La deuxième année du Mandalorien se termine en beauté alors que Mando s’attaque au monde pour sauver Baby Yoda. Oh, et avons-nous mentionné le retour des Jedi … ou le nouveau spin-off? ** CONTIENT DES SPOILERS **

Après une série de catastrophes, The Mandalorian (Pedro Pascal) commence la finale de la saison deux à un reflux bas. Il a perdu son vaisseau, ses armes, son Baby Yoda – bon sang, il a même dû abandonner son casque la semaine dernière. Il est sur le pied arrière et hors de sa profondeur, avec seulement une bande hétéroclite de hors-la-loi prêts à affronter toute la force des forces impériales de Moff Gideon (Giancarlo Esposito). Publicité

Mais c’est Star Wars, non? Les gentils ne triomphent-ils pas toujours? La Force n’est-elle pas toujours, vraiment, avec nous? Eh bien, oui – mais cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas quelques obstacles à la victoire en cours de route.

L’épisode commence par quelques scènes d’action rapides (littéralement), avec le gang qui s’empare de l’expert en clones, le Dr Pershing (envoyant quelques jumeaux impériaux impertinents, une phrase que je n’aurais jamais pensé écrire) et recrutant un camarade. Mandaloriens dont Bo-Katan (Katee Sackhoff).

Après un peu de tension entre les Mandaloriens et les non-Mando Boba Fett (Temuera Morrison), qui mène à un autre affrontement amusant (si bref), il ne faut pas longtemps avant que cette Suicide Squad intergalactique se sépare pour prendre d’assaut le croiseur de Moff Gideon dans un cheval de Troie rusé manœuvre. Mais une fois qu’ils sont dedans, ils font face à plus que la folie habituelle des Stormtrooper, avec le droïde mortel Death Troopers de Gideon qui constitue une menace plus sérieuse (et assez effrayante).

Bien que The Mandalorian soit parfois critiqué pour avoir pris un certain temps pour en arriver au fait, cette finale est une affaire, arrivant à l’assaut principal assez tôt dans l’épisode et se déplaçant rapidement à travers les battements à partir de là. Une combinaison des séquences de braquages ​​sournois réguliers de la série (alors que Mando chasse Baby Yoda dans l’ombre) et des infiltrations de l’étoile de la mort de la trilogie originale, c’est une échelle agréable pour la série Disney + (rappelez-vous quand la finale de la saison 1 n’était qu’un combat de une petite ville?) qui ne se construit qu’au fur et à mesure que l’épisode continue.

Alors que l’assaut réussit dans un premier temps, une escouade de Dark Troopers (semblant positivement démoniaque) se libère bientôt pour menacer Mando, et la série fait un excellent travail pour les établir comme une menace plus grande – puissante, implacable et presque indestructible – qui est tout le plus impressionnant étant donné la plaisanterie des soldats droïdes dans les préquelles de Star Wars.

Pourtant, la véritable cible de l’équipe est Moff Gideon de Giancarlo Esposito. Et après quelques saisons d’accumulation, il parvient enfin à faire son meilleur discours de méchant faisant tournoyer la moustache, jammant sur l’ordre à la mode impériale classique avant une bataille assommante sabre contre Beskar que les fans espèrent depuis des semaines.

Oui, la lance Beskar de Tchekhov est finalement entrée en jeu, et bien que brève, la bataille était une casquette amusante à mettre sur une saison qui a vraiment élargi le potentiel d’action de TV Star Wars.

Bientôt, cependant, nous étions de retour dans un territoire plus familier. Avec Moff Gideon capturé et semant déjà la discorde dans les rangs (malheureusement, après avoir remporté le sabre noir au combat, Din ne pouvait pas simplement le remettre à Bo-Katan, qui n’était venu que pour le prendre), la tension était percée par l’arrivée d’ encore plus de Dark Troopers, qui reviennent dans l’histoire comme des robots rock-em sock-em.

Mais alors, mais alors. Un seul X-Wing vint à la rescousse… Les oreilles de Grogu se déployèrent… les Dark Troopers arrêtèrent leur assaut… et une silhouette familière en robe entra en jeu.

