The Mandalorian, saison 2, épisode 3 / Chapitre 11: The Heiress

Le chapitre 11 de The Mandalorian réintroduit un personnage préféré des fans de The Clone Wars et promet d’en introduire un autre très bientôt.

À bien des égards, il s’agit du premier épisode de la saison 2 qui revient au scénario principal. Mando trouve ses frères sur Trask et apprend des vérités inconfortables sur lui-même et ses origines. Il apprend également où il peut trouver l’un des Jedi.

C’est aussi le deuxième épisode de l’émission mettant en vedette le Darksaber, mais au lieu de le voir cette fois, nous en entendons parler. C’est donc la première fois que nous entendons le mot Darksaber prononcé dans Le Mandalorien après avoir vu Moff Gideon l’utiliser pour se sortir de son Tie-Fighter tombé à la toute fin de la saison 1.

L’épisode commence avec Mando, Frog Lady et Baby Yoda atterrissant en catastrophe sur Trask, la lune d’eau grise et brumeuse. Son navire a connu des jours meilleurs, après avoir subi pas mal de dégâts en essayant de distancer les X-Wings dans l’épisode de la semaine dernière , s’écrasant à travers la glace puis se faisant poignarder plusieurs fois par une araignée de glace géante.

Mando

Mais Mando est un pilote de glace et parvient à les amener en toute sécurité. Il paie un extraterrestre pour réparer le vaisseau et commence à chercher des indices sur le sort des Mandaloriens vus sur Trask.

Pendant ce temps, Frog Lady et Frog Man se retrouvent dans une étreinte réconfortante et la plupart de ses œufs intacts.

(Note latérale: Apparemment, il y a eu une réaction des fans sur Twitter à propos du comportement de Baby Yoda la semaine dernière. J’aurai plus à dire à ce sujet dans un autre article, mais je trouve absolument absurde que quiconque se fâche contre l’émission. pour ça. Baby Yoda est un petit enfant avec à peu près zéro contrôle des impulsions. Il n’essayait pas consciemment de tuer la lignée de Frog Lady, il mangeait juste une friandise savoureuse. Calmez-vous, les gens. Faites peut-être une pause sur Twitter. .).

Mandalorien
Amour de grenouille Crédits: Lucasfilm

Aux quais, Mando est repéré par une silhouette masquée. Il s’agit de Koska Reeves (joué par Mercedes Varnado alias la lutteuse Sasha Banks). Elle est mandalorienne bien que nous ne le découvrons que plus tard. Sa cape la fait ressembler à un Jedi et elle ne porte pas son casque Beskar Steel.

Mando se dirige vers une auberge et donne à Baby Yoda un bol de chaudrée de fruits de mer. Les fruits de mer, cependant, sont servis vivants. Une petite créature semblable à un calmar saute et se colle au visage de l’enfant. On pourrait appeler cela The Food Strikes Back après les actions de Baby Yoda la semaine dernière. Les œufs ne pouvaient pas se battre, mais la soupe le pouvait. Mando utilise sa dague magique pour tuer la bête et l’enfant la suce joyeusement.

La nourriture est vraiment la seule chose qui le rend heureux.

Bébé Yoda

Mando rencontre un pêcheur Quarren qui dit à Mando qu’il peut l’emmener à son peuple par bateau. (Les quarrens ressemblent à Mind Flayers de D&D). Ils sont partis à travers les eaux pluvieuses et quelque chose ne va pas dès le départ.

Au cours du voyage, les Quarrens proposent de montrer à Mando et à l’enfant à quoi ressemble un mamacore. Ils ouvrent une écoutille au milieu du navire et y déposent un filet rempli de poissons. Puis, alors que le monstre aquatique géant commence à se nourrir, le chef Quarren jette à l’eau Baby Yoda et son berceau flottant et le mamacore l’avale tout entier.

Naturellement, Mando intervient après.

C’est un piège, bien sûr. Les Quarrens sont après l’armure de Mando. Ils ont fermé la grille au-dessus et attendent qu’il se noie. Mais l’aide arrive sous la forme de trois Mandaloriens à armure bleue qui viennent du ciel et font rapidement le travail de l’équipe de voleurs. Ils ouvrent la grille et mettent Mando en sécurité. L’un saute après l’Enfant et émerge un peu plus tard avec l’enfant intact, mais son berceau flottant est plutôt gravement bosselé. C’était un appel serré.

Mando tremble de soulagement quand soudainement les trois Mandaloriens retirent leur casque et le soulagement se transforme en consternation. Et c’est ici que nous apprenons quelque chose de vraiment intéressant sur Din Djarin.

