envisagée pour « Godzilla vs Kong », disponible à l’achat digital depuis le 22 avril en France.

ATTENTION – L’article ci-dessous contient des spoilers, dans la mesure où il revient sur la fin de « Godzilla vs Kong ». Veuillez donc passer votre chemin si vous ne l’avez pas encore vu.

Depuis le 22 avril, Godzilla vs Kong est visible en France, car disponible en achat digital alors qu’une sortie en salles n’est pas exclue, suivant les dates de réouverture. Quoiqu’il en soit, le public hexagonal a donc pu découvrir l’affrontement au sommet orchestré par Adam Wingard, et son vainqueur. Mais sa fin aurait pu être légèrement différente.

Pas le dénouement, qui voit les deux monstres sacrés s’allier pour vaincre Mechagodzilla, version robotisée du lézard géant, mais bien la toute dernier scène du long métrage : « La fin originale montrait simplement Godzilla qui nageait dans l’océan », a expliqué le réalisateur lors d’une session de questions-réponses sur Reddit. « Mais il m’a semblé que cela ne collait pas bien avec l’histoire de Kong. » Car s’il a été dominé au cours du récit, le gorille géant en incarne le cœur, comme le metteur en scène nous l’avait précisé en interview.

Et c’est ainsi que, après avoir fait la paix, les deux créatures repartent chacune de leur côté : Godzilla dans les fonds marins, et King Kong dans la Terre Creuse que le long métrage a explorée un peu plus tôt, et où se trouvent les siens ainsi que d’autres monstres géants. Comme une manière de les séparer sur un match nul.

Vivo : privée de cinéma, la comédie musicale portée par Lin Manuel Miranda sortira sur Netflix

Développé par les studios Sony Animation, la comédie musicale « Vivo » avec Lin-Manuel Miranda sortira directement sur Netflix sans passer par la case cinéma.

Initialement attendu pour le 4 juin prochain aux États-Unis, la comédie musicale d’animation Vivo sortira directement en streaming. À l’exception de la Chine, Netflix a acheté les droits pour diffuser le film dans le monde entier.

Réalisé par Kirk DeMicco, qui a signé Les Croods, et coréalisé par Brandon Jeffords (Tempête de boulettes géantes 2), le long métrage produit par Sony Animation est mené par Lin-Manuel Miranda, figure du musical à Hollywood. En plus de composer et d’interpréter les chansons du film, la star prêtera sa voix au personnage principal.

Vivo suit les aventures d’un kinkajou, un animal méconnu, et de son propriétaire, Andrés. Lorsque ce dernier reçoit une lettre de la célèbre chanteuse Marta Sandoval, qui l’invite à son concert d’adieu à Miami, Vivo se donne pour mission de délivrer une lettre d’amour écrite par son propriétaire pour la diva. Pour ce faire, il va se rendre à Miami avec l’aide d’une adolescente fantasque, Gabi.

Vivo

Chez LEGO : les nouveautés Star Wars, DC, Marvel et Looney Tunes sont disponibles

De nouveaux sets sont maintenant disponibles sur le Shop officiel LEGO, avec du Star Wars, du DC Comics, du Marvel et la nouvelle série de figurines à collectionner Looney Tunes.

Shop LEGO nouveautés 26 avril 2021

Les nouveautés de ce 26 avril 2021 :

Les sets Minions: The Rise of Gru qui devaient sortir aujourd’hui ont finalement été décalés encore une fois, au dernier moment. Ils affichent désormais une date de sortie au 24 mai 2021. Les BrickHeadz sont par contre disponibles dès aujourd’hui :

LEGO BrickHeadz Minions 40420 40421

Pour les trois nouveautés LEGO Star Wars, vous avez théoriquement intérêt à attendre le 1er mai et l’opération LEGO May the 4th 2021 avec les points VIP doublés et le set 40451 Tatooine Homestead offert dès 85€ d’achat. En espérant évidemment que ces nouveaux sets ne seront pas en rupture d’ici là, tout est possible avec LEGO.

Quant aux deux sets Marvel Shang Chi, il va visiblement falloir patienter encore un peu avant de pouvoir les acheter, à moins qu’ils ne fassent une apparition surprise…

Buffy contre les vampires saison 8 tome 1. Joyeuses retrouvailles

Buffy n’a pas dit son dernier mot

La série Buffy the vampire slayer de Joss Whedon reste l’un de mes meilleurs souvenirs télévisuel d’adolescence. La série était fun, bien écrite, et même si les premières saisons accusent leurs âges, surtout aux niveaux effets spéciaux et maquillages, les thèmes qui y sont abordés restent toujours d’actualités. Les trois dernières saisons sont les plus mâtures, de véritables bijoux d’écritures qui donnent l’occasion de voir le passage de l’adolescence à l’âge adulte à travers ce personnage iconique qu’est Buffy.