«Un Jedi», a chuchoté l’un de nos héros. Un avec un sabre laser vert et les compétences suffisantes (bien montrées à l’écran) pour se frayer un chemin à travers les Dark Troopers, alors même qu’il s’approchait lentement du bébé Yoda fasciné.

OK, cela a fait que les Dark Troopers semblaient moins une menace après tout – mais alors Luke Skywalker n’est pas n’importe quel Jedi. Peut-être que nous lui laisserons celui-ci.

Oh, avons-nous dit Luke Skywalker? Oui, émergeant de la fumée, son sabre laser dessiné comme son père n’était autre que le sauveur de la galaxie… mais avec un regard légèrement différent de celui auquel nous sommes habitués… offrant de prendre Grogu sous sa protection. La qualité du fonctionnement de Mark Hamill peut dépendre de la résolution de votre téléviseur, mais peu importe – Luke Skywalker est de retour!

C’est un retour étonnant et attendu depuis longtemps… mais sagement, le Mandalorien sait concentrer son énergie sur son appariement central. Dans un adieu déchirant où Din dit à Baby Yoda «n’ayez pas peur», il enlève son masque volontairement pour la première fois, montrant son visage pour voir son enfant.

«Que la Force soit avec vous», dit Luke en s’éloignant, Baby Yoda en main, et je suis sûr que beaucoup de fans auront été aussi dévastés que Din Djarin de le voir s’éloigner sous une musique inspirante. Ce n’est certainement pas la fin de ce partenariat?

Eh bien, pour l’instant, nous devrons attendre et voir. L’épisode se termine avec la séparation de Mando et Grogu, avec un grand point d’interrogation sur la façon dont la série continue d’avancer. La série essaiera-t-elle vraiment de ne pas inclure son plus gros argument de vente, ou va-t-elle concocter une nouvelle façon de réunir son duo central? Et que va même faire Mando maintenant que sa quête est terminée?

Cependant, nous avons un indice amusant sur ce qui pourrait être la prochaine étape pour un autre membre masqué de l’équipe de Mando, avec une piqûre post-crédits (qui vaut toujours la peine de regarder le générique) voyant Boba Fett et Fennec (Ming-Na Wen) reprendre ce qui reste de Le palais de Jabba de Return of the Jedi. Sentons-nous un autre spin-off alors que Boba prend le trône de Jabba? Eh bien, oui – Le livre de Boba Fett est annoncé à la fin de cet épisode, en décembre 2021. Il est temps d’ajouter celui-là à la liste.

De retour à l’épisode proprement dit, la séparation de Mando et Grogu est une fin un peu douce-amère à ce qui a été une formidable saison de télévision. Dans l’ensemble, la deuxième année de The Mandalorian a été un grand pas en avant par rapport à la première saison, qui a admirablement taillé un petit coin de l’univers de Star Wars avec style et courage lors de ses débuts en 2019.

Mais après cette saison deux, les enjeux ont augmenté de presque toutes les manières. Il était une fois, le retour canonique de Boba Fett en live-action aurait été capital – ici, c’est l’une des nombreuses intrigues secondaires formant la riche tapisserie du monde de Din Djarin.

Ces épisodes ont été passionnants, bien dirigés et – surtout cette année-là par-dessus tous les autres – unissant, un véritable moment culturel avec les fans qui écoutent et discutent de la série dans le monde entier.

À l’avenir, l’univers de Disney + Star Wars devrait devenir encore plus grand, avec quelques personnages issus directement de la saison 2 de The Mandalorian, et je suis aussi excité que quiconque de voir ce qui va suivre.

Mais j’espère aussi que malgré toute l’excitation, The Mandalorian pourra continuer à prospérer sur le bord extérieur de la franchise. Si rien d’autre, je doute fort que quiconque – y compris cette série – en ait encore fini avec Baby Yoda.

Un autre personnage classique de « Star Wars » apparaît dans le dernier épisode de « The Mandalorian », réalisé par Robert Rodriguez.

Boba Fett est de retour!

OK, ce n’est donc pas la seule chose qui s’est produite dans le dernier opus de «The Mandalorian», mais même dans un épisode plein de surprises, le retour du légendaire chasseur de primes était facilement le point culminant. Comme l’épisode stellaire de la semaine dernière , « Chapitre 14 – La tragédie » a donné à Mando (Pedro Pascal) une excuse pour faire équipe avec un personnage  » Star Wars  » préféré des fans pour toutes sortes de scènes d’action tout en continuant à faire avancer le récit central de la saison. En ce qui concerne le titre de l’épisode, il y a en effet eu plusieurs événements tragiques au cours de ses 30 minutes, mais nous y reviendrons dans un instant.

