Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère se retrouvent pour les funérailles de leur mère. Le personnel étant en grève, ils doivent accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Comment s’accorder pour brûler Maman ?

Albert Dupontel retrouve son goût pour l’humour noir, les situations absurdes et les personnages débordés par leurs émotions. Il faut brûler Maman est une comédie funèbre aussi burlesque que touchante, portée par Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus, qui séduit par son énergie malgré quelques maladresses.

Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et leur frère se retrouvent pour organiser les funérailles de leur mère. Mais une grève du personnel vient bouleverser la cérémonie. Contraints de prendre eux-mêmes en charge le protocole funéraire, les trois enfants vont devoir affronter leurs désaccords, leurs souvenirs et des émotions longtemps enfouies.

Albert Dupontel transforme cette situation particulièrement inconfortable en une comédie où le rire surgit au moment où on l’attend le moins. Fidèle à son univers, le réalisateur mêle l’absurde à la mélancolie, sans jamais oublier que derrière les disputes et les situations extravagantes se cache une famille confrontée à la disparition d’un être cher.

Le choix du huis clos donne au film une dimension presque théâtrale. La mise en scène, construite autour de longs mouvements de caméra et d’une impression de continuité, accompagne les personnages au plus près de leurs débordements. Cette proximité renforce l’énergie du récit et permet aux échanges de conserver une belle spontanéité.

Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus forment un trio contrasté, dont les affrontements constituent le principal ressort comique. Leur dynamique fonctionne particulièrement lorsque les dialogues laissent éclater les rancœurs familiales. Artus retrouve toutefois un registre assez familier, tandis que certaines séquences peinent à donner la même profondeur aux trois personnages.

Le film souffre également d’une volonté d’en faire parfois trop. La voix off de Denis Podalydès, les retours en arrière et les effets de mise en scène viennent alourdir un récit qui aurait gagné à faire davantage confiance à la simplicité de sa situation initiale. Quant à la dimension sociale introduite par la grève, elle reste finalement assez peu développée.

Mais Il faut brûler Maman conserve cette singularité propre au cinéma de Dupontel : sa capacité à faire cohabiter la colère, la tendresse et le ridicule dans une même scène. Le rire devient ici une manière de contourner la douleur, jusqu’à laisser apparaître ce que les personnages n’arrivent pas à exprimer autrement.

Moins abouti qu’Au revoir là-haut ou Adieu les cons, Il faut brûler Maman demeure une comédie attachante, inventive et volontiers irrévérencieuse. Albert Dupontel signe un film imparfait mais vivant, qui rappelle qu’au sein d’une famille, même les adieux les plus solennels peuvent tourner au règlement de comptes. Et qu’il faut parfois beaucoup rire pour réussir à dire au revoir.