Brody, 15 ans, vit une période difficile, entre l’argent qui manque dans sa famille et l’homophobie qu’il subit… Tout change lorsqu’il rencontre Nico, un garçon flamboyant qui assume son homosexualité et le rend fort.
Chronique : Je me suis assis pour écrire cette critique de Dernière nuit à Everland, mais j’ai ensuite réalisé que je n’avais pas de mots à offrir, seulement des larmes. Alors, je suis parti un peu, j’ai réfléchi, je suis revenu et je… n’ai toujours pas de mots, seulement des larmes. Mais on va quand même essayer d’écrire ça.
Dernière nuit à Everland est l’histoire de Brody Fair, un adolescent gay d’Édimbourg, l’enfant du milieu de trois ans, qui ne se sent pas à sa place dans le monde. Il est malmené à l’école, il a l’impression que personne ne s’en soucie à la maison, mais il rencontre Nico. Nico l’emmène à Everland, un endroit magique qui ouvre tous les jeudis à 23h21. Là, Brody se trouve une place pour lui, mais bientôt les choses commencent à mal tourner à Everland, et il doit prendre la décision d’y rester pour toujours ou d’y aller et de ne jamais revenir.
Ce que j’ai le plus aimé dans ce livre, ce sont les relations familiales. Il y a une relation familiale trouvée, oui, mais aussi la plus belle relation familiale biologique. Même lorsque Brody pense que personne ne s’occupe de lui, vous, en tant que lecteur, savez que sa famille le soutiendra quoi qu’il arrive. Je pense que ce que j’ai préféré dans tout cela, c’est la relation entre Brody et son frère Jake. C’était une angoisse parfaite et j’ai probablement pleuré plusieurs fois en lisant les scènes qu’ils ont vécues ensemble. En particulier le grand coeur à coeur à la fin.
J’ai aussi aimé le fait que la romance était en quelque sorte accessoire à cette relation familiale. L’intrigue n’était pas que Nico ait sauvé Brody ou vice versa, mais plutôt que la rencontre avec Nico et tout le monde à Everland a aidé Brody à se mettre à l’aise. Parce que la plus belle chose dans les livres LGBT, c’est que les personnages arrivent à être heureux et satisfaits d’eux-mêmes et à trouver leur place dans le monde, et cela ne me fera jamais oublier de pleurer.
Et même si la fin m’a rendu triste (quoique plein d’espoir ? D’une certaine manière), il n’y a rien que je n’ai pas aimé dans ce livre. Il était si doux et juste… guérison, je suppose que c’est le mot qui convient. Il y a juste ce côté brutal et authentique qui vient avec un auteur LGBT.
Note : 9,5/10
Éditeur : Nathan (11 février 2021) Langue : Français Broché : 384 pages ISBN-10 : 209257759X ISBN-13 : 978-2092577592
Chronique : Être lecteur s’est accepté de monter dans une embarcation sans forcément savoir où celle-ci va vous mener. Un voyage rempli de promesses mais qui risque de vous donner la nausée tout autant que vous émerveiller. L’auteur Gilberto Villarroel, d’origine chilienne, dont c’est le premier roman, nous entraîne vers des rivages à la fois connus mais les éclaires d’une aube nouvelle grâce à des apports inattendus.
Le rivage présenté par l’auteur au début du roman a de quoi faire taire tous les vieux loups de mers aigris persuadé que tout a déjà été écrit et réécrit, qu’il est vain de rechercher l’originalité dans les récits modernes. L’auteur convoque en effet des personnages historiques qui ont réellement existé, à savoir Lord Cochrane, surnommé le diable par l’armée napoléonienne et les frères Champollion mais aussi le fort boyard, le monument français qu’il vieillit de quelques années pour le besoin de son récit. Et tous ces éléments se retrouvent pour une réécriture de l’une des plus célèbres nouvelles de H.P. Lovecraft, ”l’appel de Cthulu”. Le vaisseau ainsi formé promet un sacré voyage de lecture.
Un voyage qui tient ses promesses, aidé en cela par une plume immersive. En quelques pages à peine on se retrouve sur fort boyard en compagnie de cette garnison de soldats livrés à eux-mêmes. Très vite le voyage s’obscurcit, le brouillard s’installe, l’atmosphère se fait pesante et glauque alors que la tempête gronde à l’horizon. Les deux personnages principaux, Lord Cochrane et le capitaine Eonet, occupent le pont principal. Leur relation composée de rivalité et de respect mutuel cimente le récit. Leur charisme et leur complicité ont tendance à étouffer les autres personnages, le sournois commissaire Durand par exemple, dont le sort est trop vite expédié, mais ont ne va pas se plaindre d’avoir deux excellents capitaines sur le même navire.
La seconde partie du voyage se révèle plus classique, l’action se fait plus présente le navire pénétre dans des eaux, certes troubles, mais bien connues des amateurs de fantastique. Cependant l’auteur n’a jamais prétendu nous embarquer dans un voyage dépaysant mais juste de nous faire découvrir une histoire bien connue sous un nouvel angle. Malgré la houle et les récifs sur lesquels le récit aurait pu s’échouer, le vaisseau conserve son équilibre d’un bout à l’autre grâce à ses deux personnages et son hommage appuyé à Lovecraft.
Alors que le navire s’apprête à s’amarrer au port il ne tarde qu’une chose au voyageur conquis par ce trajet en eaux occultes, embarquer de nouveau et très vite avec Lord Cochrane pour de nouveaux rivages enchanteurs.
Les lecteurs attentifs remarqueront quelques accros sur la coque ici et là, quelques apostrophes oubliées et autres coquilles, rien de graves mais suffisamment nombreuses pour être remarqués. L’armateur, aux forges de Vulcain, est relativement récent et doit encore se perfectionner pour offrir un vaisseau parfait à leurs navigateurs.
MISE À JOUR: L’éditeur et le traducteur ont dû travailler avec des délais très courts pour la publication de l’ouvrage en grand format ce qui explique les coquilles. Cependant le texte a été entièrement revu et corrigé pour l’édition en format poche.
Éditeur : Pocket (18 février 2021) Langue : Français Poche : 480 pages ISBN-10 : 226631548X
La plateforme de streaming du géant aux grandes oreilles enrichit aujourd’hui son offre, avec un réservoir de contenus à destination du public adolescent.