Les Mandaloriens qu’il vient de rencontrer incluent l’un des plus importants de son genre: Bo-Katan, un personnage clé de The Clone Wars. Elle est interprétée par Katee Sackhoff qui a également exprimé le personnage dans The Clone Wars. Si elle vous semble familière, c’est probablement parce qu’elle a également joué à Starbuck dans Battlestar Galactica (et n’a apparemment pas vieilli d’un jour depuis lors). Elle est accompagnée de Koska Reeves et Axe Woves (Simon Kassianides).

Bo-Katan le Mandalorien

Mando est choqué qu’ils aient enlevé leurs casques et les accuse de ne pas être de vrais Mandaloriens.

Bo-Katan – qui dirigeait autrefois Mandalore et dont la sœur Satine, qui était l’intérêt romantique d’Obi-Wan à un moment donné, a également gouverné Mandalore – se moque de cela. Son armure, lui dit-elle, appartient à sa famille depuis trois générations. Elle est née à Mandalore. Elle est la dernière du Clan Kryze et a combattu pendant la Purge.

En d’autres termes, elle a beaucoup plus d’histoire et prétend être mandalorienne que Mando lui-même et c’est franchement un peu bizarre qu’il ne sache rien de tout cela.

Puis elle se rend compte. Mando doit avoir été élevé par une secte d’extrémistes religieux. C’est un «Enfant de la Garde», un groupe de fanatiques mandaloriens qui suivent les Anciennes Voies avec d’étranges coutumes archaïques comme ne jamais enlever son casque en présence d’un autre être humain. Cela explique beaucoup de choses puisque cette pratique particulière n’a jamais vraiment fait partie de Star Wars jusqu’à ce spectacle. Nous avons vu beaucoup d’autres Mandaloriens sans casque dans le passé. Plutôt que Jon Favreau reconnecte tout cela, il a simplement créé Mando en tant que membre involontaire d’une secte.

Bo-Katan, quant à lui, mène une rébellion. Son objectif est de reprendre Mandalore – et de reprendre son ancienne arme, le Darksaber. Nous la voyons maintenant comme le principal protagoniste de l’affrontement entre les Mandaloriens et Moff Gideon, qui possède actuellement la lame. Bo-Katan est «l’héritière» et elle se bat pour reprendre son trône.

Mando

Au début, c’est trop pour Mando, qui s’en va dans une confusion agitée, remettant soudainement en question tout ce qu’il pensait savoir. Quand il revient à terre, il est entouré de Quarren en colère d’avoir tué l’un de leurs frères.

Une fois de plus, Bo-Katan et son équipe se présentent pour sauver la situation. Et cette fois, Mando n’a d’autre choix que d’écouter. Ils s’en prennent à un navire impérial armé et ils veulent son aide. Les Diablotins utilisent Trask comme comptoir commercial du marché noir pour acheter et transporter des armes en utilisant la richesse qu’ils ont volée à Mandalore. Elle veut récupérer ces armes. Si Mando aide, elle lui rendra la pareille et le mettra en contact avec un Jedi qu’elle connaît.

Mando accepte et dépose Baby Yoda avec ses nouvelles baby-sitters: Frog Lady et Frog Man.

Cela semble être une mauvaise idée compte tenu de tout ce qui s’est passé la semaine dernière, mais Mando dit à l’enfant d’être respectueux et de faire attention à ses manières, qui sont peut-être la réplique la plus adorable de cette série jusqu’à présent, venant d’un gars aussi dur.

Baby Yoda s’approche du réservoir d’œufs et se rapproche, se léchant les lèvres, quand l’un d’eux éclot. Il regarde avec émerveillement (ou est-ce la faim? Non, je pense que c’est étonnant).

Mando, Bo-Katan et les autres jetpack jusqu’au navire impérial et ce qui suit est un raid rempli d’action à la fois excitant et hilarant. À un moment donné, un commandant impérial enferme les Mandaloriens dans une pièce. Lorsqu’il radio vers le pont de commandement pour dire au capitaine – joué par un autre ancien de Deadwood , Titus Welliver – le capitaine demande dans quelle pièce il les a enfermés. Le lieutenant répond «La salle de contrôle de Cargo».

«Attends où?» demande le capitaine, un regard de surprise et de consternation naissante sur son visage habituellement placide.

Mandalorien

Vous voyez, il s’avère que les Impériaux étaient tous dans la soute. Et depuis la salle de contrôle du fret, vous pouvez ouvrir la rampe de chargement et tout jeter. Un instant plus tard, les Imps s’envolent tous en plein air.

