12 ans après District 9, Neil Blomkamp travaille sur la suite, sobrement intitulée District 10. Le film de SF avait été un des succès surprises de l’année 2009.
Spécialiste du genre SF, le sud-africain Neill Blomkamp s’était fait remarquer en 2009 avec son premier long-métrage, District 9. Pour rappel, l’oeuvre nous relate l’histoire d’extraterrestres baptisés « crevettes » par les humains. Parqués dans des camps, les aliens sont exploités par Multi-National United (MNU). C’est une société qui cherche à faire fonctionner l’extraordinaire armement des extraterrestres dans le but de faire d’énormes bénéfices.
Que faut-il savoir du documentaire Netflix « Biggie: I Got a Story to Tell », consacré à la vie du célèbre rappeur Notorious B.I.G. ?
Netflix
ÇA PARLE DE QUOI ?
Grâce à des images rares et des interviews approfondies, ce documentaire illustre la vie de The Notorious B.I.G., petit voyou new-yorkais devenu roi du rap.
Véritable légende du rap américain, Christopher Wallace alias The Notorious B.I.G. est entré dans la légende tant pour la qualité de ses chansons que pour son tragique assassinat le 9 mars 1997. Si les circonstances de son meurtre ont donné lieu à bon nombre de documentaires, le crime restant à ce jour non-élucidé, rares ont été les films à mettre en lumière la vie et la personnalité de celui que l’on surnommait également Biggie.C’est donc dans le but de dresser un portrait authentique du rappeur que sa mère Violetta Wallace et son ami Sean Combs (a.k.a. P. Diddy) ont décidé de produire ce long métrage signé Emmett Malloy (également réalisateur des documentaires The White Stripes: Under Great White Northern Lights et Jack White: Kneeling At the Anthem D.C.). Fruit d’un travail de quatre années, le film Netflix propose de nombreuses images inédites, avec l’intervention de nombreux proches du rappeur, amis d’enfance ou collaborateurs l’ayant côtoyé durant sa courte mais intense carrière musicale.NetflixCentré davantage sur Christopher Wallace que sur son alter-ego Notorious B.I.G., Biggie: I Got a Story to Tell dresse en parallèle un portrait passionnant du Brooklyn des années 70 et 80. Film à plusieurs niveaux de lecture donc, le long métrage confirme par ailleurs l’attrait de Netflix pour les documentaires biographiques, notamment musicaux (What Happened, Miss Simone ?, Miss Americana, Homecoming…).A voir également sur Netflix la série anthologique Unsolved dont la première saison retrace l’enquête des meurtres non-résolus de Tupac et The Notorious B.I.G.
Depuis une semaine, grâce à la technologie du deepfake, un internaute se fait passer pour Tom Cruise sur son compte Tik Tok et publie des vidéos d’un réalisme troublant.
TikTok / deeptomcruise
Depuis quelques jours, une petite série de vidéos intrigue, fascine et trouble les utilisateurs de TikTok. On peut y voir Tom Cruise jouer au golf, se prendre les pieds dans un tapis ou s’essayer à un tour de magie. Des images qui n’auraient rien de bien extraordinaire si elles mettaient en scène le véritable acteur. Or, ce n’est pas le cas.
Dans le premier ouvrage de Colin Niel que javais eut la chance de lire, Sur le ciel effondré, l’auteur renforçait son intrigue de portraits de personnages touchant à la psychologie étudiée, des descriptions de paysages partagés entre réalisme sordide et onirisme sauvage ainsi qu’une plume maîtrisée et envoûtante. Il me tardait de voir si l’auteur allait parvenir à me captiver à nouveau avec son nouvel ouvrage, Entre fauves, sans surprise la réponse est oui.