Ce mardi, Disney+ accueille son sixième univers. Après, Disney, Marvel, Star Wars, Pixar et National Geographic, voici Star : un univers audiovisuel dédié aux contenus plus adultes dans lequel on retrouvera une bonne partie du catalogue des productions Fox, studio racheté à prix d’or par Disney. L’arrivée de Star au catalogue signe notamment les ajouts par centaines à son catalogue, dont de grandes sagas (Die Hard, Alien, Predator, La Planète des singes…) et des séries cultes (Alias, Lost, Grey’s Anatomy, How I Met Your Mother, Desperate Housewives, Scrubs, Buffy contre les vampires…) mais aussi de « Star Originals », exclusifs désormais à la plateforme. Dans les faits, il s’agit de séries diffusées l’an dernier sur Hulu aux Etats-Unis et jusqu’ici inédites en France. Pour le lancement de Star, quatre séries exclusives Star sont prévues : Big Sky, une série policière avec Ryan Philippe et Katheryn Winnick, Love, Victor, une série adolescente dérivée du film Love, Simon, Solar Opposites, une série d’animation pour public averti par les créateurs de Rick & Morty et enfin Helstrom, une série à suspense adaptée de comics Marvel.
Une hausse tarifaire
Dès le 23 février 2021, les nouveaux abonnés à Disney+ devront s’acquitter d’un abonnement de 8,99€ par mois (contre 6,99€ par mois précédemment). A l’année, le nouveau tarif est fixé à 89,90€ (contre 69,99€ précédemment). Notez que les abonnés existants ne sont pas encore impactés. Ils verront cependant leur abonnement augmenter, eux aussi, dès le 22 août 2021.
Avec l’ajout de Star à son catalogue, Disney+ étoffe grandement sa plateforme. En effet, la bibliothèque de séries, films et documentaires passe d’environ 500 films et 150 séries à environ 700 films et 200 séries. Il s’agit d’une hausse de +25% du nombre de contenus disponibles. Au-delà du simple aspect quantitatif, notons que bon nombre de ces ajouts permettent d’avoir accès à des films et des séries assez recherchés et qui trouvent désormais une place sur Disney+.
Le nouveau système de contrôle parental
Avec l’ajout de bon nombre de contenus qui ne s’adressent pas à un public familial, cœur de cible de Disney+ à son lancement, la plateforme ajoute un système de contrôle parental plus strict. Les divers contenus disponibles sur Disney+ sont catégorisés selon le public visé (0+, 2+, 6+, 12+, 14+, 16+, 18+). Chaque profil Disney+ devra donc être catégorisé selon les contenus qu’il a envie (ou le droit) de visionner. Objectif : s’assurer que certains contenus ne soient pas accessibles aux plus jeunes. Notez que, si vous ne faites aucune manipulation de votre compte, celui-ci pourra accéder aux contenus catégorisés jusqu’à 14+. En entrant dans l’univers Star, Disney+ vous demandera quels contenus vous souhaitez visionner. Si vous souhaitez accéder à tous les contenus, il faudra simplement sélectionner 18+. Dans le sens inverse, un compte parental peut modifier les accès des profils « enfants » et les protéger de contenus jugés trop sensibles via un code PIN.
Quelle manipulation doit être faite sur Disney+ avant de pouvoir profiter de l’intégralité du catalogue ? Tout d’abord, il faut vous rendre sur l’application Disney+ ou bien la page web de la plateforme et s’y connecter. On vous demandera quelle classification d’âge vous souhaitez adopter. Sachez que seule la classification 18+ vous permet d’accéder à l’intégralité des contenus Disney+ et Star. Si vous n’optez pas pour cette classification, votre compte n’affichera que les contenus 14+ au maximum, il est donc logique que vous n’y voyez pas tous les contenus nouvellement ajoutés.
Quels sont les nouveaux contenus sur Disney+ ?
Dès ce mardi 23 février 2021, les abonnés à Disney+ peuvent profiter dans leur abonnement d’un nouveau service nommé Star. Il agrège une partie du catalogue de séries, films et documentaires des studios 20th Century, FX, Disney Television ou encore Searchlight, vise à proposer un élargissement considérable de l’offre sur Disney+. On y trouve certaines séries cultes dont 24 heures chrono, Buffy contre les vampires, X-Files, Prison Break, Alias et, pour la première fois dans une offre légale en France, la comédie hospitalière Scrubs. Bon nombre de films entrent également au sein de l’offre Disney+ via le catalogue Star, destiné à un public un peu plus adulte que la cible traditionnellement familiale de Disney+. Parmi eux, on pense notamment aux sagas Die Hard, Alien, Predator, La Planète des singes… mais aussi à des films de super-héros qui n’entraient, jusqu’ici, pas encore dans la ligne éditoriale de Disney+ dont Deadpool et Logan par exemple. A noter que le service de presse de Disney+ précise cependant que certaines productions annoncées peuvent être retirées et d’autres ajoutées. Ci-dessous, une sélection des séries et films qui nous ont marqués dans cette liste.
DISNEY +. Ce mardi, Disney+ s’étoffe avec l’arrivée de plusieurs centaines de contenus grâce à l’ajout de l’univers Star qui s’adresse à un public plus adulte. En cela, la plateforme se dote d’un système de contrôle parental plus complet. On fait le point sur les nouveautés. Sommaire
[Mis à jour le 23 février 2021 à 11h18] Ce mardi, Disney+ accueille son sixième univers. Après, Disney, Marvel, Star Wars, Pixar et National Geographic, voici Star : un univers audiovisuel dédié aux contenus plus adultes dans lequel on retrouvera une bonne partie du catalogue des productions Fox, studio racheté à prix d’or par Disney. L’arrivée de Star au catalogue signe notamment les ajouts par centaines à son catalogue, dont de grandes sagas (Die Hard, Alien, Predator, La Planète des singes…) et des séries cultes (Alias, Lost, Grey’s Anatomy, How I Met Your Mother, Desperate Housewives, Scrubs, Buffy contre les vampires…) mais aussi de « Star Originals », exclusifs désormais à la plateforme. Dans les faits, il s’agit de séries diffusées l’an dernier sur Hulu aux Etats-Unis et jusqu’ici inédites en France. Pour le lancement de Star, quatre séries exclusives Star sont prévues : Big Sky, une série policière avec Ryan Philippe et Katheryn Winnick, Love, Victor, une série adolescente dérivée du film Love, Simon, Solar Opposites, une série d’animation pour public averti par les créateurs de Rick & Morty et enfin Helstrom, une série à suspense adaptée de comics Marvel. Le Discovery Commerce : nouvelle tendance du social shopping
A noter que, dans la tradition initiée par les exclusivités Disney+, les « Star Originals » ne sont pas disponibles en intégralité sur la plateforme dès leur lancement. Ainsi, il n’est possible de voir que les deux premiers épisodes de Love, Victor, Big Sky, Solar Opposites et Helstrom avant que les autres épisodes ne soient diffusés hebdomadairement. Rappelons que Disney+ met en ligne ses nouveaux contenus chaque vendredi matin.