Au cours de cette séquence, le capitaine tente de mettre le cargo Gozanti en orbite afin qu’il puisse rejoindre la flotte et obtenir une sauvegarde. Quand il devient évident que cela ne fonctionnera pas – Bo-Katan révèle qu’ils ne sont pas seulement après les armes, ils sont après le vaisseau lui-même – il prend le téléphone avec Moff Gideon (Giancarlo Esposito). C’est la première «apparition» de Gideon dans la saison 2, et il est aussi impitoyable que nous nous en souvenons. Il n’y a pas de temps pour la sauvegarde, dit-il au capitaine. Vous savez ce qui doit être fait.

Le capitaine tire sur ses pilotes et prend le contrôle de la direction. Il va écraser le navire au sol plutôt que de laisser les Mandaloriens y accéder et sa précieuse cargaison mortelle.

Mais Mando n’est pas sur le point de laisser cela se produire. Bien qu’il se plaint que la prise du navire ne faisait pas partie du marché initial, il se bat toujours courageusement. Épinglé par une attaque de blasters Stormtrooper, il se précipite dans le couloir. Les coups de blaster le ralentissent mais ne pénètrent pas dans l’armure d’acier Beskar, et il parvient à lancer une paire de grenades au milieu d’eux.

Mandalorien

Ils se frayent un chemin dans le cockpit et parviennent à peine à empêcher le navire de s’écraser. Bo-Katan attrape le capitaine et le claque contre le mur. Elle veut savoir où est Moff Gideon et s’il a le Darksaber.

«Si vous posez la question, vous le savez déjà», ricane le capitaine.

«Emmène-moi vers lui et je te laisserai vivre», grogne Bo-Katan.

«Vous pourriez me laisser vivre, mais il ne le fera pas», répond le capitaine et mord sur une pilule suicide qui l’électrocute à mort avec une électricité violette qui ressemble à un éclair Sith. Pouvez-vous mettre le truc en bouteille?

Ils prennent le commandement du navire et Bo-Katan demande si Mando est sûr de ne pas les accompagner dans leur quête. Il a sa propre quête à suivre, lui rappelle-t-il. Et il a besoin de savoir où trouver les Jedi.

Elle lui dit de se rendre dans la ville de Calodan sur la planète forestière Corvus. Là, il trouvera un autre personnage majeur de The Clone Wars: Ahsoka Tano, un Togruta et ancien Jedi Padawan qui s’est entraîné sous Anakin Skywalker avant de se tourner vers le côté obscur. C’est donc un gros problème.

Mando revient et récupère Baby Yoda de la famille Frog. Il joue avec leur premier-né dans un bol, et semble vraiment aimer la petite créature, comme peut-être qu’il ne pensait même pas à cela comme de la nourriture. En fait, il aime tellement la petite chose qu’il pleure et s’agite quand Mando le récupère.

«J’ai déjà assez d’animaux de compagnie,» le réprimande Mando.

Ils retournent au Razor Crest qui a été rafistolé mais juste. Le Mon Calamari qui a pris les crédits de Mando semble l’avoir reconstitué en utilisant Elmer’s Glue.

Ils partent pour Corvus, mais « ça va être un trajet cahoteux. » Alors qu’ils décollent, une autre créature ressemblant à un calmar – peut-être un bébé mamacore – essaie d’attraper Baby Yoda, mais Mando le tue et l’Enfant obtient une autre collation savoureuse et dégoûtante.

Bo-Katan le mandalorien
Bo-Katan Crédits: Lucasfilm

Tout compte fait, c’était un excellent épisode qui fait vraiment avancer l’histoire d’une manière que les deux derniers n’ont pas. Nous sommes de retour dans le vif du sujet ici, avec Moff Gideon et la quête de Darksaber et Bo-Katan pour reprendre son monde natal.

Mando a appris une vérité choquante sur son passé avec laquelle il n’a pas encore pleinement saisi, et il a enfin une avance sur un Jedi (et nous avons enfin la confirmation qu’Ahsoka va vraiment être dans cette série, qui tourne de plus en plus. dans une extension en direct de The Clone Wars ).

Baby Yoda, quant à lui, était moins punk cette fois-ci, nous rappelant qu’avec la bonne attention et les bons conseils, il n’est vraiment qu’un gentil petit enfant avec un appétit démesuré.

J’adore que Katee Sackhoff reprenne son rôle d’animation dans l’action en direct. Elle est le choix parfait pour ce rôle. Il est rapporté que Rosario Dawson jouera Ahsoka, ce qui ravit de nombreux fans. Nous verrons ce qu’il en résultera la semaine prochaine. J’ai hâte!

