LEGO Hidden Side, Le métro de Newbury, Appli AR Games, Set de jeu de réalité augmentée multijoueur interactif pour iPhone/Android, 110 pièces, 70430

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Cet ensemble LEGO Hidden Side , 70430 Newbury Subway , offre un nouvel emplacement pour le thème. Une station de métro apparemment abandonnée est un endroit approprié pour le thème hanté, avec un wagon de train et un cheminot hanté. Jack, Parker et Spencer sont également inclus dans la boîte. Le paramètre effrayant se traduit-il par un ensemble fantasmagorique?

Comme 70431 The Lighthouse of Darkness et 70432 Haunted Fairground , cela suit le style de construction d’un modèle légèrement incurvé, un choix stylistique que le thème recherche, probablement car il fonctionne bien avec l’AR. Il en résulte ce qui ressemble à un mini-plateau de tournage, avec il est facile d’imaginer Batman ou un personnage ensemble se promenant dans l’emplacement.

La raison pour laquelle il ressemble à un décor de film à l’échelle LEGO est que le modèle n’est pas l’un des bâtiments les plus complets de City ou Friends, mais juste une section suffisante pour donner la saveur et l’apparence complète sous l’angle correct. Les différentes entrées du tunnel impliquent une profondeur tandis que le wagon, de face, est vraisemblablement complet plutôt que juste une petite section.

En optant pour une palette de couleurs gris et vert foncé, avec le wagon de train en brun, les scénographes ont indiqué qu’il s’agit d’une ancienne station de métro de décennies. Il n’a pas l’air élégant ou moderne, il a l’air vieux et délabré.

Une fonction centrale se trouve au centre de ce modèle. La section wagon est construite séparément puis fixée à son châssis. Une fois attaché, un mécanisme coulissant entraîne la rotation d’un levier révélant une face de monstre cachée sous la voiture. De face, il n’y a presque aucune preuve de sa présence, ce qui en fait une fonction vraiment cool. La façon dont la piste est construite sur la base est une touche vraiment agréable.

Il s’avère que le visage de monstre révélé sous le chariot est un portail vers le côté caché, où cet ensemble est lié au 70427 Bienvenue dans le côté caché . Dans cet ensemble, Jack est arrivé dans le monde effrayant qui a commencé à infester Newbury (toutes les similitudes avec Stranger Things sont sûrement une coïncidence…). Avec le 70427 arborant une pancarte «  Newbury Park City Subway  » et cet ensemble avec le soupçon de la palette de couleurs Hidden Side autour du dos, ils sont certainement destinés à se compléter. La façon dont les concepteurs ont illustré cela dans le modèle, sans autre connaissance du scénario requis, est une véritable réussite.

Diverses articulations 2x2x rabattables pour révéler les couleurs à utiliser avec l’application, comme cela est courant pour tous les ensembles du thème. La plupart sont bien déguisés, bien que si le journal était plus incliné, il aurait l’air plus approprié comme une poubelle jetée dans une station de métro abandonnée.

Comme attendu de LEGO Hidden Side , les figurines détaillées trouvées dans cet ensemble sont excellentes, les deux héros et Spencer étant proposés à bas prix. Bien que n’étant pas la plus imaginative des figurines hantées, le cheminot regarde aussi la pièce.

Le 70430 Newbury Subway offre un bon rapport qualité-prix et comprend une excellente fonction. Il offre une ambiance distincte qui n’a probablement qu’une place dans ce thème particulier, capturant la sensation hantée que Hidden Side recherche.

 

La marque du père : la nouvelle star du polar suédois (HarperCollins Noir) de Emelie Schepp

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En ce début de soirée, Sam Witell s’absente de sa maison pour une course rapide. À son retour, il a tout perdu : sa femme a été assassinée, son fils, Jonathan, six ans, a disparu. L’œuvre d’un pédophile ? d’un psychopathe ?

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Chronique : Jonathan est un petit garçon de 6 ans. Il sera kidnappé un soir au domicile de ses parents.

Un après-midi, lorsque le père du garçon, Sam, rentre du travail, Jonathan se lève et l’accueille. La mère, qui est presque une ombre d’elle-même, découvre qu’il n’y a pas de crème pour la sauce et Sam est envoyée à l’épicerie après.