Une hausse tarifaire
Dès le 23 février 2021, les nouveaux abonnés à Disney+ devront s’acquitter d’un abonnement de 8,99€ par mois (contre 6,99€ par mois précédemment). A l’année, le nouveau tarif est fixé à 89,90€ (contre 69,99€ précédemment). Notez que les abonnés existants ne sont pas encore impactés. Ils verront cependant leur abonnement augmenter, eux aussi, dès le 22 août 2021. ACTUALITÉ DES MARQUES Voir la video Conçu à l’image de votre métier : configurez votre nouveau Caddy Cargo. Inspired by
Avec l’ajout de Star à son catalogue, Disney+ étoffe grandement sa plateforme. En effet, la bibliothèque de séries, films et documentaires passe d’environ 500 films et 150 séries à environ 700 films et 200 séries. Il s’agit d’une hausse de +25% du nombre de contenus disponibles. Au-delà du simple aspect quantitatif, notons que bon nombre de ces ajouts permettent d’avoir accès à des films et des séries assez recherchés et qui trouvent désormais une place sur Disney+.
Le nouveau système de contrôle parental
Avec l’ajout de bon nombre de contenus qui ne s’adressent pas à un public familial, cœur de cible de Disney+ à son lancement, la plateforme ajoute un système de contrôle parental plus strict. Les divers contenus disponibles sur Disney+ sont catégorisés selon le public visé (0+, 2+, 6+, 12+, 14+, 16+, 18+). Chaque profil Disney+ devra donc être catégorisé selon les contenus qu’il a envie (ou le droit) de visionner. Objectif : s’assurer que certains contenus ne soient pas accessibles aux plus jeunes. Notez que, si vous ne faites aucune manipulation de votre compte, celui-ci pourra accéder aux contenus catégorisés jusqu’à 14+. En entrant dans l’univers Star, Disney+ vous demandera quels contenus vous souhaitez visionner. Si vous souhaitez accéder à tous les contenus, il faudra simplement sélectionner 18+. Dans le sens inverse, un compte parental peut modifier les accès des profils « enfants » et les protéger de contenus jugés trop sensibles via un code PIN.
Quelle manipulation doit être faite sur Disney+ avant de pouvoir profiter de l’intégralité du catalogue ? Tout d’abord, il faut vous rendre sur l’application Disney+ ou bien la page web de la plateforme et s’y connecter. On vous demandera quelle classification d’âge vous souhaitez adopter. Sachez que seule la classification 18+ vous permet d’accéder à l’intégralité des contenus Disney+ et Star. Si vous n’optez pas pour cette classification, votre compte n’affichera que les contenus 14+ au maximum, il est donc logique que vous n’y voyez pas tous les contenus nouvellement ajoutés.
Quels sont les nouveaux contenus sur Disney+ ?
Dès ce mardi 23 février 2021, les abonnés à Disney+ peuvent profiter dans leur abonnement d’un nouveau service nommé Star. Il agrège une partie du catalogue de séries, films et documentaires des studios 20th Century, FX, Disney Television ou encore Searchlight, vise à proposer un élargissement considérable de l’offre sur Disney+. On y trouve certaines séries cultes dont 24 heures chrono, Buffy contre les vampires, X-Files, Prison Break, Alias et, pour la première fois dans une offre légale en France, la comédie hospitalière Scrubs. Bon nombre de films entrent également au sein de l’offre Disney+ via le catalogue Star, destiné à un public un peu plus adulte que la cible traditionnellement familiale de Disney+. Parmi eux, on pense notamment aux sagas Die Hard, Alien, Predator, La Planète des singes… mais aussi à des films de super-héros qui n’entraient, jusqu’ici, pas encore dans la ligne éditoriale de Disney+ dont Deadpool et Logan par exemple. A noter que le service de presse de Disney+ précise cependant que certaines productions annoncées peuvent être retirées et d’autres ajoutées. Ci-dessous, une sélection des séries et films qui nous ont marqués dans cette liste.
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Les nouveautés films et séries à voir avec Star sur Disney+
Nouveauté d’importance au mois de février 2021 sur Disney+ : l’arrivée de Star au sein de l’abonnement Disney+. C’est sous cette dénomination qu’une partie du catalogue des 20th Century Studios doit arriver au sein de l’abonnement au service de streaming. Notez par ailleurs que, ce faisant, le prix de la souscription augmente de 2€ et passe à 8,99€ par mois et 89,99€ par an. Star sur Disney+ donnera notamment accès à des séries en exclusivité comme Big Sky, Helstrom ou encore Love, Victor. Disney+ se garnit également de quelques films au mois de février 2021 : Epic, Flora et Ulysse ainsi que le film de super-héros Black Panther. A cela s’ajoute bien évidemment un nouvel épisode de la série Marvel Wandavision chaque semaine tout au long du mois. Pour découvrir l’intégralité des nouveautés prévues au catalogue de Disney+ au mois de février 2021, lisez notre liste récapitulative ci-dessous.