Pensées éparses:

  • Cette émission compte à peu près autant d’ acteurs de Deadwood que Fear The Walking Dead à ce stade. Nous avons juste besoin de Garett Dillahunt pour obtenir un rôle à ce stade et nous serions en affaires.
  • La leçon d’histoire que Mando vient de recevoir de Bo-Katan pourrait ne pas le convaincre de changer ses habitudes ou d’abandonner ses enseignements tout de suite, mais c’est un indice assez clair que dans le futur il changera d’avis et finalement Pedro Pascal obtiendra. pour enlever le casque quand il ne se bat pas.
  • Une autre chose à propos de l’épisode de la semaine dernière et de celui-ci: nous ne voyions pas de Baby Yoda génocidaire. Nous voyions un enfant en bas âge typique qui mettra n’importe quoi dans sa bouche, s’agitera et se plaindra quand il sera séparé de son nouveau jouet préféré (ou animal de compagnie) et causera généralement des ravages simplement en étant un enfant. Cette émission a beaucoup de grandes qualités, mais sa vision incroyablement réaliste de la parentalité est l’une des meilleures choses à ce sujet. Je ne peux pas en avoir assez, pas seulement de la gentillesse de Baby Yoda, mais de la façon dont les deux interagissent. Un père patient et sa petite terreur naissante.
  • Mando a besoin d’un nouveau vaisseau. J’ai parlé.

Qu’as-tu pensé de cet épisode?

Sur le Shop LEGO : le set 10274 Ghostbusters ECTO-1 est disponible !

Avis aux chasseurs de fantômes : le nouveau set LEGO 10274 Ghostbusters ECTO-1 (2352 pièces, 199,99€) est disponible sur la boutique en ligne officielle LEGO !

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Si vous craquez sans attendre et que vous êtes membre du programme VIP (gratuit), LEGO vous offre un joli poster Ghostbusters Afterlife qui reprend l’affiche du film mais avec la version LEGO de la voiture culte de la saga SOS Fantômes (voir le visuel ci-dessous). Offre valable jusqu’au 20 novembre 2020, ou dans la limite des stocks disponibles.

Sinon, vous pouvez aussi attendre le week-end prochain (21/22 novembre) pour profiter des points VIP doublés et du joli cadeau LEGO 40410 Charles Dickens Tribute offert dès 150€ d’achat (tous les détails sur la page dédiée Black Friday de la boutique LEGO). Mais rien ne garantit que l’Ecto-1 sera encore en stock à ce moment là…

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LEGO 10274 Ghostbusters Ecto-1 VIP
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Partage : Hellobrick

Truth seekers saison 1 sur Amazon prime video, Youtubeur fais mois peur

Le duo Simon Pegg et Nick Frost ont égaillé le début des années 2000 avec la fameuse trilogie cornetto mise en scène par le réalisateur Edgar Wright. Les trois films qui composent la trilogie, Shaun of the dead, Hot Fuzz et le dernier pub avant la fin du monde ont su s’imposer comme des références en matière d’écritures et de mise en scène. Les deux compères reviennent avec une série baptisée truth seekers disponible sur Amazon prime video.

Le premier rôle échoit cette fois-ci à Nick Frost tandis que Simon Pegg nous fait l’honneur de nous éblouir dans un second rôle, capillairement hilarant, qui n’a pas encore livré tous ses secrets. Au reste du casting on retrouve le légendaire Alex d’orange mécanique, Malcom McDowell qui vole presque la vedette aux rôles principaux. Emma D’Arcy, Samson Kayo et Suzan Wokoma complètent le casting.

Ces deux-là mériteraient une série à eux seuls

La série s’intègre dans le genre de la comédie horrifique. Un genre très difficile à manipuler car il nécessite de maîtriser l’équilibre fragile entre l’humour et le frisson. À ce jeu d’équilibriste il faut bien reconnaître que la série penche majoritairement vers l’humour tant par l’écriture de ses personnages que par ses dialogues, souvent savoureux. Le frisson se retrouvera relégué à quelques scènes peu convaincantes. L’intérêt de cette histoire de technicien du câble à la poursuite de spectres en campagne anglaise se situe ailleurs.

Les personnages et leurs écritures sont les piliers de cette série qui n’a d’autres prétentions que de vous faire passer un bon moment. Le duo formé par Gus et Elton fonctionne à merveille, l’alchimie entre les deux acteurs est palpable. Le reste du casting vient gentiment épauler ces deux baroudeurs de l’extrême. La série se sert avec parcimonie des nouvelles technologies pour émailler les épisodes de jolies trouvailles d’écritures, comme lors de cet échange à cœur ouvert entre les cinq personnages principaux lors d’un live youtube.