Pendant que Sam est dans le magasin, son fils l’appelle. Jonathan est surpris et dit qu’il y a un homme dans la maison. La mère, Felicia est allongée sur le sol sans bouger, raconte un garçon terrifié à son père au téléphone. Sam n’a aucune idée de ses conseils vivants. Après tout, il ne peut pas appeler la police – il doit donc « quitter » le garçon. Il se précipite hors de la voiture, conseillant en même temps au garçon de se cacher sous son lit. La connexion est déconnectée et Sam se tient avec un mobile stupide à la main.

Quand Sam rentre à la maison, Felicia va bien dans le couloir, elle est morte. Jonathan n’est pas sous son lit. ou n’importe où ailleurs dans la maison.

Maintenant, la police gère tout le moulin, mais ne sachant pas ce qui s’est passé ou qui a fait quoi Sam est placé en garde à vue du jour au lendemain afin qu’il puisse être interrogé une fois de plus.

Cette procureure Jana Berzelius est liée à l’affaire et tente d’aider les enquêteurs Mia Bolander et Henrik Levin à retrouver le garçon et le tueur de Felicia.

Parallèlement à l’affaire, Jana tente d’échapper à son sombre passé. Un passé qu’elle partage avec le grand criminel Danilo Pena. Il est assis en prison et essaie de falsifier l’une des femmes responsables de la prison. Il a un plan qui nécessite un partenaire.

Jana essaie de retrouver une vie aussi normale que possible et l’un de ses plus proches collègues du bureau du procureur s’efforce de nouer des relations étroites avec elle. Mais avec son passé et son passé sombre, elle doit prendre soin de ce qu’elle fait et dit. Son passé se révèle gâcher sa carrière et la relation avec son collègue Per devient impossible.

Alors que les enquêteurs vont un peu plus loin dans les coutures du garçon, ils découvrent que chaque mois, elle engageait une nounou pour s’occuper de Jonathan sans que Sam soit au courant de l’événement. Mais où allait-elle? et qui a-t-elle rencontré?

Le garçon du père est le successeur de « La marque du père », les traces blanches et le sang maléfique. Dans ce 4ème volume de la série sur Jana et les gens qui l’entourent, vous obtenez une autre bouchée du passé de Jana. En même temps, on comprend mieux pourquoi elle souhaite conserver les informations et combien il est difficile de les cacher. Elle l’a fait, par exemple. une cicatrice dans le cou – certaines lettres sont gravées dans la peau du cou – si quelqu’un les voit, vous pouvez comprendre qu’elle n’a pas toujours été celle qu’elle prétend être.

Par tous les moyens, elle doit garder secrète sa relation avec Danilo, tout en essayant de se dégourdir les jambes pour elle et son avenir de l’intérieur de la prison.

Le livre a un rythme assez soutenu et le passage entre les différents personnages qui font quelque chose ou rien est rapide. Cela fait que parfois les blocs sont courts avant de changer à nouveau. J’ai été assez ennuyé par Rebecka, la directrice de la prison. Une femme stupide, si vous voulez mon avis, incompréhensible qu’une telle personne puisse travailler dans une prison.
Il est tout aussi incompréhensible que Jana puisse s’en tirer à bon compte. C’est la seule chose qui semble parfois si irréaliste dans cette série, si farfelue, mais cela rend aussi la série passionnante et amusante car il est intéressant de voir comment elle essaie de garder toutes les boules en l’air en même temps. Et oui, parfois, la coïncidence l’aide aussi.

Il n’y a jamais eu de Jonathan. Cela aurait également pu être un bon titre pour ce livre. Des choses ordinaires et terribles se produisent dans la vie de différentes personnes. Certains ont leurs origines dans le passé. Des histoires si différentes, dont certaines se rejoignent à la fin. D’autres qui n’ont rien à voir avec l’histoire mais sont tout aussi beaux et fascinants. Un qui a commencé dans le passé et qui se retrouve dans ce livre et qui a même un excellent emballage sur l’histoire mais n’a pas de fin. Cette ligne laisse ouverte la possibilité d’écrire un nouveau thriller. C’est bien sûr bon pour le lecteur.
C’est passionnant jusqu’au bout, avec bien sûr une fin magnifique et surprenante. Une révélation pour moi, sans aucun doute. Je n’avais encore rien lu de l’écrivain.

