Après le succès du film « Love, Simon », la plateforme Disney+ Star propose dès ce 23 février 2021 « Love, Victor », une série qui suit la quête d’identité d’un jeune latino-américain. DE QUOI ÇA PARLE ?

Victor, un nouvel élève du lycée Creekwood, doit s’adapter à sa nouvelle vie et faire face aux problèmes à la maison. En plein questionnement sur son orientation sexuelle, il décide de se tourner vers Simon en espérant que ce dernier, qui a vécu les mêmes angoisses que lui auparavant, parviendra à l’aider à naviguer les eaux troubles de l’adolescence.

À Hollywood, les choses avancent. Doucement, mais sûrement. Lorsque la Twentieth Century Fox sort Love, Simon de Greg Berlanti en 2018, le studio accomplit une petite révolution. Sous ses airs de simple récit initiatique comme il en existe par centaines, le film met en scène un héros homosexuel. Rien d’extraordinaire ? Pourtant, c’est une première pour un projet destiné à un jeune public et proposé par une grande major. L’adaptation du livre de Becky Albertalli séduit la critique, mais aussi les spectateurs qui répondent à l’appel. La série Love, Victor poursuit le chemin emprunté quelques années plus tôt avec une nouvelle histoire et un tout nouveau personnage.

Latino-américain, le héros fait face à l’homophobie de ses camarades, mais aussi de ses parents, très religieux. Ana Ortiz, qui incarne la mère de Victor à l’écran, est d’origine portoricaine et rappelle à quel point l’homosexualité est « encore très taboue dans la communauté latine ». « En tant que fidèle alliée de la cause LGBT+, c’était intéressant de jouer un personnage qui va à l’encontre de ce que je défends, précise l’actrice, fière de participer à un tel projet. Ceux qui verront la série prendront en compte le contexte culturel, mais réaliseront aussi que cette histoire est avant tout universelle. Et elle arrive au bon momen

Les très attendus Mission Impossible 7 et Sans un bruit 2 seront disponibles sur la plateforme de streaming Paramount + seulement 45 jours après leur sortie en salles.

Avec la crise sanitaire, les grands studios ont dû s’adapter ! Par exemple, Warner Bros. a décidé de sortir ses longs-métrages 2021 simultanément en salles et sur HBO Max. Paramount a suivi le mouvement en annonçant que certains de ses films connaîtront une sortie sur leur plateforme de streaming Paramount Plus seulement 45 jours après leur lancement au cinéma.

Selon Variety, cette décision a été dévoilée lors du ViacomCBS’ investor day qui s’est déroulé mercredi 24 février. Cet événement était orchestré afin de lancer officiellement Paramount Plus, qui débarquera le 4 mars aux USA.

Ainsi, Mission Impossible 7, Sans un bruit 2 ou Top Gun Maverick seront disponibles en streaming sur Paramount Plus 45 jours après leur sortie en salles. Pour rappel ces longs-métrages sont prévus respectivement pour le 17 novembre, le 8 septembre et le 14 juillet. Les films d’action Snake Eyes et Infinite sont aussi concernés.

La plateforme aura de la concurrence avec Netflix, HBO Max, Disney Plus, Hulu, Amazon ou Apple TV Plus. Lors du lancement, elle proposera plus de 2500 films dans son catalogue. Le patron du studio, Jim Gianopulos, a réaffirmé son engagement à privilégier les sorties salles. Ainsi, la plupart de leurs oeuvres seront disponibles 30 jours après la sortie cinéma sur Paramount Plus. Cette durée a été allongée à 45 jours pour les blockbusters comme Mission Impossible 7.

éjà réalisateur de L’Armée des morts en 2004, le cinéaste signe un nouveau film de zombies, Army of the Dead, dont la sortie est prévue le 21 mai.

Zack Snyder revient à ses premières amours. Déjà réalisateur de L’Armée des morts en 2004, le cinéaste signe un nouveau film de zombies, Army of the Dead, dont il dévoile ce jeudi 25 février la bande-annonce.

Porté par David Bautista (Les Gardiens de la Galaxie) et la Française Nora Arzeneder (vue dans le remake d’Angélique), ce film suivra un groupe de mercenaires qui décide de réaliser un grand braquage pendant une invasion de zombies à Las Vegas. Sortie prévue le 21 mai.about:blankabout:blankhttps://www.youtube.com/embed/WkiywEDo1nY?rel=0

Netflix tente de lancer avec ce film une franchise dans la lignée de The Walking Dead et a déjà validé un prequel, dans lequel joue Jonathan Cohen, et une série animée dérivée. La plateforme, qui vient d’annoncer la mise en chantier de deux séries inspirées de Resident Evil, semble plus intéressée que jamais dans les histoires de zombies.