Oui ce sont bien eux les meilleurs chasseurs de fantôme anglais

Le rythme de huit épisodes de trente minutes est parfait pour capter l’attention du spectateur sans prendre le risque de laisser de côté des aspects du scénario. La faiblesse principale de la série vient de la volonté des auteurs d’écrire un complot qui prend, peu à peu, de plus en plus d’importance au fil des épisodes. Une sous-intrigue poussive et inutilement alambiquée qui a bien plus de mal à convaincre que l’écriture des personnages. La série aurait gagné en efficacité en se concentrant sur des intrigues indépendantes à chaque épisode.

Malgré ce défaut qui gâche quelque peu les derniers chapitres de cette première saison, Truth seekers est une série rafraîchissante avec à sa tête un duo de créateurs iconiques de la culture pop, un casting étincelant et un humour malin qui laisse place à des moments d’émotions subtiles. Ces ghostbusters du dimanche vont vous faire passer un bon moment à défaut de vous faire vraiment peur.

Simon Pegg et sa tête de démarcheur à domicile

Synopsis: Installateur pour le plus grand fournisseur d’accès internet de Grande-Bretagne, Gus Roberts s’intéresse de près en parallèle aux affaires paranormales. Il embarque dans ses flippantes aventures Elton John, la nouvelle recrue qu’il doit former. Alors qu’il filme des lieux prétendument hantés, le duo ne tarde pas à découvrir l’existence d’un complot qui pourrait menacer la race humaine tout entière.

Depuis 2020 / 30min / Comédie, Epouvante-horreur, Fantastique

Nationalité Grande-Bretagne

Chaîne d’origine

Garulfo de Ayroles et Maïrona, il était une fois une grenouille…

Oyez osez!! Avis à la population. Il est temps pour moi de vous parler du chef-d’œuvre intemporel qui a bercé mon enfance. Relue maintes et maintes fois cette bande dessinée brillamment écrite et illustré a sans nul doute participé à forger l’adulte que je suis aujourd’hui. Un récit délicieusement naïf, drôle, émouvant servis par un dessin dynamique, riches de détails et de trouvailles graphiques.

Le scénariste de cette petite merveille se nomme Alain Ayroles, il est également scénariste de l’excellentissime série de capes et de crocs, également publié chez Delcourt et qui se charge de revisiter les classiques littéraires du XVII siècle. Garulfo se concentre sur l’époque médiévale et les contes de Grimm. Il s’empare des codes des contes pour mieux les détourner sans pour autant verser dans la parodie. Garulfo tient plus du conte philosophique dénonçant les travers de la nature humaine. Comme tout conte le récit de Garulfo contient une part de naïveté qu’il faut accepter comme tel. Mais l’auteur enrobe les mésaventures de notre brave grenouille avec des dialogues truculents parsemés d’anachronismes bienvenus qui n’ont d’autres objectifs que de réveiller les zygomatiques.

Les dessins de Maïrona contribuent grandement à la réputation de la série dans le milieu des bédéphiles. Son trait fin, nerveux et très expressifs apporte un côté cartoon au récit, le tout rehaussé par les magnifiques couleurs signées Thierry Leprevost . Les deux auteurs sont tous deux passionnés par l’histoire, la littérature de tous genres et le cinéma. Il résulte donc de leurs collaborations des cases au dynamisme rarement égalé dans la bd française, certaines scènes sont des hommages appuyés au cinéma de genre.

Les aventures de Garulfo sont composées de deux cycles. Le premier cycle constitue une aventure complète mais devant le succès rencontré à l’époque par cet improbable batracien l’éditeur encouragea le duo d’auteur à produire un second cycle. Grand bien leur en a pris car c’est au cours de ce second cycle que le talent de conteur d’Ayroles et de Maïrona explose. Si le premier cycle se propose de mettre en scène un mignon petit conte naïf, divertissant avec une morale quelque peu simpliste, le second cycle, composé de quatre tomes, redistribue les cartes et nous invite à suivre le duo d’aventuriers le plus improbable de la bande dessinée française. Ce sera l’occasion pour Ayroles de signer une fable sur la nature humaine, qui a bien peu changée depuis le moyen Âge, sur la dualité de l’âme humaine et le manque de dialogue alors même que nous sommes la seule espèce à maîtriser le langage.