«Chapitre 14» s’ouvre avec Mando et Grogu (la marionnette anciennement connue sous le nom de Baby Yoda) en route vers Tython pour trouver, espérons-le, un Jedi capable de former correctement Grogu dans les voies de la Force. Les liens du duo ont été mis en évidence tout au long de la saison 2 et le «chapitre 14» souligne le chemin parcouru depuis que Mando a involontairement rencontré Grogu lors de la première de la série en 2019. Il est difficile de discerner les émotions de Mando sous toute cette armure, mais son petit rire chaque temps Grogu répond immédiatement à son nom et l’écoute activement pour démentir le fait qu’il a une affection claire pour l’enfant. Cela dit, Mando comprend également que les manières de la Force, ou «trucs Jedi», d’utiliser sa terminologie, sont au-delà de sa compréhension et est déterminé à terminer sa mission pour le bien de Grogu, même si cela signifie perdre son meilleur ami.

Et donc, ils atterrissent sur Tython. C’est un peu décevant que les débuts en direct de Tython ne servent principalement que de toile de fond montagneuse fade pour l’action qui s’ensuit – Tython détient une valeur de tradition significative pour la franchise et était la planète où l’Ordre Jedi est né – mais c’est mineur plainte, étant donné le rythme serré de l’épisode et une myriade d’autres points forts.

En ce qui concerne l’action qui s’ensuit, peu de temps est perdu avant que l’excursion de Mando et Grogu ne passe de côté. Grogu commence finalement à méditer sur la pierre que le duo cherchait, et quelque chose se passe. Les résultats de la tentative de Grogu d’atteindre un Jedi seront vraisemblablement révélés à une date ultérieure, mais en attendant, Grogu est entouré d’une sorte de champ de force tout en méditant et Mando découvre un navire particulier se préparant à atterrir à proximité.

Comme les fans de la franchise le reconnaîtront immédiatement, ce vaisseau particulier se révèle être l’esclave de Boba I.

L’entrée de Boba (Temeura Morrison, qui a incarné Jango Fett, le père de AKA Boba, dans le film «Attack of the Clones» de 2002) est gérée avec l’enthousiasme auquel on peut s’attendre pour un personnage aussi légendaire: Slave I descend on the planet, suivi par Mando ducking d’une tempête de coups de semonce d’un assaillant invisible. Boba parle hors écran avant d’apparaître comme une silhouette encapuchonnée, puis se révèle à Mando en entier et explique sèchement sa présence. La révélation du visage de Boba pourrait ne pas avoir le même impact que la première apparition d’Ahsoka dans l’épisode de la semaine dernière – ce n’est pas comme si Boba avait révélé son visage dans la trilogie originale du film «Star Wars» et le personnage ne revêt son armure emblématique que plus tard dans l’épisode – mais l’incarnation de Morrison du chasseur de primes est si parfaite que cela n’a guère d’importance.

Boba a suivi Mando pour acquérir son armure, et il a amené un autre personnage populaire pour terminer le travail. Fennec Shand (Ming-Na Wen), l’assassin d’élite qui a apparemment été laissé pour mort lors de la première saison de la série, a été sauvé par Boba – oui, ces bottes à la fin du cinquième épisode de la saison 1 étaient effectivement portées par Boba – est son nouveau partenaire, et a encore un compte à régler avec Mando. Une brève mais nécessaire exposition est abandonnée pour Mando et les téléspectateurs qui ne connaissent pas l’histoire de Boba et Fennec, et les trois acceptent rapidement de mettre de côté leurs différences lorsqu’une petite armée de Stormtroopers descend sur la planète.