Après Mank, David Fincher planche déjà sur un nouveau film pour Netflix. Le réalisateur va mettre en scène l’adaptation de la série de bande dessinée française « Le Tueur » de Matz et Luc Jacamon.

Il semblerait que David Fincher ne perde plus de temps quant à ses futurs projets de longs-métrages puisqu’il planche déjà sur un nouveau film pour Netflix selon Deadline. Après Mank, salué par la critique et nommé aux Golden Globes, le cinéaste travaille sur un autre projet de longue date : The Killer, un thriller adapté de la série de bande dessinée « Le Tueur » des Français Alexis Nolent (Matz) et Luc Jacamon.

Le film d’animation culte « L’Etrange Noël de Monsieur Jack » aura droit à une suite cet été. Mais une suite qui se présentera sous la forme d’un roman !

Vous êtes fans de L’Etrange Noël de Monsieur Jack ? Réjouissez-vous ! Le site Gizmodo rapporte que le bijou macabre imaginé par Tim Burton et réalisé par Henry Selick aura très prochainement droit à une suite. Une histoire inédite qui prendra la forme d’un roman.

L’ouvrage, écrit par l’Américaine Shea Ernshaw (The Wicked Deep, Winterwood), sera publié au mois de juillet prochain. Encore dépourvu de titre, il permettra au lecteur de retrouver Jack et Sally, mariés et heureux. Mais la vie du couple est bouleversée lorsque Sally perd de vue une mystérieuse créature. Afin de sauver son monde, elle va devoir entamer une quête qui la mènera au sein d’autres univers et lui fera découvrir des choses sur son propre passé.

Après « Homecoming » et « Far From Home », la saga « Spider-Man » portée par Tom Holland se poursuivra avec un troisième opus dont le titre officiel a enfin été révélé : « No Way Home ».

Pas de « Phone Home », de « Home-Wrecker » ou de « Home-Slice », annoncés par Tom Holland, Jacob Batalon et Zendaya sur leurs comptes Instagram respectifs la nuit dernière pour teaser et brouiller les pistes. Ni même de « Home Run », qui avait les faveurs de nos pronostics. Non, le troisième volet de la saga lancée en 2017 se poursuivra au mois de décembre avec : Spider-Man – No Way Home.

Alexandre et Simon Astier répondent à 10 questions

EPICA est vraiment devenu un nom familier sur la scène metal symphonique mondiale. Après la sortie en 2016 de « The Holographic Principle », le groupe a fait sa plus grande tournée depuis des années, a sorti deux EP, a pris une courte pause pour écrire et publier son tout premier livre; Bref, le groupe a vécu quelques années assez intenses. Si vous vous êtes déjà demandé s’il n’y avait pas d’arrêt EPICA , vous avez raison! Preuve en est «Omega», le 8e effort studio du groupe de métal symphonique, sorti le 26 février 2021, via Nuclear Blast Records .

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Quand je pense à EPICA , la première chose qui me vient à l’esprit, ce sont les orchestrations incroyables qui accompagnent leur musique et les intros tueuses. «Omega» ne fait pas exception à la règle car il commence par «Alpha – Anteludium». Avec un crescendo, il coule en douceur à pleine puissance dans le morceau principal, «Abyss of Time – Countdown to Singularity». Quand ce morceau est sorti à l’origine en tant que premier single, ma réaction a été, hé cool, c’est probablement l’un des meilleurs morceaux que EPICA a sorti depuis quelques années maintenant. Je n’avais pas complètement tort. Cette piste est un rappel instantané d’ EPICA Les chansons du passé et pourtant il a beaucoup de choses rafraîchissantes à offrir, la répartition est étonnamment progressive, mais il y a tellement plus que cet album a à offrir. «The Skeleton Key», par exemple, n’est peut-être pas le clou de cet album, cependant, il est rempli de vers intrigants qui créent de la tension, une approche relativement minimale pour EPICA , et ce son magique d’un chœur d’enfants que le groupe a maîtrisé incorporé dans «Omega».

