Klaus de Sergio Pablos avec Alex Lutz, Ludivine Sagnier, Sur Netflix

Dans un climat où la plupart des histoires de vacances ont déjà été racontées et racontées, Klaus, de Sergio Pablos (Despicable Me), se démarque agréablement en tant que pièce unique et douce de l’animation de Noël. Pour ceux qui recherchent quelque chose de nouveau à montrer à leurs enfants cette saison, ou simplement de profiter des enfants même sans enfants, c’est une version élégante et pleine d’humour de la tradition du père Noël. Klaus se mêle à une poignée de clichés familiaux, mais ils sont tous mélangés dans une fable originale mettant en scène un étudiant riche et gâté de l’académie postale nommé Jesper qui va être banni dans la ville nordique éloignée de Smeerenburg, où son seul moyen de sortir est de faire envoyer à la population six mille lettres dans un an.

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Smeerenburg est un village gelé et désolé qui vit de la haine entre deux clans en guerre, les Krums et les Ellingbo. Tous les tristes habitants font des farces vicieuses, comme il est de tradition de s’en prendre au voisin. Jesper, qui est lui-même une énorme pilule, doit maintenant tromper les gens en leur faisant écrire et envoyer des lettres pour gagner sa liberté. C’est un montage intéressant – mais pas aussi fou que là où tout mène.

Jesper découvre un grand fabricant de jouets barbu dans les bois, le titulaire Klaus), ainsi que des stratagèmes visant à utiliser les articles de recluse pour séduire les enfants des parents amers. Les enfants écrivaient des lettres à Klaus (en utilisant un affranchissement payé) et Klaus leur remettait des cadeaux. La légende de Santa Klaus commence à se former, du traîneau guidé par des rennes au plateau de biscuits laissé à l’écart par Jesper et Klaus, dans lesquels la forme nerveuse de Jepser est utilisée pour glisser dans les cheminées.
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La question ici n’est pas tant de savoir si Jesper apprendra ou non à tomber amoureux de son environnement pittoresque , alors que l’humeur de chacun commence à s’éclaircir et que la ville commence à s’épanouir. La tradition de bonne volonté et d’altruisme naîtra essentiellement en conquérant la jeune génération et en trompant les plus âgés.

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L’animation est nette et astucieuse, tandis que l’histoire est une fusion puissante d’ancien et de nouveau. Le privilège est réfléchi, le désespoir est exploré, les leçons sont apprises et une étincelle surnaturelle est allumée. C’est une initiative audacieuse d’offrir un nouveau point d’origine fictif pour le Père Noël, en particulier un élément essentiel du service postal, mais Klaus est un gagnant et une belle addition à la frénésie de vacances.

Verdict

Sergio Pablos ‘Klaus est un mélange joliment animé d’ancien et de nouveau – offrant une interprétation unique et décalée des débuts modestes du Père Noël. C’est une histoire amusante et fraîche sur l’amitié et le pouvoir de la gentillesse qui recouvre les clichés enneigés d’un éclat brillant.

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Les Adultes de Caroline HULSE | 7 novembre 2019

Parfois Noël peut se révéler plus qu’une simple fête de famille.

Claire et Matt sont séparés, mais décident, pour le bien-être de leur fille Scarlett, de passer Noël ensemble. Après tout, c’est une fête de famille, et leurs nouveaux partenaires sont bien évidemment invités : Patrick, un homme en apparence tout à fait sensible et raisonnable, mais pour qui la vie est une compétition permanente, et Alex, drôle, intelligente et d’une patience totalement exaspérante.

Achat du livre :  https://amzn.to/2qc4ISE

Chronique : Il y a beaucoup de réflexion et de remise en question ici. Les choses dont nous nous interrogeons tous s’expriment dans les pages.

Bien sûr, ça ne prend pas longtemps pour que les choses commencent à se compliquer. Les membres de familles mixtes se rendront compte à quel point cela peut mal tourner. Les Adultes  mélange ses formats, des entrevues policières, des extraits de brochures entremêlées de récits réguliers. J’ai aimé le mélange, il fait avancer les choses à un rythme soutenu.

Vous devrez lire le livre pour savoir qui a été abattu et s’il/elle survit. L’écriture de ce livre est aiguisée comme un rasoir, surtout autour de l’amie  imaginaire de l’enfant qui ne la quitte jamais .

J’ai aimé l’éventail des styles d’écriture de l’auteur. Entre les récits des cinq (ou six si vous comptez le lapin), vous lirez aussi les interviews de la police ainsi que la majeure partie de la brochure du village. Il s’agit d’un livre de vacances qui ce lit avec grand plaisir.