Note : 9/10

 

  • Broché : 432 pages
  • Editeur : HarperCollins (10 juin 2020)
  • Collection : HarperCollins
  • Langue : Français
  • ISBN-13 : 979-1033903383

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Les flots sombres de Thibaud Latil-Nicolas (20 mai 2020)

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Les Chevauche-Brumes ont déserté les légions royales du Bleu-Royaume pour aller traquer les créatures maléfiques issues du brouillard noir : désormais dispersées aux quatre coins du monde, elles attaquent les populations civiles sans défense.

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Chronique : Merci à MNEMOS pour ce superbe livre de fantaisy qui nous fait voyager vers des terres peu connues. Avec une superbe couverture, des chapitres bien mis en évidence…et c’est surtout un agréable roman Il y a de bons ingrédients permettant aux lecteurs d’apprécier cette histoire : magie, aventure et récit initiatique. On peut honnêtement dire sans gâcher une chose que ce roman offre de l’estime de soi. Car cela se ressent dans une véritable horreur depuis le début et jamais une fois la tension ne s’est glissée, se basant sur les détails, des caractérisations pointues et des révélations merveilleuses. On pourrait l’appeler une fantasy sombre, bien sûr, ou une fiction historique avec un réalisme magique plié, ou même un conte tellement enraciné dans la réalité qu’on ne pourrait jamais creuser assez profondément. Cette saga est donc dotée de bien des qualités. La plume de l’auteur est enchanteresse et il est agréable de se laisser porter par les mots, rien que pour le plaisir de lire de belles phrases bien tournées. Et puis il y a l’histoire et ses personnages. Nous emmenant dans un univers riche et complexe à souhait, peuplé de créatures fantastiques, où nos héros ne pourront se contenter d’être de simple spectateur et entre dans ce cauchemar. Instruments de pouvoir ou créatures dotées de consciences, capables de ressentir . Plus qu’un roman de fantaisie d’aventure, Thibaud Latil-Nicolas tire à chaque fois la bonne combinaison pour trouver alliés et solutions à chaque étape de son périple… Quel tome bien rempli ! Là encore, impossible d’arrêter ma lecture, de décrocher de cet univers car la structure du livre nous montrent les deux tableaux séparés avec les liens qui les unissent.Côté ambiance générale, c’est assez froid et fataliste quoi que réchauffé par de belles rencontres et de grandes surprises. L’amitié et la force de la fidélité façonnent dans ce deuxième tome la plume de l’auteur est fluide et met en place un parfait équilibre entre descriptions, dialogues et actions, nous présentant au travers d’une intrigue captivante.

Note : 9,5/10

 

  • Editeur : Mnémos Editions (15 mai 2020)
  • Collection : Icares
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2354087705

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Vod : VS. De Ed Lilly Avec Ruth Sheen, Fola Evans-Akingbola, Joivan Wade

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Naturellement doué pour les mots, un adolescent baladé de famille d’accueil en famille d’accueil révèle tout son talent dans le milieu du Battle Rap. Mais quand il débarque chez sa mère après 10 ans de services sociaux, il est confronté au pire de tous les adversaires : son passé.
Chronique : Il y avait toujours le risque qu’un film se déroulant dans le monde de la bataille de rap au Royaume-Uni ne parvienne pas à trouver le bon rythme et à jouer comme une parodie de Supa Hot Fire , avec des spectateurs exagérant sauvagement leur teinte ou leur approbation. Heureusement, les débuts du cinéaste local Ed Lilly frappent au-dessus de toute maladresse avec un rite de passage énergique qui se déroule à Southend-on-Sea qui ne parle pas à son public cible. L’implication des combattants réels Gemin1 et Shuffle T, la supervision musicale de Rob da Bank et le casting des rappeurs Shotty Horroh et Paigey Cakey (qui a écrit ses propres paroles pour le rôle) garantissent que les attaques verbales vicieuses ne sont pas édulcorées. Contre. peut définir son décrochage comme le British 8 Mile , avec son protagoniste acharné transmuant sa rage en paroles, mais il suit sa propre voie et est rafraîchissant et progressif en matière de genre et de sexualité.Southend battle rappers in Vs.