Au terme de sept saisons il a fallu dire adieu à cette série qui a su parler de féminisme sans jamais dire le mot. Des adieux émouvants mais aussi renforcé par la fierté d’avoir assisté au départ glorieux de la série avant la saison de trop. Joss Whedon a livré au public une œuvre drôle, pleine de sous texte et à l’écriture brillante. Aussi je fus un peu surpris lorsque j’appris que la série allait se poursuivre sous forme de comics en 2007 et je décider de passer à côté de cette déclinaison de la série (bon le manque de ressources financières à peu aidé dans ce choix aussi il faut l’avouer). J’aimais la conclusion de la série et je ne voyais pas vraiment l’intérêt de poursuivre les aventures de la tueuse de vampires.

L’éditeur Panini s’étend décider à rééditer cette fameuse saison 8, dans un format sofcover qui ne rend pas hommage aux matériaux d’origine mais ceci est un autre problème, j’ai mis de côté mon snobisme et j’ai replongé dans l’univers de Buffy en espérant retrouver l’écriture fine et la caractérisation précise des personnages.

Pas le temps de niaiser, il y a du démon à terrasser

Et sur ce point je n’ai pas été déçu. L’écriture est toujours aussi jouissive. Il faut reconnaître qu’avec le créateur de la série au scénario cela aide. Joss Whedon connaît ses personnages sur le bout des doigts, il sait comment mettre en avant leurs émotions, comment les faire parler et avec quel vocabulaire. J’ai eu l’impression de retrouver de vieux amis, comme si je ne les avais jamais vraiment quittés. Buffy et son fameux Scooby gang forment une véritable famille, complice, aimante et drôle. Les vannes qu’ils se lancent à tour de bras sont autant de déclarations d’amour que l’auteur lance à son public resté fidèle à la série. Durant quelques épisodes où c’est la turbulente Faith qui vole la vedette à Buffy c’est l’excellent scénariste Brian K. Vaughan qui prend la relève, sans démériter au créateur de la série.

La déclinaison en comics est aussi pour l’auteur de prendre son indépendance par rapport au budget limité de la série. Finis les démons anthropomorphes aux maquillages hasardeux et habillés comme des humains. Whedon laisse libre cours à son imagination. La magie est omniprésente et n’est plus limitée par une question d’effets spéciaux en manque de fonds, Willow vole, il y a une armée de zombie, des éclairs dans tous les sens et la sulfureuse Faith à un droit à un combat superbement chorégraphié digne des meilleurs duels de la série.

Buffy et Faith, les sœurs ennemies

Dans l’ensemble l’intrigue est plaisante à suivre même si certaines choses m’ont gêné. Comme aux grandes heures de la série Whedon met en place des concepts un peu invraisemblables, même pour un univers où la magie et les démons pullulent. Ainsi le retour d’un ancien ennemi me semble particulièrement tiré par les cheveux tandis qu’un autre fait étalage d’une magie à toute épreuve un peu trop facilement. Whedon a également fait le choix de nous présenter le nouveau statu quo de la série sans préambule. On plonge immédiatement dans l’action, dès la première page, mais certains personnages ont vécu des bouleversements de taille, comme Dawn, tandis que d’autres ont vu leur relation développée hors-champ, comme cette chère Willow qui est mise en avant de manière détournée dans ce premier tome. J’ai même vérifié deux fois si j’avais bien en ma possession le premier épisode. Mais oui il s’agit bien du début de la saison 8 dans laquelle Whedon a fait le choix d’organiser les retrouvailles avec nos personnages favoris tout en distillant des éléments nouveaux au cours de ces onze premiers épisodes. Cela fonctionne la plupart du temps car l’auteur maîtrise sa narration. Le seul écueil selon moi est une révélation concernant l’organisation de Buffy qui tombe à plat durant le dernier épisode mais ne boudons pas notre plaisir de retrouver l’univers de Buffy, ce début de saison annonce le meilleur pour la suite.

Redoutable Willow, magnifique Willow

L’une de mes plus grandes craintes en apprenant la création de cette saison en comics fut la partie graphique. J’avais peur du côté figé que pouvait donner la représentation des visages des acteurs mais il n’en ait rien. Les visages sont fidèles à ceux des acteurs que l’on a suivis durant tant d’années tout en étant expressifs. George Jeanty signe la plupart des onze épisodes, l’artiste a besoin de quelques épisodes pour prendre ses aises avec la série mais son coup de crayon s’affine au fur et à mesure des épisodes. Avec l’arc consacré à Faith il signe les meilleurs épisodes. Je croise les doigts pour que la suite soit aussi convaincante au niveau graphique. Quant à Joe Chen qui illustre les couvertures de chaque épisode il a brillamment suivi les deux consignes qui lui ont été adressé « soit le plus réaliste et iconique possible”.