Note : 9/10

 

  • Broché : 408 pages
  • Editeur : Fleuve éditions (7 novembre 2019)
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2265118311

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L’ange gardien de Jérôme Leroy

Résumé : On veut tuer Berthet. C’est une assez mauvaise idée. » Agent de l’Unité, une police parallèle devenue au fil du temps un véritable état dans l’État, Berthet est désormais une cible. Il sait trop de choses, depuis trop longtemps. Berthet ne veut pas mourir, il doit raconter son histoire à Martin Joubert, poète et auteur de polars. Il doit aussi continuer à veiller sur Kardiatou Diop, jeune, belle, noire et ministre.

Chronique : L’ange gardien, derrière ce titre quelque peu banal se cache un palpitant thriller politique dans lequel on retrouve encore une fois le terrifiant bloc patriotique qui sert d’arrière-plan politique à l’auteur.

Dans le but de se démarquer du tout-venant de la production policière assez conséquente l’auteur à opté pour une narration morcelée entre trois narrateurs différents apportant ainsi une trilogie de couleurs au récit comme les trois couleurs du drapeau national français.

La première partie du récit nous invite à suivre Berthet, incarnation occulte du monde de l’espionnage français, alors qu’il parcourt les rues de Lisbonne. Entre souvenirs de missions et réflexions sur la politique française et les services de renseignements, Berthet nous plonge dans un monde où la vie d’un homme ou d’une femme ne vaut rien au nom de la raison d’État. Une entrée en matière glacante. Mais Berthet est aussi un homme éperdu d’amour pour une étoile montante de la politique française, Kardiatou Diop, véritable fil rouge du roman, qui va l’entraîner dans son baroud d’honneur.

La deuxième partie met en scène un certain Martin Joubert, ancien prof, écrivain méconnu, vrai alcoolique dépressif. Le ton du livre change radicalement, de mémoire sanglante d’ancien barbouze on bascule dans la comédie dramatique où on ne peut s’ aimer sans se faire souffrir et où l’on meurt avec des morceaux de baguette chinoise dans le nez. L’auteur parvient à maintenir son récit en dehors des limites de l’absurde surtout que la réalité sordide dans laquelle évoluent les protagonistes les rattrape très vite.

Ces deux premières parties malgré leurs ton radicalement différents partagent un toc d’ écriture. Il s’agit de la répétition de deux phrases en ce qui concerne la première partie et de la répétition du nom de Martin Joubert à quasiment chaque phrase pour la deuxième. Cela donne un rythme acéré à l’œuvre rappelant le stataco d’une mitraillette, même si cela fonctionne surtout dans la première partie.

Enfin la troisième et dernière partie se veut plus poétique, plus romantique, avec là aussi la répétition d’une certaine phrase qui rythme le récit. On assiste à un nouveau changement de point de vue. Le nouveau narrateur nous servira de témoin impuissant de la tragédie finale dans laquelle chacun des protagonistes n’aura au final joué qu’un rôle parcellaire. Les véritables instigateurs restant caché dans l’ombre.

Trois récits. Trois voix distinctes. Trois styles uniques qui jouent chacun un morceau d’une partition qui se révèle tantôt sombre, tantôt mélancolique et tantôt féroce tout en restant harmonieuse. Un grand polar à savourer.

Note : 8/10

Editeur
Editions gallimard
Date de parution
février 2016
Collection
Folio policier

Clairefontaine, L’école des Bleus – Toujours plus haut – Fédération Française de Football de Fabrice Colin et Christine Chatal | 7 novembre 2019

En dehors de l’INF, Jordan est très souvent sur le banc des remplaçants quand il joue avec son club. Son entourage commence à douter qu’il devienne un jour footballeur professionnel. Le jeune gardien de but, blessé par ce manque de confiance, va tout donner pour leur prouver le contraire. Heureusement, il a un allié de taille à Clairefontaine : l’entraîneur des gardiens de l’Équipe de France !

Chronique : Avec ce tome Fabrice Colin arrive où peut d’auteur arrive, à parler de Football et d’une belle façon. Ce n’est pas une série exceptionnel mais elle peu donner envie à des enfants de s’approcher de la lecture et y placer des base. Les enfants vont vibrez au rythme des entrainements, des buts, des rebondissements, d’une histoire d’amitié et d’amour pour ce sport… la plume de Colin qui surprendra les jeunes lecteurs qui pensaient lire une histoire de foot, bien que c’est le sujet il creuse ici une belle histoire qu’il développe sur ses deux tomes.
Des romans surprenant qui explique en douceur et  permets une réflexion plutôt saine pour éviter parler d’un sport très médiatisé.