Et avec cela, le réalisateur de l’épisode Robert Rodriguez (qui fait un superbe début de réalisateur «mandalorien») relâche les rênes pour environ 11 minutes d’action non-stop. Mando, Fennec et en particulier Boba obtiennent leurs moments sous les projecteurs de l’action et il y a un mélange louable des fusillades de blaster attendues et de l’utilisation d’outils de meurtre plus éclectiques, tels qu’un rocher géant et le bâton Gaderffi de Boba traditionnellement utilisé par Tusken Raiders (mêlée brutale de Boba Les séquences sont particulièrement satisfaisantes, mais mec , regarder les Stormtroopers se faire matraquer à mort rend vraiment leur armure prétendument haut de gamme complètement pathétique.)

Les choses vont bien pour les protagonistes. Puis le Star Destroyer de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) détruit le vaisseau de Mando d’un seul coup.

Le navire de Mando a traversé l’enfer dans la saison 2 et le regarder se mettre en pièces en un instant était un coup de poing vraiment inattendu – Mando se souciait probablement plus de ce vaisseau qu’autre chose, sans son armure et Grogu.

Mando peut à peine enregistrer sa perte avant que Gideon envoie une escouade de Dark Troopers (les Battle Droids évoqués plus tôt dans la saison ) après Grogu. Les Dark Troopers n’ont pas beaucoup de temps à l’écran, mais leur présence sinistre est encore renforcée par un thème palpitant de Ludwig Göransson, dont le travail toujours fantastique sur «The Mandalorian» ne peut être surestimé. Les Dark Troopers éloignent Grogu et Mando se retrouve sans son vaisseau ni son ami. «La tragédie», en effet.

Étant donné que Boba et Fennec n’ont pas réussi à tenir leur part de l’accord – Mando abandonnerait son armure si Boba et Fennec protégeaient Grogu – le trio fait la paix et partit pour Navarro pour voir si Cara Dune (Gina Carano) peut trouver une avance sur Gideon. La prochaine cible de Mando – et probablement l’objet de l’épisode de la semaine prochaine – se révèle être Mayfeld (Bill Burr), l’ex-impérial grossier qui est apparu dans la saison 1.

Quant à Grogu, la scène de clôture de l’épisode montre la créature lançant avec colère deux Stormtroopers avec la Force pendant que Gideon observe à proximité. Tout comme la brève scène de la saison 1 de «The Mandalorian» où Grogu Force a étouffé Cara Dune lors d’un match de bras de fer inoffensif, il y a quelque chose de terrifiant à regarder la petite créature utiliser violemment ses pouvoirs de Force considérables en raison de son état émotionnel – c’est presque comme si Grogu est une version bébé non formée de Yoda. (Haleter!)

On ne sait toujours pas exactement quels sont les plans de Gideon pour Grogu ou si Boba et Fennec apparaîtront dans les deux épisodes restants de la saison, mais « The Tragedy » a placé les enjeux plus élevés que jamais pour Mando.

Après un événement dramatique dans la maison qu’il rénove, un homme entend l’appel au secours d’un fantôme, ce qui l’incite à consulter un expert en paranormal. N’écoute pas est un film réalisé par Ángel Gomez avec Rodolfo Sancho, Belén Fabra / Disponible sur Netflix

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Le scénario de Santiago Díaz se focalise sur une vieille bâtisse isolée dans laquelle emménage un couple qui compte la rénover. Mais rapidement, leur jeune fils entend d’étranges voix et bientôt le drame va s’abattre sur la famille.

Le film d’Ángel Gómez Hernández est vraiment très réussi. Il exploite parfaitement le grand bâtiment, central dans l’histoire, et sait jouer régulièrement avec les ombres et les impressions pour faire monter la tension et créer un effroi de plus en plus important.

En effet, le long métrage fait vraiment peur. L’atmosphère très inquiétante apporte un environnement vraiment recherché et crée le malaise dès la scène d’ouverture. D’autant que les codes du cinéma ibérique s’éloignent de ceux américains, dont on a plus l’habitude, et que cette œuvre d’horreur ne fait jamais aucune concession.

L’ambiance sombre, et parfois crépusculaire, qui règne sur le récit doit beaucoup au très beau travail sur les décors d’Óscar Sempere et à la photographie de Pablo Rosso. Celui sur le son est aussi remarquable et crée une aura acoustique particulièrement délétère.

L’interprétation est très bonne. Rodolfo Sancho est impeccable en père de famille essayant de trouver une solution paranormale à ses problèmes. Belén Fabra est sympathique en mère de famille. Lucas Blas est très juste dans le rôle de leur fils. Ramón Barea est vraiment intéressant en spécialiste des écoutes extranaturelles. Et Ana Fernández campe fort bien sa fille lui servant d’assistante.