Il était une fois, EPICA ne s’est pas éloigné des influences orientales dans leurs chansons, et il y a une poignée de chansons où ces influences reviennent à la vie. «Seal of Solomon» est l’un de ces exemples et encore mieux est «Code of Life», qui est probablement l’un de mes morceaux préférés sur l’album. La chanson met également en vedette Zaher Zorgati ( MYRATH ) faisant des chants arabes atmosphériques, qui se marient bien avec le chant d’opéra de Simone Simons . C’est très subtil et un détail que vous pourriez facilement manquer, mais il est là et cela donne à la chanson un punch supplémentaire. «Gaia»,d’un autre côté, c’est peut-être l’un des morceaux les plus courts de cet album, mais il ne manque pas de son, car c’est probablement l’une des chansons les plus extravagantes à entendre.

«Freedom – The Wolves Within» est sorti en tant que deuxième single et montre peut-être le côté le plus pop et accrocheur d’ EPICA . Cependant, c’est « Kingdom of Heaven Pt.3 – The Antediluvian Universe » que j’ai le plus attendu . Le «Royaume des cieux»les chansons ont toujours été parmi mes préférées de tous les temps et la pièce maîtresse de cet album consacre près de 14 minutes à cette histoire. L’accumulation est incroyablement belle et pourrait facilement servir de partition d’un film d’aventure (conseil de pro, cette chanson fonctionne également parfaitement séparément après avoir écouté les parties 1 et 2 hors du contexte de cet album). Ce morceau est magnifique du début à la fin et même si sa longueur peut vous faire croire qu’il pourrait être le morceau le plus difficile de l’album, il est très facile à entendre et montre l’écriture mûrie du groupe au fil des ans. Un exemple typique est l’ incroyable solo de piano de Coen Janssen à mi-parcours. L’intensité est rompue avec les fragiles «Rivières» qui montrent le côté le plus sensible de Simone Simons‘voix, avec cette belle ballade de puissance, EPICA reste à l’écart des écueils des ballades, ce qui en fait un incroyable voyage atmosphérique et minimal qui surprend et plonge l’auditeur dans son univers inoubliable.

Le groupe reprend le rythme avec «Synergize – Manic Manifest», qui illustre parfaitement la façon dont le groupe a créé un magnifique flux et reflux de son son ancien et plus récent, incorporant à la fois des éléments poppy avec un son plus extrême et agressif; tandis que le début est incroyablement accrocheur, à mi-chemin des battements de souffle et des grognements se cachent dans le coin et vous prennent par surprise. Ceci est complété par un solo de guitare groovy. Je ne peux pas m’empêcher de penser que ce sera une chanson live incroyable avec Mark Jansen jouant avec le public pendant qu’il grogne « Rise! » Le morceau se fond parfaitement dans la chanson suivante, «Twilight Reverie – The Hypnagogic State», qui met en vedette Vicky Psarakis (THE AGONIST ) comme voix off. La chanson est l’une des plus accrocheuses, avec un refrain très puissant.

J’imagine qu’il était logique qu’un album nommé «Omega» se termine par sa chanson titre, «Omega – Sovereign of the Sun Spheres», et avec elle, EPICA termine son album avec style combinant tous leurs efforts dans un morceau impressionnant de 7 minutes qui incorpore tous les principaux éléments d’ EPICA en un seul: une frénésie orchestrale avec des voix puissantes, des parties de guitare progressives, et tellement de couches qu’il exige une relecture instantanément.

Lorsqu’un album est aussi proche de la perfection que «Omega», il peut devenir un peu difficile d’écrire une conclusion correcte. La surabondance d’adjectifs comme incroyable, magique, etc. dans cette revue parle également de sa qualité dans son ensemble. Néanmoins, pour les fanatiques de longue date d’ EPICA , «Omega» est un beau pont entre le matériel plus ancien (par exemple «The Phantom Agony» ) et leurs albums plus radio (par exemple «The Holographic Principle» ), c’est presque aussi si EPICA prenait le temps de réfléchir sur toute sa carrière, non seulement mélangeait parfaitement leurs différents styles, mais intégrait également une nouvelle identité rafraîchissante, créant quelque chose de si familier, mais différent. En plus de ça,La production de Joost Van den Broek pour cet album est phénoménale, non seulement les chansons sonnent bien, mais elles ont aussi un certain avantage, ce qui les rend plus naturelles.

Dague est voleur et espion. Il vit de cambriolages et de petits larcins. Alors qu’il est en mission de surveillance, il assiste à l’agression de Mira, une étrangère qui a fui son pays suite à un coup d’Etat.