Une fable touchante que l’auteur a su enrober d’ingrédients délicieux afin de rendre le tout plus digeste. L’humour est le premier d’entre eux, un humour polymorphe qui fait mouche à chaque fois, on a droit à du comique de situation, de répétition, des personnages utilisés à contre-emplois et bien évidemment des dialogues savoureux et drôles. L’auteur s’amuse également à placer de multiples références à de célèbres contes. Mais contrairement au premier cycle, où cela se limitait au clin d’œil et à un hommage général, l’intrigue va cette fois-ci s’enrichir de ces contes intemporels afin d’étayer le propos de l’auteur. Les amateurs des contes de notre enfance retrouveront avec plaisir certains des personnages les plus emblématiques de cette littérature.

Je me répète mais Garulfo reste pour moi un chef-d’œuvre intemporel. Il ya tout dans cette bd, de l’aventure, de l’humour, de la romance, une morale humaniste et une bonne dizaine de détails graphiques que l’on se surprend à découvrir au cours de la dixième lecture.

La série fait maintenant partie du fond de catalogue de Delcourt mais elle est toujours disponible en deux intégrales en la commandant chez votre libraire préféré.

Résumé: Par la magie d’un doux baiser, Garulfo la grenouille est devenue prince. Mais en s’arrachant à son insouciante vie animale, l’innocent batracien s’est précipité dans les tourments de la race humaine ! La jalousie d’une princesse, la fourberie d’un roi, la cruauté d’un grand veneur se conjuguent pour faire regretter à Garulfo la douceur de sa mare natale…

Intégrale 1

  • Relié : 96 pages
  • ISBN-10 : 2756030066
  • ISBN-13 : 978-2756030067
  • Dimensions du produit : 32 x 1.5 x 23 cm
  • Poids de l’article : 898 g
  • Éditeur : Delcourt (30 novembre 2011)

Intégrale 2

  • Broché : 200 pages
  • Poids de l’article : 1.38 kg
  • ISBN-10 : 275603116X
  • ISBN-13 : 978-2756031163
  • Éditeur : Delcourt (4 avril 2012)
  • Dimensions du produit : 32 x 2 x 23 cm

LEGO Black Friday 2020 : les cadeaux du week-end avant-première VIP les 21 et 22 novembre

LEGO VIP week-end

Comme d’habitude, avant son opération Black Friday 2020 qui commencera le 27 novembre prochain, LEGO organisera les 21 et 22 novembre un week-end spécial VIP.

En plus des points VIP doublés sur toute la boutique, les clients VIP pourront obtenir le joli set LEGO 40410 Charles Dickens Tribute offert dès 150€ d’achat (il sera ensuite à nouveau offert du 27 au 30 novembre pendant l’opération LEGO Black Friday / Cyber Monday).

Il y a généralement un cadeau exclusif à ce week-end VIP : en 2019 c’était la grosse brique rouge LEGO 5006085 Buildable 2×4 Red Brick, et cette année il s’agira à nouveau d’une grosse brique à construire, cette fois-ci en Dark Turquoise (Teal). Elle sera offerte dès 200€ d’achat, comme l’an dernier.

La page dédiée à l’opération LEGO Black Friday 2020 vient d’être mise en ligne sur la boutique officielle LEGO avec un compte à rebours. Il y aura aussi une sélection de sets qui bénéficieront d’une remise immédiate de 30%, la liste n’est pas encore connue.

VIP LEGO 40410

Partage : Hellobrick

Le dernier hyver de Fabrice Papillon, du girl power bien gras

Il est temps de parler de ce qui restera sans doute comme ma pire lecture de l’année 2020. Un roman ésotérique dans la pire veine de ce sous-genre de la littérature. C’est bien simple rien ne va dans ce roman ni la narration, ni les personnages ni l’histoire et encore moins le style. Nous allons détailler tout ça point par point. Je préfère avertir tout de suite que ma chronique risque d’être émaillé de spoiler donc ce qui ne l’on pas lu passez votre chemin, à moins que vous n’en ayez rien à faire.

Honneur au problème qui est mine de rien le moins problématique. La narration est extrêmement rigide, avec les classiques flashbacks qui n’apportent rien et entraîne des dialogues redondants en fin d’ouvrages mais c’est malheureusement une pratique courante du genre. Ce qui m’a le plus dérangé c’est la manière dont l’auteur étale son savoir et nous force à l’assimiler comme si l’ont été des oies à gaver. Ces chapitres sont l’occasion pour l’auteur de hurler à travers les pages de son livre « TU LE VOIS QUE JE SUIS CULTIVÉ, HEIN TU LE VOIS ? ». Le travail de recherche en amont de l’écriture est bien sûr à saluer mais la manière de faire, rigide et scolaire, est rébarbative. Les chapitres au présent sont heureusement plus digestes , les scènes d’enquêtes et d’actions offrent les rares moments plaisants du récit, mais comportent d’autres soucis.