L’intrigue est cette fois plus simpliste, cela s’explique par la volonté de l’auteur de dresser des portraits saisissants plutôt que d’empiler les retournements de situation. L’ouvrage propose en effet une trinité de personnages dont les attentes, les rêves et les aspirations ne vont cesser de se heurter à la complexité d’un monde impitoyable. Martin, le garde chasse misanthrope ne rêve que d’un monde débarrassé de l’influence humaine qu’il juge néfaste pour la faune et la flore. Son extrémisme est nourri de son expérience et par les réseaux sociaux. Les chapitres qui lui sont consacrés le voient basculer dans une impasse haineuse et mesquine qui finira par lui coûter cher. Martin c’est le petit garçon aux rêves souillés par la vie et qui ne parvient pas à voir au-delà de son petit monde verdoyant. Kondjima, a contrario de Martin a douloureusement conscience d’être un grain de sable dans un monde de plus en plus vaste, il ne rêve que d’une chose, s’extirper de sa condition de paysan misérable et prouver au reste de sa tribu, et au monde, qu’il est digne de ses ancêtres chasseur mais il se heurte aux difficultés matérielles et sociales inhérentes à son milieu. Kondjima c’est le petit garçon aux ambitions égoïstes qui regrette amèrement sa condition actuelle. Et enfin il y a Apolline, fière, sauvage, un anachronisme qui rejette la technologie, qui n’aspire à rien d’autre que de se prouver à elle-même qu’elle est bien ce qu’elle prétend, une chasseuse. Son rêve, un défi, est le plus pur des trois, en cela qu’il n’engage qu’elle-même et ne menace rien d’autre que sa propre sécurité et un vieux lion solitaire dont le gouvernement Namibien a autorisé la chasse. Pourtant les deux autres personnages ne cesseront de vouloir lui nuire tant ils ne peuvent supporter l’image d’eux-mêmes qu’elle leur renvoie.
Sans l’envoûtement que provoque rapidement la plume de Colin Niel le récit aurait sans doute été plus fade. Or non seulement l’auteur parvient à décrire des personnages captivants tant par leurs faiblesses que leurs forces mais il parvient également à nous faire voyager des montagnes enneigées du Béarn à la savane desséchée de Namibie. L’auteur retranscrit à merveille l’atmosphère montagneuse ainsi que la mentalité occidentale hyper connectée mais déconnectée des vérités internationales qui ne cherchent pas plus loin que sa petite haine virtuelle. Sans que l’on ressente les effets indésirables d’une transition abrupte l’auteur nous transporte en Namibie, avec ses paysages arides mais où les mentalités sont similaires. La double temporalité permet de faire lentement monter la tension jusqu’au drame final qui rappelle que les innocents sont bien souvent les seuls à subir les conséquences de rêves égoïstes.
Une fois parvenu à la conclusion du récit j’en ai d’abord voulu à l’auteur de ne pas avoir mis en scène un échange à cœur ouvert entre les deux antagonistes principaux. Puis j’ai finalement compris qu’entre ses deux êtres si semblables et pourtant si différents, nulle discussion n’était possible. Martin a oublié le sens même du mot dialogue, il ne lui reste que l’obsession d’anéantir cette femme dont il ne supporte ni l’existence ni le symbole qu’elle représente. Quant à Apolline, seule compte ses deux instincts entremêlés, celui de la survie et celui de la chasse. Leur confrontation donne lieu au passage le plus intense du récit mais aussi le plus ironiquement cruel.
Même si les convictions de l’auteur transparaissent au travers des pages de son récit viscéral il a le mérite de rappeler que toutes les formes de chasse ne se valent pas et que, aussi simpliste et caricaturaux nos chers réseaux sociaux voudraient les réduire tous les sujets sont en vérités complexes, internationaux et exigent réflexion avant condamnation. L’auteur a choisi le thème de la chasse pour construire son récit mais ce que je retiendrais vraiment c’est le traitement des ambitions humaines, qui peuvent se révéler un moteur puissant, la lutte qu’elles nous poussent à entreprendre pour les assouvirs et les conséquences imprévus qu’elles entraînent.
Reine Barb, membre de la royauté hard-rock, aidée de son père Roi Thrash, veut détruire tous les autres genres de musique pour laisser le rock régner en maître. Le destin du monde en jeu, Poppy et Branch, accompagnés de leurs amis – Biggie, Chenille, Satin, Cooper et Guy Diamond – partent visiter tous les autres territoires pour unifier les Trolls contre Barb, qui cherche à tous les reléguer au second-plan.