Le jeune casting diversifié est dirigé par Connor Swindells en tant que gamin nourricier Adam, qui est obligé de faire face à son abandon lorsqu’il se retrouve face à face avec sa mère biologique. Une réinstallation là où il a grandi enflamme sa curiosité et une rencontre fortuite avec l’organisateur de la scène de bataille de rap locale, Makayla (Fola Evans-Akingbola), le conduit à trouver une nouvelle tribu. Elle le prend sous son aile, et le nouveau venu Evans-Akingbola impressionne dans un rôle qui ne la relègue pas à une fille rêveuse de lutin maniaque, mais offre de l’agence et un arc émotionnel émouvant.

C’est une vitrine de nouveaux talents britanniques, qui incluent les MVP Jovian Wade et Ellie James, chacun ayant amplement le temps de briller sous les néons séduisants des arcades de jeu. La DOP Annika Summerson fait des merveilles en bord de mer, capturant l’excitation des lumières vives d’une nouvelle ville où tout est possible et survolant son appareil photo au-dessus des attractions de la mer et de la jetée. Des prises de vue vigoureuses dans des espaces intimes transmettent de manière convaincante la passion d’une pièce remplie d’adolescents exprimant leurs émotions confuses, et Lilly gère les tourments et les états hormonaux excitables de ses personnages de manière passionnante et viscérale.

Connor Swindells as Adam

 

Le film bascule entre la bonne humeur – alors qu’Adam trouve ses pieds et forme de nouveaux liens – et le drame émotionnellement engageant. Il s’éloigne du misérabilisme et opte pour un dynamisme plein d’espoir. Swindells se transforme en une performance qui regorge d’intensité – ses explosions de violence affectent, et son virage confiant rappelle le travail de Jack O’Connell dans Starred Up alors qu’il se bat pour accepter une relation difficile avec sa mère. Il rend la douleur d’Adam extrêmement comparable, mais le film a également l’intelligence de renverser la perspective. Dans son appréciation de la difficulté de la maternité, le film change de vitesse, développant la colère d’Adam en une lettre d’amour compréhensive pour les mères célibataires.

Plutôt que de suivre un rythme hollywoodien standard, Vs. utilise son cadre britannique à son avantage – il s’engage avec l’angoisse et la sous-culture des adolescents d’une manière similaire à Skins. Bien sûr, les fêtes ne sont peut-être pas aussi folles, mais le film se sent vécu et les personnages évoluent. Ils passent leur temps à célébrer et à traîner dans un entrepôt et à s’asseoir dans leur chambre à boire de l’alcool et à écrire des paroles. Le dénouement peut lier le tout ensemble un peu trop soigneusement, comme pourrait le faire un film de danse édifiant, mais tout le reste semble valide.

VOD :Warning : Do Not Play De Kim Jin-won Avec Seo Ye-Ji, Jin Seon-Kyu, Kim Bo-ra

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Une réalisatrice de film d’horreur en devenir est à la recherche du sujet de son premier film. Quand un de ses amis lui apprend l’existence supposée d’un film tourné par un fantôme, elle est immédiatement fascinée. Plongée dans ses recherches, elle écrit un scénario qui la met en scène sur les traces de cet étrange film. Au fil de son enquête, les phénomènes étranges autour d’elle se multiplient…

Chronique  : Le film sud-coréen «Warning: Do Not Play» est un petit film d’horreur mystérieux alternativement effrayant et amusant pour ses principaux publics cibles. Tout en étant aussi sinistre et inquiétant que nécessaire, le film jette souvent des moments amusants à savourer, et nous acceptons cela avec plaisir en appréciant ses nombreuses scènes effrayantes.

Au début, le film observe la situation très difficile de son héroïne. Alors qu’elle était autrefois considérée comme une nouvelle cinéaste prometteuse grâce à son premier travail, Mi-jeong (Seo Ye-Ji) a du mal à écrire le scénario d’un film d’horreur à produire, et maintenant on lui dit qu’elle doit terminer, puis soumettre le scénario dans les deux semaines.