Note : 9,5/10

 

  • Broché : 180 pages
  • Tranche d’âges: 8.0 années et plus
  • Editeur : Nathan (7 novembre 2019)
  • Collection : FFF
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2092588281

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Les arbres c’est pas sorcier de Victor COUTARD et Yanis Varoutsikos | 11 septembre 2019

 

A travers des fiches documentées et accessibles, ce livre offre une vision globale de l’arbre comme élément central de notre planète. Il est une invitation à sortir à la rencontre de l’érable au fond du jardin, du séquoia au milieu du parc, du platane sur le boulevard ou d’une pinède en montagne. Une invitation à rencontrer les arbres de notre vie.

Chronique : Vous en apprenez beaucoup dans ce livre, y compris beaucoup de ce que vous ne vouliez pas apprendre à l’école secondaire supérieure parce que ce n’était pas cool.  Nous apprenons beaucoup. Sur la photosynthèse et sur le fait que les arbres peuvent aussi transpirer et quelles conséquences cela peut avoir. Sur le bourgeonnement des feuilles par temps chaud et sur la nécessité des précipitations pour certaines espèces et zones climatiques. Le livre réside dans la vision du monde et dans son style

Y a-t-il quelque chose de plus réconfortant en ces temps de bouleversements et de turbulences que la conception d’un tissu social fonctionnel vivant dans le respect mutuel, la solidarité et la justice intergénérationnelle ? C’est les arbres: un espace utopique menacé seulement de l’extérieur par l’homme, dans lequel il n’y a pas de culpabilité.

Note :9,5/10

  • Relié : 216 pages
  • Editeur : Marabout (11 septembre 2019)
  • Collection : Nature
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2501140974

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Yesterday (13 novembre 2019) de Danny Boyle avec Himesh Patel, Lily James

Hier tout le monde connaissait les Beatles, mais aujourd’hui seul Jack se souvient de leurs chansons. Il est sur le point de devenir extrêmement célèbre.

Chronique : Un musicien en difficulté nommé Jack (Himesh Patel) reste à peine accroché à sa passion de la vie grâce au soutien indéfectible et aux encouragements de son meilleur ami / manager, Ellie (Lily James), est renversé par un bus et est assommé la nuit quand tout le pouvoir est mystérieusement coupé à travers le monde pendant une minute. Il se réveille à l’hôpital dans une nouvelle réalité où les Beatles n’ont jamais existé et il est le seul au monde à se souvenir de leurs chansons. En présentant le monde à John, Paul, George et parfois au génie de Ringo, il devient une sensation du jour au lendemain en tant que plus grand auteur-compositeur de tous les temps.

C’est ainsi que se situe le brillant concept de comédie / musical de Yesterday . Cependant, nous savons tous que même les meilleures idées peuvent disparaître si elles ne sont pas étayées par une histoire solide, des arcs de caractères crédibles et un examen intriguant des thèmes qu’elle génère. Sans trop de réflexion, le synopsis ci-dessus pourrait fonctionner comme une nouvelle ou un sketch vidéo SNL, mais deviendrait probablement épisodique et terne lorsque nous aurons atteint le deuxième acte d’un long métrage alors que la carrière de Jack prend son envol. Même si le concept est le principal argument de vente de Yesterday, l’écrivain Richard Curtis et le réalisateur Danny Boyle l’utilisent principalement comme tremplin pour créer l’une des comédies romantiques les plus engageantes de ces dernières années, mais également une exploration réconfortante de ses nombreux thèmes:

C’est un témoignage visuel profond de la manière dont non seulement les Beatles, mais le grand art en général enrichit l’âme humaine et nous rend reconnaissants d’être en vie. La deuxième meilleure scène dans Yesterday (le premier un troisième acte révèle que je ne vais pas gâcher ici, il suffit de dire que beaucoup d’autres dans la projection braillaient leurs yeux et que Jack a commencé à jouer au hasard la chanson titre, ignorant que c’est Boyle se concentre longuement sur des gros plans des amis de Jack, qui s’attendaient à une autre chanson plaisante mais attendue de sa part, avant de se laisser séduire par l’une des plus belles chansons du mois. Thème siècle: quelles que soient les distractions ou les soucis qu’ils avaient au moment présent se dissipent immédiatement de leurs visages, jusqu’à ce que la musique devienne la seule chose qui compte pour eux à ce moment-là. Boyle passe ensuite à de longs plans de la magnifique campagne anglaise tandis que Jack chante La séquence parvient à nous faire sentir comme si nous écoutions aussi une chanson que nous avons tous entendue un million de fois auparavant pour la première fois de notre vie. Hier se souvient de temps en temps de reprendre son souffle. flux afin de ré-instiller ce sentiment en nous. Dans notre climat actuel, de tels liens émotionnels positifs sont essentiels.