Chronique : Se tordant sous toute la douceur ressentie à la saccharine, les affections trop copieuses, les câlins chauds et flous et les airs pop contagieux et optimistes, les trolls de Trolls World Tourcachent un sombre secret inquiétant. C’est une révélation bouleversante pour écraser la perception d’un personnage de sa réalité, le genre qui expose une utopie supposée être en fait une dystopie. D’accord, alors peut-être que la suite animée par CG du succès surprise de 2016 n’est pas vraiment pessimiste et sombre. Mais pour une comédie musicale juke-box destinée aux enfants, l’intrigue est définitivement sur la pointe des pieds autour d’idées plutôt sombres et pressantes qui reviennent essentiellement à affronter les péchés du passé et à faire un effort délibéré pour rectifier ces torts. Et compte tenu de la tourmente sociopolitique actuelle de la fin, le thème central se sent d’autant plus pertinent pour un public plus jeune.
Depuis les événements du film précédent, les trolls ont vécu en harmonie littérale, éclatant dans des spectacles de chant et de danse pleins d’énergie et très énergiques, apparemment spontanés et instinctifs, mais parfaitement chorégraphiés. Sous le règne de la reine Poppy (Anna Kendrick) excessivement adorable et ridiculement optimiste, maintenir ce sens de l’harmonie est de la plus haute importance – sa seule et unique ambition en tant que chef des créatures aux couleurs mélodieuses. À tel point qu’elle est aveugle à tout ce qui pourrait potentiellement menacer son mode de vie idyllique et euphonique – ou plutôt, elle choisit gaiement de ne pas tenir compte de la plausibilité. Je dois adorer les cinéastes qui montrent intelligemment l’inconscience de Poppy lorsqu’il ne parvient pas à correspondre au rythme et au timing d’un high-five avec Branch (Justin Timberlake),un personnage de soutien maintenant amélioré pour introduire une intrigue secondaire d’intérêt amoureux.
Le secret sur le point de faire basculer les fondements de la réalité de Poppy, cependant, vient en apprenant que le monde est beaucoup plus vaste que sa petite bulle sociale – qu’il existe d’autres tribus de trolls qui célèbrent une musique très différente de la sienne, représentée par cinq cordes musicales. . L’une de ces tribus spécifiques au genre est les Hard Rock Trolls, dirigés par Queen Barb (Rachel Bloom), qui tient à se réunir mais qui domine également l’univers des trolls sous son genre de musique préféré. Entre les mains très talentueuses de Bloom, Barb commande immédiatement l’écran à partir du moment où elle fait son apparition dans ses vaisseaux spatiaux en forme de piranha, qui flottent dans les airs d’un pays de troll à l’autre dans Mad Max: Fury Roadstyle. Et elle est plus qu’une méchante à l’esprit unique et aux Mohawks rouges, révélant certaines insécurités cachées sous son extérieur impertinent et dur tout en donnant un sentiment de solitude et désirant impressionner son père (Ozzy Osbourne).
Bien sûr, une grande partie de cela va directement au-dessus de la tête de Poppy, en particulier lorsqu’il s’agit de voir Barb comme une menace ou d’écouter le point de vue d’un autre. Et c’est là que Trolls World Tourmûrit soudainement de manière étonnamment intéressante et se montre plus sage que supposé pour une suite. Poppy n’est pas très différente de Barb, estimant que son genre de musique est l’unification ultime tout en jugeant les vibrations country de Delta Dawn (Kelly Clarkson). C’est une façon plutôt intelligente et ingénieuse pour notre héroïne rose vif de comprendre lentement que sa perspective du monde beaucoup plus grand est assez naïve et bornée, ne réussissant pas à apprécier sa vision des différences entre les autres vient d’une bulle confinée et limitée. Et c’est assez funkadelic que George Clinton, Mary J. Blige et Anderson Paak lui montrent et les différences d’audience devraient être célébrées, ce qui rend ce suivi animé bien meilleur que prévu.