Faith rules !

Mon seul regret est de ne pas pouvoir enchaîner directement avec la suite de cette saison. Une intégrale aurait sans doute pu être envisagée plutôt que cette édition souple qui risque de ne pas supporter les affres du temps. Mis à part ce léger bémol et des éléments d’intrigues un peu en deçà de mes attentes, les retrouvailles avec l’une de mes héroïnes de jeunesse se sont plutôt bien passé. Une intrigue qui n’a pas fini de se dévoiler, des personnages bien écrits et des dessins convaincants font de cette huitième saison un plaisir de lecture.

Dunce : En roue libre – 1 avril 2021 de Jens K. STYVE

Faites la connaissance de Jens, Gustave, Brego et leurs amis dans leurs aventures septentrionales.

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Chronique : Le prix Sproing est décerné chaque année par la société littéraire norvégienne de bandes dessinées Norsk Tegneserieforum.

 La raison de ce succès est simple. Dunce  a un sens de l’humour désarmant et engageant qui rappelle entièrement Calvin et Hobbes de Bill Watterson   (1985-1995). L’interruption de cette série par M. Watterson est toujours pleurée par ses lecteurs. Dunce  est un univers alternatif, où Calvin a grandi et s’est installé en Norvège.

Le personnage principal de  Dunce  est M. Styve lui-même, où il travaille dans une petite entreprise, aime particulièrement son fils et se mêle aux bandes dessinées. M. Styve rencontre des problèmes de la vie quotidienne et contemporaine et les traite de manière concise à travers le prisme de l’humour: 

1. La rupture de M. Styve avec le représentant commercial de la compagnie d’électricité, mettant fin à une relation avec, était commerciale mais était devenue intime;


2. La photographie d’un collègue de M. Styve montrant son chat devenant viral, ce qui a amené le collègue à annoncer qu’il quitte son emploi pour devenir un influenceur des médias sociaux;


3. L’IA autoritaire, l’aspirateur en partie robot et en partie Amazon Echo, qui ressemble à un Dalek (le méchant majeur de l’émission de télévision de science-fiction britannique Dr Who) mais a l’attitude d’un adolescent – il veut conduire la voiture, et c’est le sarcasme ne peut pas être désactivé;

4. La relation de M. Styve avec son fils, qui est authentique et profonde au point de l’égoïsme. Dans la plus poignante des bandes, M. Styve veut jouer au jeu en ligne Fortnite avec son fils, et est désespéré lorsque son fils préfère plutôt être dehors au grand air sur un vélo avec un ami.

Le cadeau de M. Styve est de réduire ces émotions et ces scénarios complexes à une histoire en quatre panneaux, imprégnée d’humour. Il n’est pas étonnant que M. Styve ait eu un tel succès.

Note : 9,5/10

ASIN : B08KZ5QNXX Éditeur : 404 Editions (1 avril 2021) Langue : Français Relié : 176 pages ISBN-13 : 979-1032404102

Fables de Bill Willingham volume 1 et 2, vous pouvez rêver de nouveau

Il est temps de parler de cette série fabuleuse

Si vous tapez Fables comics sur google vous devriez normalement tomber sur pléthore d’articles qui vont vous vanter les mérites de ce comics américain mieux que moi. Pourtant j’ai décidé de me retrousser les manches pour enfin vous en parlez. À mon niveau j’ai décidé de partager mon amour pour cette série intemporelle et magnifiquement écrite.

Fables est une série qui a débuté sa publication en 2002 et qui comptabilise 150 numéros au final. Elle est édité par Dc comics sous le label Vertigo, un label aujourd’hui disparu mais qui a signé les plus grandes heures du comics américain avec des œuvres tels que Sandman, Preacher, Scalped ou encore Y le dernier homme (celui-là aussi un jour il va falloir en parler). Vertigo était réputé pour concentrer les idées les plus folles et novatrices des scénaristes alliés à une liberté créatrice qui a permis à de nombreux auteurs de marquer les mondes de l’imaginaire de leur empreinte.

Fables raconte l’exil forcé de personnages que l’on connaît tous, les personnages de contes de fées. Chassés de leurs royaumes par le terrible Adversaire, Blanche Neige et ses compatriotes ont été contraints de se réfugié dans un quartier de New-York, Fableville, où ils tentent de conserver un semblant de gloire passé.

Des personnages que l’on connaît tous, avec lesquels on a grandi, que l’on a appris à connaître à travers des adaptations diverses et variées et qui font partie de notre patrimoine culturel, sont ici réécrits et métamorphosé sous la plume magistrale de Bill Willingham. L’auteur s’amuse à prendre le contre pied des stéréotypes propagés par les adaptations les plus récentes pour mieux surprendre le lecteur et faire de son récit un renouveau du merveilleux. Vous trouviez Blanche Neige un peu cruche et niaise ? Préparez-vous à faire la rencontre d’une femme de pouvoir qui ne se laisse compter par personne. Le grand méchant loup vous a toujours fait l’effet d’un immonde croque-mitaine qui a bien mérité son sort ? À Fableville la loi c’est lui.