Il s’agit d’une dissection intelligente et complexe de la question de savoir si un grand art universellement reconnu comme tel serait considéré comme tel s’il sortait à une époque et à un endroit différents. Nous présumons tous, à juste titre, que la mise en œuvre du plus grand travail des Beatles dans un univers vierge se traduirait par une acceptation généralisée. Même si une partie de cela est due à la soudaine célébrité de Jack, Curtis et Boyle s’amusent beaucoup avec la façon dont le monde moderne réagirait aux chansons et les ajusterait pour les adapter à l’image contemporaine. Le film est plein d’humour astucieux sur, disons, qui est le sergent Pepper ou comment « Hey Dude » a plus de sens que « Hey Jude ». Heureusement, les paroles de « J’avais l’habitude de battre ma petite amie » de « S’améliorer » ne sont pas mentionnées.

Beaucoup d’histoires sur la montée soudaine d’un artiste dans la célébrité explorent le conflit intérieur entre la vie personnelle et la vie professionnelle, et la tragédie de la façon dont certains attachements à une existence antérieure non célèbre doivent être supprimés au profit de la gloire et de la fortune. Curtis ne réécrit pas les règles de ce concept, mais l’enveloppa autour de sa formule rom-com qui mélange la vieille romance hollywoodienne à l’esprit britannique caustique et aux plaisanteries amères. En véritable genre, Jack et Ellie ont des sentiments l’un pour l’autre depuis une décennie, mais ils ne s’en sont jamais tenus jusqu’à ce que Jack soit emmené pour faire le tour du monde, le laissant décider s’il devait ou non poursuivre sa carrière ou choisir Ellie. Les points de l’intrigue sont attendus, mais le dialogue aigu de Curtis et la chimie palpable entre Patel et James devraient satisfaire ceux qui recherchent ce sentiment de Notting Hill ou Love Actually .

La prémisse ne se limite pas aux Beatles, mais est utilisée comme une pincée d’humour absurde très appréciée, alors que d’autres éléments de la culture pop au hasard s’avèrent avoir été supprimés du monde entier, du coca-cola à la cigarette. Que la disparition d’Oasis soit ou non due au black-out mondial ou parce que le groupe ne pourrait pas exister sans que les Beatles soient la cible de l’arnaque est laissé hilarant au public. C’est l’un de ces gags courants qui rend les réanimations si gratifiantes, car le public continuera probablement à capter des gags jetables et des images d’arrière-plan qui nous informent davantage sur ce qui a changé dans cet univers.

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Vidéo: Au lieu de son cinématographie habituelle granuleuse, stylisée et contrastée, Boyle adopte un look rom-com brillant et amusant qui ressemble davantage à un film réalisé par Richard Curtis qu’à un film de Boyle. Cette approche fonctionne parfaitement pour le ton de Yesterday, et le transfert 1080p le transporte avec une clarté maximale, supportée par la palette de couleurs britannique automnale.

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L’audio: La piste Dolby Atmos 7.1 a un objectif clair: écumer toutes vos chaînes pendant les performances merveilleuses et vibrantes de certains airs caractéristiques des Beatles. La clé ici est le canal central, qui transfère la belle voix de Patel avec une portée impressionnante. Sinon, il y a une belle dynamique entre les dialogues et les effets sonores, aussi attendue d’un rom-com.

Suppléments:

Alternate Ending: Il n’y a pas grand chose de différent ici, mis à part le renversement du personnage d’une grande blague qui met en valeur la coupe théâtrale.

Scènes supprimées: 25 minutes de matériel excisé. Il est facile de voir pourquoi ils ont été retirés, mais il y a beaucoup de choses amusantes ici.

Vivre aux studios Abbey Road: C’est un régal majeur. Patel interprète trois chansons des Beatles dans les studios légendaires.

Alternate Opening: Pas très différent ici, mis à part quelques lignes ajoutées et un rythme plus langoureux.

Gag Reel: C’est hilarant, montre à quel point la production était amusante.

Un duo talentueux: Un joli EPK standard de 3 minutes.

Playing For Real: Une featurette de cinq minutes sur le talent de Patel et sur la façon dont il joue les chansons pour de vrai contribue à la crédibilité de la prémisse.

Soulmates: Un rapide EPK sur la chimie entre Patel et James.

Du stade à l’écran: Une petite histoire sur le rôle d’Ed Sheeran dans le film.