Car cette narration est au service d’une histoire fantasque et incohérente où on est censé croire que des commandos féminins parviennent à s’introduire dans les plus grands centres de reproduction de la planète sans aucun souci et sans qu’aucun service de sécurité ne réagisse ou ne soit même alerté de leurs plans. On est aussi sensé croire que des scientifiques initiés au plus grand secret alchimique laissent de côté leurs créations imparfaites sans les placer sous étroite surveillance, et que cette même création puisse mettre sur pied sa propre organisation sans que personne ne le remarque. La fin du récit enchaîne tellement d’incohérences que c’est difficile de toutes les citées.

Et ces soucis ne sont rien à côté des personnages. Ne comptez pas vous attacher à l’un d’entre eux, l’auteur s’est efforcé de les rendre tous plus antipathiques les uns que les autres. Mis à part l’héroïne principale, Marie qui est aussi lisse et transparente que l’on est en droit d’attendre de ce genre de personnage qui est destiné à se faire manipuler pendant tout le récit. Tous les autres personnages sont des abrutis complets à commencer par la mère de Marie, Élisabeth, scientifique de génie qui préfère abandonner l’une de ses créations à son sort, plantant ainsi les germes de la haine, plutôt que de la surveiller étroitement. Création qui, à l’instar des grands antagonistes des blockbusters hollywoodien, préfère expliquer tous les détails de son plan stupide plutôt que de prendre la fuite. Tous les autres personnages sont écrits de manière à illustrer le thème principal du récit, à savoir, la guerre des sexes.

Car oui le roman se veut féministe, ou se croit féministe alors même que plus de la moitié de ses personnages féminins sont des têtes à claques insupportables. Pour nous prouver que les femmes valent mieux que les hommes, plutôt que d’écrire des personnages crédibles et attachantes, l’auteur s’est évertué à rendre ses personnages masculins détestables, sans aucune nuance. On a donc droit à des scènes pitoyables où la concupiscence et la perversité des méchants mâles est porté à son paroxysme sans que cela ne s’avère pertinent. Même le premier rôle masculin, ce pauvre Marc Brunier, fait preuve de condescendance envers ses subordonnée féminines qui ont pourtant fait leurs preuves, pour un chef d’équipe ce comportement de mâle alpha mal dégrossi et pas diplomate pour un sou paraît peu crédible. Le cause des femmes mérite beaucoup mieux que ce manifeste sans âme, creux et aussi bourrin qu’un sketch de Jean-Marie Bigard.

On va finir sur un point plus discret mais qui m’a gêné au cours de ma lecture. À de nombreuses reprises l’auteur fait preuve d’un ton méprisant envers ses personnages et le monde qui les entourent. Son style se fait hautain et insultant à de nombreuses reprises, et pas uniquement lorsqu’il s’exprime par le biais de ses personnages. Certains mots, certaines expressions, traduisent un état d’esprit condescendant, au mieux, et contribuent à auréoler l’ouvrage d’une atmosphère particulièrement malsaine et nauséabonde tant il donne l’impression d’être plus une déclaration d’intention qu’un réel récit divertissant.

Voilà j’en aïs finis avec cet ouvrage duquel je ne parviens pas à sauver le moindre élément. Ce qui m’amène à penser qu’il va vraiment falloir que je sois plus sélectif dans mes lectures. En commençant peut-être à supprimer les polars ésotériques qui, bien souvent, ne sont que des passerelles pour de mauvais écrivains servant à véhiculer leurs principes nauséeux.

Résumé: Août 415 après J-C. : La ville d’Alexandrie s’assoupit dans une odeur âcre de chair brûlée. Hypatie, philosophe et mathématicienne d’exception, vient d’être massacrée dans la rue par des hommes en furie, et ses membres en lambeaux se consument dans un brasier avec l’ensemble de ses écrits.
Cet assassinat sauvage amorce un engrenage terrifiant qui, à travers les lieux et les époques, sème la mort sur son passage. Inéluctablement se relaient ceux qui, dans le sillage d’Hypatie, poursuivent son grand œuvre et visent à accomplir son dessein.
Juillet 2018 : Marie, jeune biologiste, stagiaire à la police scientifique, se trouve confrontée à une succession de meurtres effroyables, aux côtés de Marc Brunier, homme étrange et commandant de police de la  » crim  » du Quai des Orfèvres. Peu à peu, l’étudiante découvre que sa propre vie entre en résonance avec ces meurtres.