Semaine du 5 février
Epic : la bataille du royaume secret
Le triangle des Bermudes : Du mythe à la réalité
Le Titanic redévoilé
Les secrets des épaves de guerre
Semaine du 12 février
Les coulisses de Pixar – partie 2
Runaways saison 3
Trésors sous les mers : Port Royale ville pirate
Trésors sous les mers : Alcatraz
Semaine du 19 février
Flora et Ulysse
Black Panther
T.O.T.S – saison 1
X-Men – saisons 1 et 2
L’histoire sous rayon X – saison 1
23 février : lancement de STAR
Big Sky – saison 1
Helstrom – saison 1
Love, Victor – saison 1
Solar Opposites – saison 1
Black-ish – saisons 1 à 5
Semaine du 26 février
Destination Wild : L’Inde à l’état sauvage
Le point sur les futurs projets Star Wars et Marvel sur Disney+
Le 10 décembre 2020, Disney a tenu une conférence virtuelle à destination de ses investisseurs pour dérouler les projets des studios. Cet événement était ainsi propice aux annonces de nouveaux films et séries. Et autant dire que de nombreux contenus originaux vont apparaître sur Disney+ dans les prochains mois et les prochaines années. Lors de cet événement virtuel, Disney a annoncé l’arrivée prochaine de films et séries Star Wars et Marvel sur la plateforme de streaming : un film Star Wars, Rogue Squadron, par la réalisatrice Patty Jenkins Wonder Woman, des séries dérivées de The Mandalorian, un projet de Taika Waititi, une série dérivée de Rogue One, la série Obi-Wan Kenobi, mais aussi un rappel des différents projets Marvel déjà annoncés précédemment qui doivent sortir en salles.
A noter que Disney a également annoncé des films du studio et de Pixar qui sortiront au cinéma : c’est le cas d’un film centré sur Buzz l’Eclair, du film d’animation Encanto, du long-métrage d’animation Luca ou encore de Turning Red. On a également appris que le prochain Indiana Jones sortira au cinéma en juillet 2022. Retrouvez ci-dessous la liste des films et séries qui arriveront prochainement sur Disney+ :
Soul, le 25 décembre 2020
Wandavision, le 15 janvier 2021
Raya et le dernier dragon, au cinéma et en payant dès le 5 mars 2021 sur Disney +
Le faucon et le soldat d’hiver (Marvel), 19 mars 2021
La série Loki, mai 2021
Dugs day, série dérivée de Là-haut, à l’automne 2021
Ms Marvel, série Marvel, fin 2021
Star Wars: Visions, 2021
Lighning McQueen and Mater, série dérivée de Cars, à l’automne 2022
Willow, série Lucasfilm avec Warwick Davis, 2022
Les Gardiens de la galaxie – Holiday Special, en 2022
Trois hommes et un couffin, reboot avec Zac Efron, 2022
séries Baymax, Zootopia+, Tiana en 2022
Iwájú, la série, en 2022
Andor, série dérivée Star Wars, en 2022
Vaiana, la série, en 2023
Win or lose, série Pixar, automne 2023
Pinocchio, remake live action par Robert Zemeckis avec Tom Hanks, prochainement sur Disney+
Peter Pan et Wendy, remake live action avec Jude Law, prochainement sur Disney+
Désenchantée, suite d’Enchantée avec Amy Adams, prochainement sur Disney+
Sister Act 3, prochainement sur Disney+
Hocus Pocus 2, prochainement sur Disney+
Tic et tac, film hybride en live action et animé, prochainement sur Disney+
Je suis Groot, série Marvel, prochainement sur Disney+
Armor Wars, série sur War Machine (Marvel), prochainement sur Disney+
Hawkeye, série Marvel, prochainement sur Disney+
Moon Knight, série Marvel, prochainement sur Disney+
Secret invasion, série Marvel sur Nick Fury, prochainement sur Disney+
She Hulk avec Tatiana Maslany, prochainement sur Disney+
Ironheart, prochainement sur Disney+
Obiwan Kenobi, prochainement sur Disney+
Lando, série dérivée Star Wars, prochainement sur Disney+
A Droid Story, prochainement sur Disney+
The Acolyte, prochainement sur Disney+
Star Wars: The Bad Batch, prochainement sur Disney+
Ahsoka, série dérivée de The Mandalorian, prochainement sur Disney+
Rangers of the New Republic, série dérivée de The Mandalorian, prochainement sur Disney+
Imaginez, un ami lointain, mais auquel vous tenez, revient après 7 ou 8 ans d’absence pour vous dire adieu. C’est à la fois beau, déchirant et difficile à accepter. On veut alors imaginer que tout n’est que mirage, et que derrière se cache une oasis prophétique où les machines laisseraient place aux humains… Après tout, pourquoi pas.
Comme tout le monde, j’étais complètement abasourdi. Attristé par cette annonce, qui a fait l’effet d’une bombe en ce lundi après-midi. Lundi 2.22.21. Si vous allez jusqu’au bout de ces lignes, vous verrez, entre autres, que ces chiffres et le message (biblique) qui pourrait se cacher derrière me poussent à espérer que Daft Punk va poursuivre son œuvre musicale. Car comme tout le monde, j’aime tellement ce groupe que j’ai envie de croire en leur retour, quitte à imaginer les scénarios les plus farfelus, quitte à exposer les pensées les plus ambiguës. Mais rêvons… 20 h 48 : après une journée tumultueuse, je ne me remets toujours pas de cette fin brutale ; comme vous, jusqu’à maintenant, qui êtes ici. En plein dépit, je prends mon téléphone, ouvre mon Insta, et demande à Pedro Winter, boss d’Ed Banger et manager historique des Daft (oui, je préfère dire « des » Daft, c’est plus cool) : « Pedro, la vérité… c’est plutôt un teasing de leur retour hein ? » 21 h 05, réponse : « Si seulement 🙂 Épilogue… »
« Épilogue », soit le titre de la vidéo la plus marquante de ce début d’année, postée sur le compte YouTube de Daft Punk en cet obscur lundi 2.22.21, à 14 h 21 précisément. Vous lisez bien : 14 h 21… c’est tout. Tout d’abord, regardons simplement la définition d’un épilogue : « Un épilogue est la dernière partie, la conclusion d’une œuvre. Il désigne plus particulièrement au théâtre classique un discours récapitulatif à la fin de la pièce. Ce terme désigne en général une partie finale ajoutée, comme de surcroît, à un discours, à un ouvrage, en lui-même complet. » Oui, je suis allé sur Google, et oui, cette définition ne va pas beaucoup nous aider. Tentons quand même d’avancer… Si l’épilogue est « ce qui termine une affaire, une histoire, une aventure », et que l’on considère cette vidéo comme telle, on peut s’arrêter là. Mais la fin ne peut s’écrire d’une telle manière. Et s’il faudra peut-être se faire une raison, je ne veux pour l’instant pas y croire. Les Daft ne laissent jamais rien au hasard et poursuivront leur œuvre entre 2021, année de la reconstruction, et 2022, année de la résurrection. Bref, poursuivons justement, nous aussi perdus dans cet article désertique mais armés d’espérance.