Revue vidéo
L’image 2160p est équilibrée avec des niveaux de noir incroyablement luxuriants et plus encrés, ajoutant une autre couche de beauté fascinante et accrocheuse dans l’animation et chaque fois que les personnages éclatent dans un numéro de chanson et de danse. Les ombres veloutées et stygiennes maintiennent une excellente visibilité dans les coins les plus sombres et les plus noirs, offrant une image 2,39: 1 avec une profondeur tridimensionnelle étonnante. Chaque chanson et performance déborde de fuschias énergiques et de magentas doux, de violettes flamboyantes et de sarcelles sarcelles dynamiques, d’oranges tigrées enflammées et de jaunes beurrés dorés. Pendant ce temps, les primaires sont certainement plus riches et plus pleines, en particulier les rouges allant des grenats rubis foncés aux roses bonbons vibrantes,ce qui en fait un festin spectaculairement magnifique pour les yeux.
Revue audio
La suite animée par CG prend d’assaut la scène du cinéma maison avec une bande-son Dolby à la fois rock et sensationnelle. Pour une fonctionnalité fantastique farfelue de ce calibre, la piste n’est pas aussi agressive ou audacieuse qu’on pourrait s’y attendre. Pour la majorité de l’exécution, les ambiances sont rarement ou sporadiquement utilisées, laissant plusieurs morceaux d’action se sentir quelque peu manquants et plus silencieux que prévu, tout en faisant du film dans son ensemble une présentation très lourde. Certes, il y a quelques atmosphères ici et là qui voyagent légèrement sur les côtés et encore plus subtilement dans les frais généraux, mais ce n’est pas suffisant pour générer un champ sonore convaincant ou immersif.
La véritable force et la véritable rockness du design sont une scène sonore incroyablement large et expansive affichant un excellent équilibre et une excellente précision. Les visuels sont continuellement superposés avec beaucoup d’activité d’arrière-plan qui se déplacent en douceur entre les trois canaux et légèrement dans les hauteurs supérieures. L’action est également terriblement complétée par un médium splendide et dynamique, présentant une superbe définition pendant les segments les plus bruyants tout en fournissant à chaque chanson et performance une chaleur et une distinction exceptionnelles. Le bas de gamme pourrait sans doute être plus fort et un peu plus exigeant, mais il est suffisant pour donner un punch et un poids précis à la musique. Avec des voix cristallines et bien hiérarchisées, le mélange basé sur les objets remplit la pièce d’une écoute impressionnante et très satisfaisante.
Bonus
Commentaire audio : Les réalisateurs David Smith et Walt Dohrn sont rejoints par la productrice Gina Shay pour discuter de la production, des thèmes de l’intrigue et partager des anecdotes.
Dance Party Mode (HD): après une brève introduction d’une minute, la fonction interactive offre des opportunités de chanter avec des paroles contextuelles et des instructions de danse.
Trolls World Tourist Map (HD): Cloud Guy emmène les téléspectateurs dans une visite interactive des six royaumes musicaux qui composent le royaume des Trolls.
Village des Trolls
Symphonyville
Appartements solitaires
Vibe City
Volcano Rock City
Techno Reef
Trolls World Tour Backstage (HD, 9 min): featurette de making-of en trois parties avec entrevues avec les acteurs et l’équipe et beaucoup de séquences BTS.
Acte d’ouverture
Têtes d’affiche
Bis!
Trolls Dance Academy (HD, 7 min): Compilation des mêmes instructions de danse à partir de la fonction « Dance Party Mode » qui peut être apprécié séparément.
Pop
Valse
De campagne
Trouille
Kpop
Reggaeton
« Tiny Diamond Goes Back to School » (HD, 4 min): Nouveau court métrage d’animation original.
Trolls Perfect Harmony (HD, 4 min)
Scènes supprimées (HD, 19 min)
Dernières pensées
Les trolls sont de retour pour des spectacles de chanson et de danse plus contagieux, des manigances idiotes et un message sincère sur le pouvoir unificateur de la musique dans Trolls World Tour . Avec Anna Kendrick, Justin Timberlake et Rachel Bloom, la suite animée par CG est étonnamment divertissante, explorant des thèmes étonnamment mûrs pour que le jeune public réfléchisse.