Agent of Comedy: Un rapide hommage aux talents comiques de Kate McKinnon.

Conversation avec Richard et Ed: Ed Sheeran et Richard Curtis parlent pendant trois minutes de leur amour pour le Suffolk.

Commentaire avec Danny Boyle et Richard Curtis: C’est un commentaire très informel et conversationnel qui décrit l’amour du duo pour la matière et le casting.

 

  • Acteurs : Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon, Joel Fry
  • Réalisateurs : Danny Boyle
  • Format : Couleur
  • Audio : Français (Dolby Digital Plus), Espagnol (Dolby Digital Plus), Anglais
  • Sous-titres : Finnois, Allemand, Suédois, Français, Néerlandais, Norvégien, Hindi, Danois, Portugais, Arabe, Espagnol, Islandais
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 13 novembre 2019
  • Durée : 116 minutes

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Celle qui n’avait pas peur de cthulu

Résumé :

Qu’est-ce qui est vert, pèse 120 000 tonnes, pue la vase, n’a pas vu le ciel bleu depuis quarante siècles et s’apprête à dévaster le monde ?
Ingrid n’en a aucune idée.

Et elle s’en fout.

Autant dire que lorsque des hurluberlus lui annoncent qu’elle est le Centre du pentacle et que la résurrection de Cthulhu est proche, ça la laisse de marbre.

Jusqu’à ce que les entités cosmiques frappent à sa porte…

Chronique : ouvrir un livre de Karim Berrouka c’est la promesse d’une histoire déjantée, aux personnages hauts en couleurs et à l’humour omniprésent. L’auteur s’attaque aux grands mythes de la littérature fantastique pour mieux les déconstruire et les désacraliser. Après les fées et les zombies il s’attaque au mythe lovecraftien dans un récit en demi-teinte.

Le premier problème vient du personnage d’Ingrid, présenté comme une jeune branleuse je m’en foutiste dans les premiers chapitres, elle fait cependant preuve d’une bienveillance et d’une curiosité envers le bestiaire lovecraftien qui arrange bien l’intrigue. Ainsi cette jeune héroïne prometteuse se révèle au final bien fade, elle aurait pu faire preuve d’une gouaille à toute épreuve pour faire face aux profonds et autres bestioles tentaculaires mais ses répliques, bien qu’empreint d’un air bravache, restent souvent un peu plates.

Le rythme pose également problème. Lintrigue démarre rapidement avec des airs de thriller mais s’embourbe vite dans une routine paresseuse qui a bien du mal à nous captiver. À défaut de s’approprier le mythe de Lovecraft Berrouka en propose une relecture multi-référencé mais un peu bancal.

Toutefois j’ai apprécié la réflexion sur les religions et le final explosif avec un doigt d’honneur final au mythe de cthulu mais je regrette que le potentiel de l’œuvre ne soit jamais exploité.

Note : 6/10

SIMON’S CAT: QUELLE VIE DE CHIEN! de Simon TOFIELD | 14 novembre 2019

Alors qu’il patrouille sur son territoire, Simon’s Cat découvre la vie de nombreux chiens de son quartier, avec notamment au programme : des caniches fous, un bouledogue amoureux et un groupe de chiots espiègles.
Dans le style et l’esprit qu’on lui connaît dans ses illustrations, Simon Tofield capture remarquablement bien les habitudes drôles et décalées des différentes races de chiens, ainsi que les rencontres avec leurs homologues félins.

Achat du livre : https://amzn.to/2rHnGkm

Chronique : C’est ainsi que nous arrivons à la dernière édition de Simons Cat – maintenant je suis le premier à admettre que ces livres ne sont guère difficiles à lire sans mots et sans caricatures simples d’une seule page ou même d’un seul volet – mais quiconque a possédé (ou appartient) un chat reconnaît instantanément de nombreux traits et personnalités représentés dans ces pages.

Mais cette fois-ci, il y a un rebondissement – maintenant Simons Cat explore le monde des chiens avec tous leurs différents plans, personnalités et interactions avec les chats. Ce que vous avez ici est un regard jovial et léger sur la vie des chiens (et comment les chats les gouvernent).

J’ai suivi Simons cat dans toutes ses nombreuses histoires et ça m’étonne toujours qu’il y ait des histoires nouvelles et amusantes à raconter – mais encore une fois quand je regarde mon chat et je réalise que chaque jour le potentiel pour que quelque chose de nouveau et d’étrange arrive est juste là à mes pieds…

Note : 9,5/10

  • Album : 128 pages
  • Editeur : Fleuve éditions (14 novembre 2019)
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2265144290

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