Tiré du film Electroma sorti en 2006, cet extrait vidéo où les deux robots se retrouvent au milieu du désert n’est donc pas nouveau et pourrait faire office de teaser, à l’épilogue qui nous attendrait réellement. Le résumé d’une immense carrière, un dernier point au bout de près de trente années d’une histoire légendaire. À quoi pourrait-on alors s’attendre… un best-of ? Bof. Un nouvel album ? Pourquoi pas. Une dernière tournée, un nouveau live surprise comme ils ont si bien su le faire et qui récapitulerait le chemin parcouru par le duo mythique – avec ou sans casques comme à l’ancienne ? C’est ce qui collerait le plus à un vrai épilogue. On reparlera de tout cela.
Analysons la vidéo. La date 2.22.21 apparaît dès le départ. Au milieu d’un désert, Thomas Bangalter marche plus lentement tandis que Guy-Man, dans son casque doré, avance plus rapidement vers le second plan pour devenir de plus en plus flou. T. B. a la tête baissée, G.-M. la tête relevée vers l’horizon. T. B. s’arrête, G.-M. continue d’avancer, puis se retourne face à son binôme. Ils se regardent, de loin. T. B. baisse la tête de nouveau et fixe le sol asséché. G.-M. revient vers lui, ils se retrouvent face à face, dans le reflet l’un de l’autre. T. B. relève la tête, déboutonne sa veste, la retire. Ils se regardent, immobiles. T. B. se retourne, deux interrupteurs dans le dos, prêts à être désactivés. G.-M. les regarde et enclenche le détonateur. Une minute chrono avant l’explosion. T. B. s’éloigne à son tour, pendant que les secondes de son minuteur s’approchent de zéro. T. B. serre le poing. Il explose en confettis, l’habit vide. « 1993-2021 » s’affiche alors. De leur début de carrière à cette triste année, qui est leur dernière. Comme sur une pierre tombale, ornée de leurs mains formant une pyramide lumineuse (non non non, je vous vois venir… on ne va pas encore parler des Illuminati hein !). Terminons l’histoire : G.-M. s’avance seul vers l’horizon. Vers un soleil qui ne se couche pas mais se lève sous un nuage épais.
Adieu la moitié des Daft ? Est-ce Thomas Bangalter qui ne peut plus continuer ainsi ? Vers quel avenir Guy-Man marche-t-il, seul, après avoir détruit son acolyte ? Le soleil se profile en tout cas à l’horizon, et on a envie de croire qu’après cette onde de choc, un futur radieux les attend. Il s’agit de robots, ils peuvent se reconstruire, revenir dans un nouvel accoutrement, sous de nouveaux casques. L’un peut-il ramener l’autre à la vie ? Pour un projet hybride ? Ou se délesteraient-ils carrément de leur armure, tuant les anciens Punk et revenant à un corps pur ?
Dans le long-métrage Electroma dont est tirée cette vidéo, les deux robots sont à la quête de l’humanité, ils cherchent à atteindre l’inatteignable, puisant au plus profond de leur sensibilité. Échec – au sens propre comme au sens littéral du terme, ceux qui ont vu le film comprendront –, ils ne sont que robots. Mais aujourd’hui, ils pourraient bien enfin redevenir humains, se délestant de leur combinaison pour laisser jaillir leur être. Le film racontait aussi l’Homme et son désir d’appartenir à un groupe tout en voulant s’en détacher. Leur masque fondait dans une scène intense, leur souffrance était palpable dans une solitude et une différence qui les poussaient à se démarquer du reste du monde. Si les Daft ont échoué dans leur quête d’identité, ils pourraient bien y avoir mis fin aujourd’hui… ou la retrouver.
Human After All, RAM et la théorie du 8
Les Daft, sans casques, comme au tout début, histoire de boucler la boucle ? Je pars un peu loin et ce serait incroyable. En cas de retour, une chose serait sûre : il s’agirait d’un dernier retour pour la route. Un dernier voyage après s’être retrouvés, et avant la destruction finale. Un adieu serait inconcevable aujourd’hui et dur à accepter, adieu qu’ils auraient pu annoncer au cours de ces sept dernières années de silence depuis leur performance aux Grammy Awards. Depuis leur dernier effort en date, Random Access Memories, sorti il y a 8 ans, le 17 mai 2013, la fin du duo aurait pu être amorcée plus tôt qu’en cette (déjà) sale année 2021. Et pourquoi revenir pour juste annoncer une séparation, après sept années d’attente. Sept années pendant lesquelles ils sont inévitablement retournés en studio, entre musique et vie de famille. Mais ils ont 46 et 47 ans, et la seule chose qui justifierait une fin qui paraît à la fois tardive et prématurée tant leur aura est intemporelle : ne plus arriver à faire la musique recherchée, être dépassés, par manque d’inspiration ou d’envie – une raison qui serait louable, car les Daft font passer la création avant tout autre intérêt –, soit parce qu’ils peuvent se le permettre, soit parce que leurs visières renferment deux âmes pures d’artistes.
Deux artistes qui sortaient leur troisième album Human After All le 14 mars 2015, 8 ans après Homework, 4 ans après Discovery arrivé à mi-chemin de leur construction, et 8 ans avant Random Access Memories. S’il symbolise l’infini tourné vers les cieux, le chiffre 8 porte aussi une théorie utilisée de manière cinématographique, ou dans un processus créatif, comme une boucle temporelle. Un cycle représenté par 8 étapes, parcourues dans cet ordre : You (« toi, moi »), Need (« besoin »), Go (« aller, partir »), Search (« chercher »), Find (« trouver »), Take (« prendre »), Return (« revenir ») et enfin Changed (« changé, modifié »). Sept ans après RAM, nos deux robots de trouveraient alors à l’étape 7, celle du retour, allant vers l’étape 8, celle du changement. Ce qui pourrait, si l’on poursuit nos rêves les plus fous, donner lieu à une reconstruction cette année avec un nouvel album, avant un live en 2022 et sous une forme nouvelle. Ils sont des humains après tout et, à l’heure où l’on porte tous des masques, eux tomberaient les casques et redeviendraient humains avant tout.