Et puis elle entend parler d’une légende urbaine intéressante de l’un de ses juniors. Il y a plusieurs années, il y avait un film étudiant qui avait vraiment effrayé le public et, selon ce récit, le gars qui a fait ce film en question a affirmé que le film était réalisé par un fantôme. Devenue assez curieuse à propos de ce film mystérieux, Mi-jeong se rend dans un collège où cette étudiante aurait étudié, mais elle n’a aucune idée du film car elle ne sait même pas qui est ce type.

Cependant, bien sûr, Mi-jeong trouve par la suite quelques informations sur le film. En discutant avec plusieurs étudiants, elle acquiert des connaissances de base, et elle apprend également qu’elle était censée être projetée dans un certain festival de cinéma bien connu en Corée du Sud, mais les archives du festival n’ont rien d’autre que sa bande-annonce – et cela la rend certainement d’autant plus curieuse.

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Alors qu’elle essaie toujours d’obtenir plus d’informations sur le film, elle reçoit un appel téléphonique de Jae-hyeon (Jin Seon-kyu), un gars qui a réalisé le film. Lorsque Mi-jeong le rencontre, il l’avertit solennellement qu’elle ne devrait pas approfondir ce qu’il a soi-disant fait, et il ne dit rien d’autre à part cela, bien qu’il soit tout à fait évident qu’il lui cache quelque chose.

L’ambiance devient par la suite plus insidieuse lorsque Mi-jeong découvre où Jae-hyeon vit et se faufile ensuite dans sa résidence minable, qui est, sans surprise, pleine de mauvais signes ici et là. Outre beaucoup de bougies allumées, il y a un certain nombre de dessins inquiétants sur les murs, et il semble qu’il ait vraiment peur de tout ce qui est associé à son film.

Ce n’est pas vraiment un spoiler de vous dire que Mi-jeong a finalement la chance de regarder le film de Jae-hyeon – et qu’elle a l’impression d’être dérangée et menacée par une force obscure inconnue. Alors que des choses étranges commencent à se produire autour d’elle, elle se souvient souvent d’un certain moment sombre de son passé, puis il y a une scène tendue où elle se retrouve soudainement seule et impuissante dans le noir à un moment plus tard dans l’histoire.

Et elle en apprend plus sur l’histoire de la production du film de Jae-hyeon. A cette époque, lui et plusieurs autres étudiants ont essayé de faire le film dans un cinéma abandonné, mais le cinéma a été connu comme un endroit hanté, et il y a un petit moment effrayant montré via ce que Jae-hyeon a brièvement tourné avec sa vidéo caméra. J’ai appris plus tard que la salle de cinéma montrée dans le film est en fait une vraie qui a été abandonnée pendant des années, et il va sans dire que cet endroit apporte une insidiosité supplémentaire authentique à l’écran.

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Tout en augmentant lentement le niveau de tension et de chair de poule à l’écran, la réalisatrice / scénariste Kim Ji-won, qui a fait ses débuts avec «The Butcher» (2007), continue de retenir notre attention avec plus de curiosité et d’effroi. Y a-t-il vraiment un fantôme dans ce cinéma? Qu’est-il vraiment arrivé à Jae-hyeon et à ses collègues? Et que se passe-t-il exactement autour de Mi-jeong?

Alors que nous en venons à réfléchir davantage à ces questions et à d’autres, il arrive finalement un moment où nous voyons ce qui est montré dans le film de Jae-hyeon, et Kim et son équipe font tout leur possible pour que Mi-jeong vienne faire un pas fatidique dans le cinéma abandonné. Si vous connaissez de nombreux films d’horreur sud-coréens récents, vous ne serez probablement pas surpris par ce qui est présenté pendant la séquence culminante, mais vous ne serez pas déçu au moins. Bien sûr, il y a plusieurs moments prévisibles pour vous secouer, mais le résultat global est aussi tendu et effrayant que prévu, et vous vous amuserez ensuite de ce qui suit.

Les quelques acteurs principaux du film sont efficaces dans leurs parties respectives. Alors que Seo Ye-ji s’engage comme une héroïne qui ne peut s’empêcher de stimuler sa curiosité malgré le sentiment de terreur qui s’accumule autour d’elle, Jin Seon-kyu a l’air convenablement effrayé et dérangé au besoin, et Ji Yoon-ho est également solide dans son petit mais rôle de soutien crucial.