Tant de magie en deux pages

Ces deux exemples ne sont qu’un minuscule échantillon de personnages que l’auteur a su réinventer. L’univers de Fables est riche, vaste et la série principale ne suffit pas exploré entièrement son univers. Des séries dérivées seront publiées conjointement à la série mère, notamment Jack of fables et Fairest toujours scénarisé par Willingham. Mais restons concentré sur Fables et les deux premiers volumes proposés par Urban comics.

Ces deux volumes regroupent les épisodes 1 à 33 de la série et permettent de découvrir une histoire riche et passionnante. Le premier arc scénaristique s’inspire des romans noirs américains dont les ambassadeurs sont Dashiell Hammet et Raymond Chandler. Bigby Wolf, le fameux grand méchant loup, mène l’enquête sur le meurtre supposé de la turbulente Rose rouge, la sœur de Blanche Neige. Une primo intrigue idéale pour faire connaissance avec la micro-société que Willingham a créée, en suivant Bigby dans son enquête on est introduit dans une société régie par des règles strictes et dont les membres marchent constamment sur la corde raide. Les intrigues suivantes permettent d’étendre l’univers et de se rendre compte de sa complexité avec la ferme, qui regroupe à la campagne tous les fables ne pouvant prendre une apparence humaine. Une situation que certains vivent assez mal, au point de les pousser à la révolte.

La ferme centre névralgique qui concentre les tensions des fables

Je ne vais pas vous faire un résumé de toutes les intrigues développées dans ces deux volumes, contentez-vous de savoir que l’auteur aborde des thématiques mâtures tout en conservant une malice dans ses dialogues remplis de sous-entendus, de double sens qui recouvre ses personnages d’une profondeur que l’on aimerait voir plus souvent. Les échanges entre les personnages sont un délice à suivre qu’ils soient amicaux ou plus vindicatifs. Un délice renforcé par l’aspect graphique de l’œuvre, qui n’est pas à négliger non plus.

Durant les 150 numéros de Fables nombreux sont les artistes à s’être illustrée sur la série que ce soit pour un arc ou pour un seul épisode. La première intrigue est illustré par Lan Medina dont le trait soigné apporte une foule de détails qui ne se remarque qu’après plusieurs relectures. Mais celui que l’on peut considérer comme le dessinateur principal de la série est Mark Buckingham dont le trait rond et expressif va véritablement accorder à la série son empreinte graphique. C’est détaillé, c’est riche en décor et en arrière-plan, tout en étant dynamique lors des scènes d’action.

Les fables ne s’en laissent pas conté

Si ces deux premières intégrales mettent autant en avant le duo formé par Blanche Neige et Bigby ce n’est pas innocent. À travers ces deux êtres aux blessures mal cicatrisées l’auteur nous invite à un renouveau imaginaire. La figure de l’Adversaire, dont l’identité reste une énigme dans ces deux volumes, représente la mort de l’imagination. À ce stade de l’histoire le lecteur peut accoler à la figure de l’adversaire n’importe quelle image qui résonne personnellement. L’Adversaire c’est la mort de l’imagination, de nos rêves d’enfants. L’adversaire c’est cet adulte aigri, aux rêves flétris qui vous assène que les fées ça n’existe pas. L’Adversaire c’est ce réel impitoyable qui vous rappelle que la vie n’est pas faite que de merveilleux. L’Adversaire c’est ces avions qui foncent dans deux tours jumelles et qui mettent fin aux illusions de grandeurs de votre pays. L’Adversaire c’est la tragédie implacable à laquelle vous ne pouvez faire face qu’en vous endurcissant tout en étant irrémédiablement traumatisé. Ce n’est donc pas un hasard si l’on assiste, en compagnie de Blanche Neige et de Bigby à une renaissance du merveilleux, un renouveau féerique qui va entraîner ces deux personnages dans une reconquête personnelle mais aussi communautaire. Cela sera dur, sanglant et ardue mais cela se fera et j’en parlerai dans de nouvelles chroniques consacrés à ce comics fabuleux.

Blanche et Bigby deux personnages qui doivent se reconstruire

Fables est donc selon moi une histoire merveilleuse doublée d’une invitation à rêver, à imaginer les forêts peuplées de fées et de lutins, à supposer qu’un rocher est plus qu’un simple rocher mais peut-être un troll endormi. Fables est un appel à l’imagination que nous avons trop tendance à oublier, emportés que nous sommes par le tourbillon de notre quotidien routinier. Vous aimez que l’on vous raconte des histoires ? Alors vous aimerez Fables.