2.22.21
C’est la date à laquelle l’annonce de leur disparition est tombée, et qui apparaît donc en tout début de vidéo. 2.22.21 -> 2 Daft. 22 : ensemble, réunis. 21 : l’un des deux est vivant, l’autre vient d’exploser. 2.22.22 -> 2 : les deux Daft réunis en 2022, pour un album, ou une tournée, ou les deux. Vous n’y croyez toujours pas ? C’est normal tant c’est tiré par les casques. On va alors s’en remettre à la Bible. Voici à quoi renvoient ces chiffres, 2.22.21, lorsqu’on cherche rapidement sur Google :
Marc 2:21-22 La Parole de Dieu Jésus a dit : « Personne ne coud une pièce de drap neuf à un vieil habit ; autrement, la pièce de drap neuf emporterait une partie du vieux et la déchirure serait pire. Et personne ne met du vin nouveau dans de vieilles outres ; autrement, le vin fait rompre les outres, et le vin et les outres sont perdus ; mais il faut mettre le vin nouveau dans des outres neuves. » [Les « outres » sont des récipients, ndlr.]
« Mais il faut mettre le vin nouveau dans des outres neuves. » Si l’on veut y croire, on retiendra cette dernière phrase. Les Daft Punk ne peuvent pas revenir dans leur vieil habit, ils ne peuvent pas mettre de la musique nouvelle dans leurs vieux gants. Sinon ça s’arrête là. Mais la chute ouvre à une nouvelle perspective, comme l’horizon s’ouvre sur un nouveau jour dans la vidéo dont on parlait. Cette vidéo dure d’ailleurs 7 min 58 . 7 + 5 + 8 = 20. 2020. Hum… non, rien à dire de plus à part que c’était une année de merde ; passons.
Il est temps de mettre un terme à ces rêveries. Je veux y croire et, si je me trompe… c’est parce que j’ai trop voulu y croire tant cette fin nous a attristés. Et faudra se faire à l’idée que c’est terminé. Dans tous les cas, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, si vous lisez ces mots : vous devez revenir, pour le bien de l’humanité. En attendant d’en savoir peut-être plus (ou pas), on va rester sur ces paroles de fin de « Touch », titre extrait du dernier album des Daft et qui vient habiller cette (dernière ?) vidéo, dont les paroles brutalement coupées avant le dernier mot peuvent finalement faire sens… au beau milieu de nulle part, et pour le pire comme pour le meilleur à venir.
Michael Connelly n’aura pas attendu longtemps avant de mettre en place le face à face entre ses deux héros, l’indébounable Harry Bosch d’un côté et la jeune et farouche Renée Ballard de l’autre. Une rencontre qui promettait un récit intense sous les cieux californiens mais l’auteur va aller à l’encontre des attentes de ces lecteurs.
Le principal problème du récit vient de son intrigue principale dont le squelette semble un peu maigre pour que l’ensemble de l’ouvrage repose dessus. Cette enquête sur une ancienne affaire de 2009 sur une mineure fugueuse perd vite en intérêt. L’enquête se résume à éplucher d’anciennes fiche d’interpellations jusqu’à tomber sur un profil suspect. On a connu Connelly plus inspiré. L’enquête autour de cette pauvre Daisy ne prend jamais d’ampleur, ne gagne jamais en intensité et se résolve d’une manière trop aisée pour être mémorable.
Comme l’enquête principale se révèle un plat trop frugal pour être consistant, l’auteur s’est senti obligé de broder autour de ses personnages fétiches. S’il est toujours intéressant d’enrichir sa connaissance sur les us et coutumes de la police de Los Angeles, on apprend ainsi que la hiérarchie de la police demande à ses agents de tenir à jour un registre afin de noter les liens entre les forces de l’ordre et les membres des gangs. Pour un spectateur extérieur c’est toujours intéressant de voir comment une société s’adapte à la criminalité. Mais il faut reconnaître que cela fait peu à se mettre sous la dent.
Je n’ai pas pu m’enlever de la tête que l’auteur cherchait à inclure à son récit, de manière poussive, toutes les anecdotes qu’il a dû recueillir auprès de vrais représentants de la loi qui effectuent leur service la nuit. Les chapitres consacrés à Ballard sont l’occasion de livrer un échantillon de tout ce que la nuit californienne peut livrer de plus sordides, ou drôle. Malheureusement ces anecdotes, sympathiques au demeurant, ne suffisent pas pour bâtir un récit qui va rassasié le lecteur avide d’enquêtes palpitantes.
Quant au duo Ballard-Bosch, oui je place Renée en premier la galanterie est une vertu à laquelle je crois, il fonctionne plutôt bien mais il manque d’étincelle. Tout se met en place trop facilement entre ses deux chasseurs solitaires, il manque des points d’achoppement, une petite bataille d’ego pour épicer un récit un peu trop linéaire. De plus j’ai du mal à comprendre la quasi disparation de l’entourage de Ballard, comme d’habitude l’auteur privilegie le personnage de Bosch. Du coup on a surtout l’impression de lire une énième enquête de l’enquêteur éternel que d’une réelle enquête en duo. Enfin la faute morale de Bosch lors de la conclusion me paraît en complète contradiction avec le portrait brossé par l’auteur depuis plusieurs volumes, Bosch apparaît comme un inspecteur chevronné et rigoureux, le voir succombé à l’appel de la vengeance sommaire me paraît hors de propos.
Cette nuit sombre était l’occasion où jamais de mettre en place le passage de flambeau entre le vieux briscard qui refuse de céder sa place et la jeune recrue pleine d’entrain mais on se retrouve finalement avec une aventure assez plate et sans rythme. J’espère fortement que l’auteur saura dynamiser son duo lors de sa prochaine virée dans la ville des anges.
Résumé:En revenant au commissariat d’Hollywood après une mission de son quart de nuit, l’inspectrice Renée Ballard tombe sur un inconnu en train de fouiller dans les meubles à dossiers. L’homme, elle l’apprend, est un certain Harry Bosch, un ancien des Homicides du LAPD qui a repris du service au commissariat de San Fernando, où il travaille sur une affaire qui le ronge depuis des années. D’abord sceptique, Ballard le chasse puis, intriguée, ouvre le dossier qu’il feuilletait… et décide de l’aider. La mort de Daisy Clayton, une fugueuse de quinze ans kidnappée, assassinée, puis jetée dans une benne à ordures, a, c’est vrai, de quoi susciter toute son empathie et sa colère. Retrouver l’individu qui a perpétré ce crime abominable devient vite la mission commune de deux inspecteurs aux caractères bien trempéset qui, peu commodes, ne s’en laissent pas conter par les ruses de l’un et de l’autre pour parvenir à leurs fins.