  • Broché : 624 pages
  • Dimensions du produit : 14.1 x 4.5 x 22.6 cm
  • ISBN-13 : 978-2714475435
  • Poids de l’article : 662 g
  • Éditeur : Belfond (5 octobre 2017)
  • Langue : : Français

Tout Nous Sépare : Critique !

Une maison bourgeoise au milieu de nulle part. Une cité à Sète. Une mère et sa fille. Deux amis d’enfance. Une disparition. Un chantage. La confrontation de deux mondes.

tout nous separe netflix

Critique : Jamais vraiment un thriller, Tout Nous Sépare maintient la tension à un niveau exceptionnellement bas. Pour aboutir à un drame social où la riche femme d’affaires et son maître-chanteur ouvrier développent une amitié improbable. Le personnage de Kruger, qui se sent coupable et drogué. Et l’urgence de la narration passent rapidement au second plan pour mettre en avant la relation “les rôles sociaux, au diable !” où Louise et Ben reprennent littéralement le titre du film.

Mais le scénario s’écarte de la ligne de genre, en gardant le baron de la drogue Daniel comme une présence menaçante et antagoniste. Ce faisant, Tout Nous Sépare défend toute intention progressiste de bouleverser les conventions du genre en humanisant le maître chanteur. Le film Netflix sous-traite simplement le travail à quelqu’un d’autre de la même classe socio-économique. L’effet net est un film qui n’est pas satisfaisant dans les deux sens du terme. En tant que thriller, c’est un manquement au devoir et en tant que déclaration politique, il ne dit pas grand chose de tout.

De solides spécifications techniques permettent de faire avancer les choses. La lentille numérique très nette du D.P. Julien Hirsch donne à l’action une qualité nerveuse, tandis que la partition propulsive du compositeur Gustavo Santaolalla travaille dur.

Soul sur Disney + : Omar Sy et Camille Cottin sont les voix françaises du nouveau Pixar

Disney vient d’annoncer les voix françaises du film d’animation Soul via une nouvelle bande-annonce. Le long-métrage de Pete Docter et Kemp Powers sera disponible sur Disney + dès le 25 décembre.

Soul : Affiche

Disney vient de dévoiler la bande-annonce française de Soul, dernier-né des studios Pixar, disponible sur Disney+ dès le 25 décembre. Ainsi, Omar Sy prête sa voix à Joe Gardner, un professeur de musique new-yorkais passionné de jazz, qui, suite à un faux pas, se retrouve dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, caractère et spécificité avant d’être envoyées sur Terre. Dans la version originale, c’est Jamie Foxx qui campe le héros. Il s’agit du premier acteur noir à doubler le personnage principal d’un film Pixar.

Omar Sy est un habitué du doublage puisqu’il figure déjà au casting vocal d’une dizaine de films d’animation parmi lesquels figurent les deux longs-métrages inspirés du jeu Angry Birds (Red), Norm (l’ours Norm), Sahara (Ajar) ou Mune, le Gardien de la Lune (Sohione).

La pétillante Camille Cottin (Dix pour cent), prête quant à elle sa voix à 22, une âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. L’actrice française s’est déjà prêtée à l’exercice du doublage en 2016 pour Ballerina et cette année pour Petit Vampire de Joann Sfar. Tina Fey est la voix originale de ce personnage qui va rapidement devenir l’élève de Joe. 

Ramzy Bedia apporte pour sa part son énergie débordante à Vendelune (Graham Norton en vo), un personnage qui suite à une prise de conscience soudaine, cherche désormais à trouver le bonheur. Le comédien, aperçu récemment dans la série La Flamme et dans la comédie de Kheiron Brutus vs César, a déjà participé aux doublages de Gang de requins (2004), Vaillant, pigeon de combat (2005), Cendrillon et le Prince (pas trop) charmant (2007) et Sahara (2017) avec Omar Sy.

LEGO 10276 Colosseum : le teasing commence

LEGO 10276 Colosseum teasing

Le site web italien de LEGO a commencé le teasing du set LEGO 10276 Colosseum, reproduction 18+ du célèbre Colisée de Rome qui deviendra le plus gros set jamais sorti par LEGO avec ses 9035 pièces et devrait être lancé à l’occasion du Black Friday. Annonce officielle prévue ce vendredi 13 novembre 15h, stay tuned.

Même si le teaser ci-dessous met en situation des figurines, ne vous y fiez pas, l’image n’a rien à voir avec le set.

Ancient Rome comes to life with the new LEGO® set!

LEGO® presents the brick reproduction of one of the most fascinating monuments in the world. This is the largest LEGO product ever made, with great attention to detail to make it faithful to the original and to enhance its timeless beauty.

LEGO 10276 Colosseum teasing

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