Shana traverse les galères du quotidien avec une énergie débordante et le soutien de sa bande de copines. Lorsque sa grand-mère décède, elle hérite d’une bague censée protéger du mauvais œil. Shana a bien besoin de ce coup de pouce. D’autant qu’avec la sortie de prison de son compagnon toxique, les mésaventures s’accumulent !

Avec Shana, Lila Pinell signe un premier long métrage d’une grande sensibilité, porté par un regard juste et profondément humain sur la jeunesse, les liens familiaux et la construction de soi.

Le film séduit avant tout par sa sincérité. Lila Pinell évite les artifices et privilégie une approche intime, au plus près de ses personnages. Cette proximité donne naissance à des moments d’une grande vérité, où chaque émotion semble vécue plutôt que jouée. La réalisatrice capte avec finesse les doutes, les espoirs et les contradictions qui accompagnent le passage à l’âge adulte.

Au cœur du récit, Eva Huault impressionne par la justesse de son interprétation. Elle incarne Shana avec une intensité discrète mais constante, donnant à son personnage une profondeur qui touche immédiatement. À ses côtés, Noémie Lvovsky apporte toute son expérience et sa sensibilité, tandis que Inès Gherib complète avec beaucoup de naturel un trio particulièrement convaincant.

Visuellement, le film adopte une mise en scène délicate qui accompagne les émotions sans jamais les surligner. Chaque plan semble pensé pour laisser exister les personnages et leurs silences, créant une atmosphère à la fois douce, lumineuse et mélancolique.

Ce qui fait la force de Shana, c’est sa capacité à trouver l’universel dans l’intime. En racontant une histoire singulière, le film parle finalement à chacun de nous, de nos blessures, de nos aspirations et de notre besoin de trouver notre place.