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.1 x 13.6 x 1.4 cm; 70 grammes Réalisateur : Walt Dohrn, David P. Smith Format : Couleur, PAL Durée : 1 heure et 26 minutes Date de sortie : 10 février 2021 Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : DreamWorks Animation SKG
La plateforme Amazon Prime Video dévoile le film inédit « Force of Nature » qui voit un Mel Gibson vieillissant reprendre les armes contre une organisation criminelle en pleine tempête météorologique.
Un policier est chargé de protéger les résidents d’un immeuble pris au piège après le passage d’un ouragan. Parmi eux, un détective à la retraite refuse d’être évacué. En parallèle de la catastrophe météorologique, un groupe de criminels tente de réaliser un vol mystérieux au sein du bâtiment.
Il fut un temps où la sortie d’un film emmené par Mel Gibson était un véritable événement cinématographique. Usé par le poids de l’âge, mais également par des déboires médiatiques et autodestructeurs, l’ancien interprète de Mad Max mène désorme une carrière de second plan, cachetonnant dans des séries B destinées à la vidéo ou la SVOD (sa dernière apparition au cinéma remonte à Blood Father en 2016 sous la direction de Jean-François Richet).L’image du héros d’action vieillissant est récurrente à Hollywood; ses origines remontent au western, avec notamment l’emblématique Le Dernier des géants tourné peu avant sa mort par John Wayne. Devenu une constante dans le cinéma d’action américain, elle avait même été un gimmick de la saga L’Arme fatale qui avait permis à Mel Gibson d’accéder au rang de superstar du box-office à la fin des années 80.
Désormais âgé de 65 ans, le visage rongé par les excès, ce dernier est désormais en droit de se demander s’il n’est pas à son tour devenu « trop vieux pour ces conneries ».
Car il y a dans Force of Nature, le film de Michael Polisch à retrouver dès à présent sur Amazon Prime Video, toute une réflexion sur la vieillesse. Dans le rôle d’un papy qui refuse de quitter son domicile malgré l’arrivée d’une tempête, Mel Gibson reprend finalement les armes pour terrasser un groupe de criminels prêt à tout pour mener à bien un casse. Un scénario qui évoque les grandes lignes de Piège de cristal (un anti-héros au mauvais endroit, au mauvais moment), film pour lequel Mel Gibson avait d’ailleurs été grandement pressenti avant que le rôle principal ne soit finalement confié à Bruce Willis.
Pour les spectateurs qui ont grandi avec les films de Mel Gibson, la nostalgie sera donc très certainement au rendez-vous. Quant aux autres, espérons que le rythme percutant du long métrage et ses scènes d’action suffiront à les tenir en haleine.
Attendu le 23 juin dans nos salles, « Luca » se dévoile à travers une première bande-annonce. Au programme de ce nouveau Pixar : du soleil, l’ambiance de l’Italie… et deux monstres marins qui tentent de vivre parmi les humains.
Après avoir collaboré au scénario de Coco, Enrico Casarosa nous emmène dans son pays natal avec son premier long métrage en tant que réalisateur. Car c’est bien sur la Riviera italienne que se déroulera Luca, prochain opus des studios Pixar, attendu le 23 juin sur nos écrans. Une date qui colle bien à l’ambiance ensoleillée qui se dégage de cette bande-annonce portée par trois enfants. Dont deux, Luca et Alberto, qui révèlent leur vraie nature de monstres marins au contact de l’eau. Comme si la firme à la lampe nous offrait une relecture de Splash, à sa sauce et avec l’un de ses thèmes de prédilection : le droit à la différence.
Coup de massue pour les Potterheads ! Emma Watson, 30 ans, interprète d’Hermione Granger, aurait pris la décision de mettre sa carrière en pause afin de se consacrer à sa vie personnelle.
Après avoir triomphé au cinéma dans la saga Harry Potter, Emma Watson aurait pris la décision d’arrêter temporairement sa carrière. L’info, qui a fait grand bruit sur les réseaux sociaux, a été dévoilée par le Daily Mail. La célèbre interprète d’Hermione Granger souhaiterait se consacrer à sa vie personnelle.