En conclusion, « Warning: Do Not Play » est une pièce de genre agréable qui se marie bien avec ses éléments de genre familiers, et j’ai été assez diverti pendant ses 86 minutes de fonctionnement. Bien que cela puisse vous sembler plutôt modeste au début, il a fait son travail aussi bien que prévu, et cela vous rappellera certainement combien il est souvent difficile et difficile pour ces réalisateurs de films d’horreur d’effrayer et de divertir le public.

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Le set exclusif LEGO Architecture 21037 LEGO House est disponible sur le Shop LEGO ! (pour un temps limité)

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Le set exclusif LEGO Architecture 21037 LEGO House est désormais disponible directement sur la boutique en ligne officielle LEGO au tarif de 49,99€, alors qu’il était jusque là vendu uniquement au LEGO Store de la LEGO House de Billund (Danemark) !

LEGO Architecture 21037 LEGO House

Pour rappel, cette disponibilité sur Internet ne sera que temporaire : pendant la fermeture au public de la LEGO House et dans la limite des stocks disponibles. Et vu la compétence habituelle de LEGO en termes de dimensionnement des stocks, je pense qu’il va très vite être en rupture, donc ne tardez pas si il vous intéresse.

Malheureusement, les deux autres exclusivités LEGO 4000026 Tree of Creativity et LEGO 40366 LEGO House Dinosaurs ne seront disponibles qu’au Royaume-Uni, au Danemark et en Irlande. Dommage, sauf si vous avez un contact là-bas pour passer commande pour vous (il faut que l’adresse de livraison soit dans l’un de ces pays).

Kaamelott : sortie repoussée pour le film d’Alexandre Astier

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C’était inévitable au vu de la situation sanitaire : le producteur SND vient d’annoncer le report de la sortie du film Kaamelott d’Alexandre Astier qui devait trouver le chemin des salles le 29 juillet.

Après l’avalanche de reports des sorties cinéma causés par la fermeture des salles et le confinement, c’est aujourd’hui au tour du film Kaamelott d’annoncer son changement de date. Une nouvelle inévitable…

A l’origine prévue pour le mois d’octobre 2020, la sortie du premier volet de la trilogie avait finalement été avancée de deux mois, soit le 29 juillet, pour le plus grand bonheur des fans. Devant les récentes annonces du gouvernement concernant le maintien de la fermeture des salles de cinéma jusqu’au début de l’été, le producteur SND a communiqué la nouvelle date de sortie : le 25 novembre 2020.

Le but de la démarche étant évidemment de permettre à un maximum de spectateurs de pouvoir se déplacer et de découvrir la suite de la série culte sur grand écran : « Alexandre Astier et SND restent impatients de pouvoir présenter au public ce film tourné en 70mm et résolument conçu pour les salles de cinéma » précise le communiqué de presse. Patience donc…

LEGO Technic 42115 Lamborghini Sián : premier teaser !

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LEGO Technic 42115 Lamborghini Sián

C’est parti pour le teasing de la nouvelle supercar LEGO Technic 42115 Lamborghini Sián, avec une première courte vidéo à cette adresse qui dévoile les jantes de la Lamborghini Sián FKP 37 dans la vraie vie et en LEGO.

Rendez-vous dans les prochains jours pour l’annonce officielle avant une sortie en juin chez LEGO, très probablement à 379,99€ comme la Bugatti Chiron 42083.

Lamborghini Sian

Defending Jacob : le thriller haut de gamme par Apple TV+

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Chris Evans défend son fils accusé de meurtre dans cette mini-série Apple.

Le pitch

Procureur adjoint d’une petite ville du Massachusetts, Andy Barber est confronté à un terrible dilemme lorsque son propre fils de 14 ans est accusé du meurtre d’un camarade de classe. Alors qu’il tente d’innocenter son garçon, le procureur découvre certains secrets, qui sèment le doute. Acculé, quel choix fera-t-il face à cet insoluble dilemme entre son devoir de défendre la justice et son amour inconditionnel pour son enfant ?