Ce livre me fait penser à un bolide lancé à pleine vitesse dans les rues de New-York avec à son bord une sacré bande d’énergumènes qui possèdent tous leurs caractères bien trempés. Le conducteur prendrait des virages serrés qui obligerait le lecteur à se maintenir fermement à sa ceinture mais étonnamment la folle course-poursuite entamé dès la montée dans le véhicule se verrait assagie par de pure moment de contemplation. C’est la promesse de ce polar au rythme effréné.
Ce nouveau polar de Roy Braverman parvient à aligner une galerie de personnages drôles, attachants et qui débitent les punchlines encore plus vite que les rappeurs de la côte Ouest. Les dialogues en forme de match de ping-pong sont l’une des forces du récit. Entrecoupé d’apartés gentiment ironique de l’auteur et parfois chargés de sous-entendus grivois ou social. Les échanges de se bureau de ce pauvre capitaine que personne ne respecte, et surtout pas ses hommes, donnent l’impression d’assister à une représentation de théâtre de boulevard. Les personnages ont une caractéristique commune, ils sont fort en gueule, ne se laisse pas marcher sur les pieds mais l’écriture de l’auteur les maintient souvent dans une forme de caricature qui n’a rien de bien méchante mais qui manque un peu d’originalité. Donnelli et son équipier fantôme occupent le premier plan évidemment. Leur tandem fonctionne bien même si j’aurais bien aimé que l’auteur insiste un peu plus sur la dégradation psychologique de son personnage. En l’occurrence leur duo fait office de ressort humoristique mais éclipse le mal-être de Donnelli. Mankato, la nouvelle coéquipière de Donnelli, qui ne s’en laisse pas compter par son équipier bourru tire son épingle du jeu parmi la foule de personnages introduit par l’auteur.
L’intrigue quant à elle souffre d’un aspect brouillon et fouillis. L’auteur est parvenu à maintenir une certaine unité de narration, notamment grâce au dynamisme de sa narration, mais il aurait gagné à recentrer son intrigue à un niveau plus local. New-York est une ville cosmopolite certes mais là entre la mafia lituanienne, le FBI, le MI6 et les barbouzes Russes on gagne en complexité ce que l’on perd en charme new-yorkais et c’est dommage. L’intrigue secondaire se révèle de nature efficace mais beaucoup trop classique pour être mémorable.
Enfin je ne peux terminer cette chronique sans évoquer l’instant de grâce du récit. Au milieu de ce déchaînement de violence, de ces enquêtes glauques dans des décharges automobiles, de ces règlements de comptes entre mafieux, de ces exécutions aveuglées par la haine, l’auteur offre un pur moment de poésie urbaine. Un moment de respiration et de sérénité au milieu d’une narration qui ne s’arrête jamais vraiment. Une pause bienfaitrice qui nous immerge dans une New-York féerique et onirique et qui donne à voir ce dont la plume de l’auteur est capable lorsqu’elle prend le temps de conter, et rien que pour ça, malgré les défauts de l’ouvrage, je ne regrette pas ma lecture.
Résumé:Un New York sombre et violent, avec des rues comme des canyons dans lesquels la vie se perd et la mort s’engouffre. Avec fracas parfois, comme lorsqu’elle vient saisir une petite fille, retrouvée assassinée, le corps mutilé, au milieu d’un amas d’épaves de voitures. En équilibre précaire, accroupi tout en haut d’une pile de carrosseries déglinguées, Pfiffelmann interroge son partenaire, l’inspecteur Donnelli : » Alors, tu en dis quoi ? » Un début d’enquête somme toute normal. Sauf que » Pfiff » est un fantôme, qui exige lui aussi la vérité sur les circonstances de sa mort. Comme si Donnelli n’avait pas déjà tout son soûl de crimes, d’obsessions et de vengeances. Comme si la ville ne lui avait pas déjà arraché un lourd tribut. Pourtant, une fois par an, New York lui offre aussi un instant magique, lorsque le soleil couchant symétrique et flamboyant du Manhattanhenge prend la 42e rue en parfaite enfilade. Une illumination divine, comme la révélation d’un indice éclaire un crime d’une lumière nouvelle. Avant que tout, la ville comme la vie de Donnelli, ne sombre à nouveau dans la nuit.
Ce roman, le troisième de Carl Nixon mais le premier que je lis de cet auteur, a su me ravir dans son univers à la lisière du roman noir et du nature writing. Une intrigue qui n’est pas ce qu’elle semble être et une plume bien ajustée font de ce roman une bien bonne surprise.
Évacuons d’emblée un élément qui me semble important pour bien apprécier l’ouvrage, non ce roman n’est pas un polar dont l’action se situerait en Nouvelle-Zélande. Contrairement à ce que laisse penser la quatrième de couverture on est plus dans un récit de nature writing, sous-genre de la littérature très prisé en Amérique, traversé par deux trois composants de l’intrigue plus sombre. Une fois que l’on a assimilé le fait que l’on ne va pas lire un polar classique, le voyage peut commencer. En ce qui concerne le lieu de l’action, on est bien en Nouvelle-Zélande, plus précisément sur l’île du sud, ce qui nous donne à voir une Nouvelle-Zélande plus proche de l’Amérique de la Rust belt, plus rustique et champêtre. Au niveau dépaysement l’auteur tiens ses promesses.
Rapidement une double temporalité se met en place dans le récit et une évidence s’impose très vite au lecteur, l’auteur a décidé de raconter une histoire tout à fait différente que celle à laquelle on s’attendait. Le récit se déroulant en 2010 prend une place de plus en plus secondaire au fur et à mesure que l’on avance dans la lecture tout comme le personnage de cette brave Suzanne, dont la caractérisation souffre d’être délaissé au profit de Katherine. L’auteur se focalise en effet sur les années qui suivent le drame initial. Si cela a pour effet d’épaissir des personnages que l’on ne s’attendait pas à voir autant développer cela se fait au détriment de Suzanne, un personnage résilient, volontaire et élégant, drapé dans sa douleur, qui se retrouve reléguée au second plan.