Selon son agent, qui aurait communiqué avec le tabloïd britannique, « la carrière d’Emma Watson est en pause. Elle ne prend pas de nouveaux engagements ». Une autre source aurait confié au Daily Mail que la comédienne se retirait de la vie publique pour s’installer avec son compagnon Leo Robinton. « Ils veulent se faire oublier. Peut-être qu’elle veut fonder une famille », explique-t-elle.L’auteur de l’article du Daily Mail précise que la star et son fiancé couleraient des jours heureux à Ibiza « dans le plus grand secret ». La comédienne passerait du temps « à lire les journaux dans un café végétalien en buvant des smoothies ».Emma Watson, apparue l’an dernier dans Les Filles du Dr March, n’a pas confirmé cette information.
Henry Cavill aurait-il annoncé sa participation au projet Mass Effect, adaptation du jeu vidéo à succès ? Au détour d’un post Instagram apparemment anodin, l’acteur a laissé un indice qui le laisse fortement supposer.
Après avoir donné vie à Geralt De Riv, personnage emblématique de la saga de jeux vidéo The Witcher, Henry Cavill va-t-il prêter ses traits à un autre protagoniste issu du monde vidéoludique ?
Sur Instagram, le comédien a posté une photo de lui devant un miroir, probablement en séance de maquillage. Au premier plan, dans le flou, on peut voir une pile de feuillets.
« Un projet secret ? Ou juste une poignée de feuilles avec des mots au hasard. Je crois que vous allez devoir patienter avant de le découvrir », commente l’acteur.
Hier soir était diffusée sur la CW le premier épisode de « Superman & Lois » avec Tyler Hoechlin et Elizabeth Tulloch. La nouvelle venue dans l’Arrowverse mérite-t-elle le coup d’oeil ?
Clark Kent, alias Superman et Lois Lane tentent de mener de front une vie professionnelle agitée et une vie familiale qui l’est au moins tout autant en tant que parents de deux adolescents…
Les années 90 avaient Loïs et Clark, les Nouvelles Aventures de Superman. Les années 2000, Smallville. Aujourd’hui, nous avons droit à Superman & Lois, une itération beaucoup plus sombre et adulte de cette histoire vue et revue aussi bien sur le grand que le petit écran.Ce « super pilote », d’une durée d’une heure, pose les bases de l’histoire : Clark et Lois travaillent tous les deux au Daily Planet et sont parents de jumeaux que tout oppose. Le premier, Jonathan, est un quaterback sûr de lui, tandis que le second, Jordan, est un jeune homme solitaire souffrant de troubles d’anxiété sociale. Les relations entre ce dernier et son père sont plutôt tendues, Jordan lui reprochant d’être souvent absent de la maison pour son “travail”. Une série d’événements amène cependant la petite famille directement à Smallville, où Clark Kent va révéler sa véritable identité à ses fils. Le père de famille doit alors faire face à la réaction de ces derniers, mais aussi combattre un nouvel ennemi puissant.Pour cette nouvelle revisite, les créateurs ont fait le choix de nous offrir une série beaucoup plus mature et sombre que les autres fictions de l’Arrowverse. Superman & Lois se rapproche plus de Man of Steel que de Lois et Clark, tout en réussissant à apporter une nouvelle dimension au personnage. Sa vie n’est pas parfaite : il doit faire face au chômage, à la mort de ses proches, et à sa relation loin d’être idéale avec ses fils… Même Smallville, autrefois une ville idyllique, est désormais devenue un symbole de tout ce qui a mal tourné dans les petites villes rurales d’Amérique, avec des laboratoires de Meth qui se développent et un homme d’affaires charismatique aux intentions douteuses qui promet aux habitants des emplois.En somme, Superman & Lois est une relecture beaucoup plus noire du mythe du superhéros et se concentre plus longuement sur les relations familiales que Clark entretient avec ses fils, quitte à délaisser, du moins dans le pilote, les combats avec des méchants aliens. Même si la série ne révolutionne pas le genre, elle offre une nouvelle vision du mythe du superhéros, et parvient à se distinguer des autres en abordant des sujets beaucoup plus proches de notre réalité. Reste maintenant à voir ce que la suite nous réserve… Il faudra cependant prendre son mal en patience, Superman & Lois n’ayant pas encore de diffuseur français.