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Chronique : Vous n’allez pas regretter. Ceux qui ont lu Dragons et Mécanismes comprendront que Adrien Tomas est un écrivain qui sait nous chambouler et avec ce livre il changera votre vision de la vie de famille et de l’impact que tous nos actes et paroles peuvent avoir sur une vie. L’enquête du livre n’est qu’un fil rouge mais elle est bien menée, il y a un vrai jeu entre les personnages qui ont des ressentiments à la suite d’événements passé .
Adrien Tomas nous offre une lecture passionnante tant par le contenu de son récit, que par la manière dont il nous le livre et surtout l’approche de style singulier à laquelle il nous confronte.  C’est le genre de roman dont il faut moins en s’avoir pour mieux l’apprécier , et y entrer vierge de tout idée. Rien n’est laissé au hasard et on se laisse prendre au rythme et au ton de ce récit enlevé jusqu’à la dernière ligne. Pour ce qui est de l’écriture, il n’y a aucune lourdeur, le style de Tomas reste simple, rythmé et efficace. Quant aux décors et aux descriptions, on n’est pas déçu, malgré le peu d’horizons qui nous sont offerts dans cet espace on visualise les scènes. Mais ce n’est pas tout, impossible de révéler un des gros rebondissements de l’histoire, mais il nous fait basculer dans une autre dimension, tel un thriller paranoïaque, il nous fait vibrer et nous questionner encore plus. Le livre est un vrai turn-over, on le dévore d’une traite, pour assécher cette soif de savoir qui nous conduit vers la fin tel un film.

Note : 9,5/10

Éditeur : Rageot Editeur (24 février 2021) Langue : Français Broché : 640 pages ISBN-10 : 2700275470 ISBN-13 : 978-2700275476

14 août 2018. Tess part vers la Toscane, où elle doit rejoindre pour les vacances sa fille Sienna et l’oncle de celle-ci, Sacha. Mais alors qu’elle fait étape chez sa meilleure amie à Gênes, un effroyable grondement ébranle la maison, et tout s’écroule au-dessus d’elle. Une longue portion du pont de Gênes vient de s’effondrer, enfouissant toute la zone. Tess est portée disparue.

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Chronique : Julien Sandrel a la capacité de capter l’attention du lecteur avec sa façon typique de raconter, faite de dialogues serrés, dans lesquels les phrases dialectales ne s’entrechoquent pas, en effet, elles semblent presque adaptées au cadre qu’il choisit pour ses romans.
L’auteur prend pour décor cet événement pour raconter une histoire de famille. Atypique. Basée sur un mensonge (avec des bonnes intentions, mais un mensonge tout de même). Cet ouvrage d’art qui s’écroule ouvre des brèches dans la vie de Tess, de sa fille Sienna. Et de Sacha, père qui n’en est pas un.
Cet événement dramatique fait s’effondrer la scène où des relations humaines avaient été construites sur une invention. Et met en lumière que des liens qui ne sont pas de sang peuvent être encore bien plus solides.
Sandrel aime parler des familles recomposées, de cet amour qui ne naît pas d’une « obligation ». En variant les ambiances d’un livre à l’autre, tout en restant lui-même, on y retrouve à chaque fois des histoires autour de la notion de famille ; singulières. Et des récits qui parlent souvent du mensonge qui, un jour ou l’autre, explose à la figure de ceux qui travestissent la vérité, même en pensant bien faire.

Un démêlage des trahisons et des torts, comme autant de pièces qui tôt ou tard trouvent leur place.
Mais comme il est difficile pour Giannina de trouver sa dimension, sa place.
Nombreux sont les thèmes abordés, de l’amour de la connaissance à la difficulté des relations familiales, en passant par les trahisons, l’amitié, les premiers engouements.

Quelle lutte pour grandir pour les personnes intelligentes et sensibles. Mais surtout, combien il est difficile de se libérer de certains conditionnements familiaux qui peuvent être contenus, mais jamais, jamais complètement effacés. Et la seule façon de s’épanouir, c’est de s’ouvrir au monde, de s’ouvrir à la vie, sans toutes les angoisses ce livre se veut également un avertissement pour les adultes qui s’occupent d’adolescents (dont le monde est merveilleusement enchanteur) .Est-ce que ce roman n’est pas seulement un conte parfait, mais aussi un peu le miroir au fait de sa propre écriture? Un vrai coup de coeur

Note : 9,5/10

Éditeur : Calmann-Lévy (24 février 2021) Langue : Français Broché : 270 pages ISBN-10 : 2702166377 ISBN-13 : 978-2702166376