La critique

Les débuts de Defending Jacob sont encourageants, même si déjà vus : la série traverse tous les passages obligés du polar et ses scènes clés depuis la découverte du corps jusqu’aux scènes les plus procédurales. Chris Evans est réellement le pilier de tout le récit dans son rôle de procureur qui subit pour la première fois un processus qu’il connait par coeur. Defendind Jecob propose donc de premiers épisodes efficaces, qui même s’ils reposent sur des poncifs, présentent un concept émotionnel fort, celui du doute s’immisçant dans l’esprit de ces parents. La série s’intéresse donc à l’origine du mal comme a pu le faire Mindhunter dans l’une de ses sous-intrigues en saison 2.

La mise en scène de Defending Jacob coche aussi elle toutes les cases du polar de prestige télévisuel : si la réalisation reste dans la retenue, comparée par exemple à The Night Of ou The Outsider, la photographie semble surjouer sa morosité avec des couleurs volontairement ternes et une lumière constamment sous-exposée. Morten Tyldum, réalisateur de The Imitation Game, ne choisit pas la voie du spectaculaire et propose une oeuvre visuellement convaincante, mais au style très codifié et donc sans vraiment de surprise.

Comme bon nombre de polars modernes, Defending Jacob n’est pas qu’un simple whodunnit (pour “Who [has] done it?“), mais plutôt un “Did he do it?”, la série s’efforçant de lancer des pistes contradictoires de manière régulière pour laisser planer le doute. Mais en étirant son récit sur 8 épisodes, cette mécanique narrative l’empêche paradoxalement de creuser ses personnages. Et c’est là le vrai problème : aussi convaincante puisse-t-elle être dans son exécution, on se demande constamment pendant son visionnage si un film n’aurait-il pas suffit. Car sa longueur dessert totalement son efficacité thématique en proposant pourtant des questionnements intéressants sur l’impact de la génétique sur le comportement, les déviances d’internet pour toute une génération ou encore les limites de la responsabilité parentale dans des situations extrêmes. Mais tous ces sujets sont abordés en surface malgré la longueur de la série.

Davantage un film de 7h qu’une oeuvre serialisée, Defending Jacob reste une intrigue à mystère qui tient en haleine et plutôt généreuse en twists. Cependant, elle n’arrive pas à trouver sa propre voie dans le genre très concurrentiel des thrillers de prestige trusté par HBO.

Disney : après Artemis Fowl, d’autres films pourraient sortir directement sur Disney+

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À l’occasion d’un point financier, le PDG de Disney Bob Chapek a réaffirmé la valeur qu’il accordait aux salles de cinéma, précisant toutefois qu’à l’instar d' »Artemis Fowl », d’autres films du line-up Disney pourraient sortir directement en SVOD…

Il y a un mois, nous apprenions que le long métrage Artemis Fowl, adapté des romans d’Eoin Colfer et initialement censé sortir en salles à la fin du mois de mai, serait finalement directement dévoilé sur Disney+ le 12 juin prochain. Mais sera-t-il le seul film du line-up Disney à passer des salles obscures à la plate-forme de streaming ?

Ainsi que l’a déclaré le PDG de la compagnie Bob Chapek hier lors d’un point financier au cours duquel il a toutefois réaffirmé le soutien de la firme aux salles de cinéma, il se pourrait que d’autres changements aient lieu prochainement, en lien avec la situation de pandémie que nous connaissons :

« Nous croyons fermement dans la valeur des salles de cinéma », a-t-il ainsi expliqué. « Mais nous croyons aussi que – soit en raison du changement et de l’évolution des modes de consommation, soit à cause de certaines situations comme celle du COVID – nous pourrons être amenés à opérer quelques changements sur cette stratégie générale. Nous allons évaluer chacun de nos films au cas par cas, comme nous le faisons durant ce contexte de coronavirus. »

Pour le moment, le prochain long métrage du line-up Disney qui devrait sortir au cinéma est Mulan, nouvelle version en prises de vues réelles du célèbre classique des années 90, attendu dans les salles le 22 juillet prochain. D’ici à la fin de l’année, il devrait notamment être suivi par le Marvel Black Widow (le 28 octobre) et par le Pixar Soul (le 25 novembre). D’autres films, principalement produits par 20th Century Studios, sont également prévus.