Mais une fois ce choix surprenant de l’auteur accepté on se retrouve en train de lire un récit d’une tristesse insondable. L’ensemble du récit baigne dans une espèce de mélancolie résignée, avec quelques touches d’onirisme, surtout lorsque l’on connaît le dénouement tragique de ce drame qui n’offre aucune réponse, aucune fin heureuse. Le personnage de Katherine porte le récit sur ses épaules, enfant courage qui fera preuve d’une capacité d’adaptation incroyable et d’une résilience désarmante. Plusieurs moments clés du récit sont un déchirement lors de la lecture, je pense notamment au sort du petit Tommy ou celui de Bess, mais l’auteur a l’intelligence de nous narrer ses passages avec une pudeur incroyable, sans forcer sur le pathos, il parvient à emplir notre cœur de lecteur d’une tristesse infinie. Pour finir je reviens sur le traitement du personnage de Tommy en apportant un bémol, je trouve assez invraisemblable le sort que lui réserve l’auteur au tout début du récit. Une petite anicroche qui m’a poursuivi tout au long de ma lecture, rien de grave mais je ne pouvais terminer ma chronique sans soulever ce détail.
Un livre qui vous prend par la main pour vous emmener vers des chemins balisés mais qui bifurque rapidement pour nous entraîner vers un récit poignant, sans concessions. Un roman que je qualifierais de noir faute d’un meilleur terme mais qui reste à la croisée des genres.
Résumé:1978. Une pluie incessante, quelque part sur la côte Ouest de la Nouvelle-Zélande. Des enfants endormis à l’arrière d’une voiture. Le drame semble inévitable. A peine arrivée sur le continent, la famille Chamberlain, fraîchement débarquée d’Angleterre, disparaît dans la nuit.
2010. Suzanne reçoit un appel du bout du monde. Les ossements de l’un de ses neveux ont été retrouvés. Etrange : il aurait vécu plusieurs années après sa disparition. Mais où? Comment ? Et qu’en est-il de ses proches ? Un roman sombre et puissant.
Éditeur :Nouvelles éditions de l’Aube (4 février 2021)
Disponible ce vendredi 19 février sur la plateforme Disney+, découvrez l’histoire attendrissante d’une enfant à l’esprit vif et d’un écureuil devenu super-héros dans Flora & Ulysse, nouveau film Disney+ Original pour toute la famille.
Lorsque la jeune Flora, 10 ans, fan de bandes dessinées et cynique autoproclamée, sauve un écureuil du nom d’Ulysse, les super-pouvoirs de l’animal entraînent une série de catastrophes hilarantes, point de départ d’aventures qui vont changer la vie et bouleverser la philosophie de la fillette…
Dans un monde rempli d’adultes désillusionnés, les choses ne sont pas toujours faciles pour une fillette créative à l’esprit vif comme la jeune Flora. Mais lorsqu’elle sauve la vie d’un écureuil qu’elle surnomme affectueusement Ulysse, l’aventure de toute une vie peut commencer pour cette passionnée de comics. Suite à l’accident, l’adorable animal développe d’étonnants pouvoirs, dont la capacité de communiquer avec la petite fille grâce à son ingéniosité. Flora se prend alors immédiatement d’affection pour Ulysse qui, elle en est persuadée, est devenu un véritable super-héros. Et comme dans toutes les histoires de super-héros dignes de ce nom, il y a bien évidemment un ennemi à l’horizon : un employé de la fourrière, qui a, semble-t-il, une dent contre les écureuils. Ulysse peut heureusement compter sur l’aide de son acolyte Flora, prête à tout pour son nouvel ami !
Adapté du roman Flora & Ulysse : les lumineuses aventures de Kate DiCamillo, ce nouveau Disney+ Original est une comédie rafraîchissante et pleine de tendresse qui devrait plaire aux enfants et à leurs parents. Truffé de références à l’univers Marvel, ce long-métrage réalisé par Lena Khan apporte un vent de fraîcheur au genre super-héroïque avec une aventure adaptée à un jeune public. Au-delà des péripéties de Flora et Ulysse, le film raconte avant tout l’histoire touchante d’une famille en proie à des problèmes bien plus communs et universels : séparation des parents, difficulté à joindre les deux bouts… Grâce à son énergie communicative, la fillette réussit néanmoins à embarquer ses proches, comme les spectateurs, dans son monde plein d’espoir et de possibilités.
Matilda Lawler incarne avec brio la jeune Flora, fille d’une romancière en panne d’inspiration campée par Alyson Hannigan (How I Met Your Mother) et d’un auteur de comics non-publié joué par Ben Schwartz (Parks and Recreation). L’acteur Danny Pudi, inoubliable Abed dans la série Community, prête quant à lui ses traits au fameux employé de la fourrière à la recherche de l’écureuil.
Flora & Ulysse est disponible dès maintenant sur la plateforme Disney+.
rois ans après sa sortie dans les salles mondiales, « Black Panther » est arrivé sur la version française de Disney+, en accord avec notre chronologie des médias. L’occasion de faire le point sur la suite, prévue pour 2022.
The Walt Disney Company France
Le 16 février 2018, Black Panther sortait ses griffes dans les salles américaines et foudroyait le box-office avec 202 millions de dollars de recettes en un week-end, et la septième position parmi les plus gros démarrages de tous les temps outre-Atlantique. Avec trois Oscars (dont celui de la Meilleure Musique Originale) et 1,347 milliard de billets verts récoltés dans le monde (ainsi que 3 688 070 entrées en France), le film de Ryan Coogler a acquis le statut de phénomène dont l’impact s’étend au niveau de la société, et notamment la communauté noire. Très vite évoquée, une suite a rapidement été officialisée et elle reste d’actualité malgré le décès de son acteur principal, Chadwick Boseman, en août dernier.
Le Store Calendar US vend la mèche sur les offres promotionnelles du mois de mars 2021, avec trois cadeaux au programme dont le joli set LEGO 40450 Amelia Earhart Tribute qui devrait être en rupture de stock en un temps record.
Voici les dates et conditions aux US, elles devrait être identiques en Europe en remplaçant simplement les dollars par des euros, donc 100€ d’achat pour obtenir l’avion rouge) :
Pas de restriction de gamme pour les deux cadeaux ci-dessus, vous pourrez acheter ce que vous voulez. En bonus, si vous trouvez un LEGO Store ouvert à côté de chez vous, le polybag LEGO Creator 30579 Easter Chick y sera offert dès 40€ d’achat du 15 mars au 5 avril 2021. Uniquement en magasin, pas sur internet.