L’œuvre ne se focalise pas sur les jump scare. Mais avec un savant jeu d’ombre, une intelligente utilisation de la vidéo, de beaux maquillages et des décors très intéressants, l’angoisse fait très souvent son apparition. Sans compter que dans le récit, l’œuvre réserve de véritables surprises sans faire de cadeau à personne.

Restez bien jusqu’à la fin du générique final afin de découvrir une dernière scène qui peut laisser entrevoir une suite, si ce long métrage a du succès.

N’écoute pas est un très bon film d’horreur qui a des passages vraiment effroyables et propose quelques séquences particulièrement marquantes. Avec un récit qui se tient bien, une réalisation très inspirée et de bons acteurs, l’œuvre est à éviter de regarder seul en pleine nuit si on est un peu sensible à ce genre. Par contre si vous l’appréciez, vous passerez un très bon moment en compagnie de cette maison hantée de bien sinistre augure.

Remerciements : unificationfrance

De retour dans sa ville natale de l’Ohio après un appel téléphonique urgent, un étudiant en droit de Yale explore l’histoire de sa famille et sa propre destinée.

Chronique : On n’attendait pas Ron Howard dans ce type de chronique très marquée ciné indépendant américain. En effet, le monsieur est davantage connu pour ces grosses productions telles que « Da Vinci Code », « Appolo 13 » ou le dernier spin-off de « Star Wars » sur Han Solo. Honnête faiseur qui écume Hollywood depuis bientôt quarante ans, il est aussi l’auteur de films un peu plus intimes et très réussis tels que « Rush » ou « Au cœur de l’océan ». Il semble que le monsieur ait voulu retrouver vers un cinéma plus libre des contraintes de studios en travaillant sur l’adaptation de ce best-seller autobiographique de J.D. Vance. Mais il semblerait qu’il ait en ligne de mire les Oscars – et les récompenses en général – qu’il n’avait plus fréquenté depuis la razzia de « Un homme d’exception » il y a près de vingt ans. Avec « Une ode américaine » on plonge dans une famille dysfonctionnelle et pauvre de l’Amérique profonde et avec la notion de déterminisme social qui irrigue tout le long-métrage. En effet, on suit les jeunes années de J.D. par le biais d’un montage alterné pas forcément utile ni efficace. D’un côté on assiste à des bribes de son enfance/adolescence entre le Kentucky et l’Ohio profonds où il doit conjuguer avec l’absence du père, une famille pauvre, une mère bipolaire et toxique et une grand-mère aimante mais autoritaire. De l’autre, sa vie d’étudiant à Yale où il tente de se construire un avenir, loin de ces origines rednecks, mais que son passé tente de rattraper. La saga familiale puissante et mémorable attendue n’est pas au rendez-vous mais « Une ode américaine » développe assez de charme pour être à la fois plaisant et satisfaisant. Howard a du métier derrière la caméra et il plaque quelques effets de ses mises en scènes de grosses productions sur ce petit drame, ce qui lui conféré un certain style sans pour autant rendre la réalisation inadéquate ou ostentatoire. Amy Adams et Glenn Close font ce qu’on attend d’elles grâce à des compositions extrêmes faisant clairement de l’œil à l’Académie des Oscars. Postiches, prise de poids, visage au naturel ou enlaidi et accent du cru pour des compositions bigger than life clairement irréprochables quoiqu’un manquant de naturel et un peu forcées. Ces deux qualités font néanmoins le sel du long-métrage. Mais l’impression d’avoir déjà vu ce genre de chronique familiale, destinée à rendre la vie des ploucs exotiques pour une certaine catégorie de spectateurs, a déjà été vue maintes fois avec plus ou moins de brio mais surtout des références plus qualitatives (de « The Fighter » à « Killer Joe » en passant par « Les Brasiers de la colère » pour ne citer que les plus récents). Le héros incarné par Gabriel Dano manque de charisme et de force de jeu, son côté fade n’aide pas face à des compositions monstres comme celles de ses partenaires. On attendait également quelque chose de plus politisé en filigrane, notamment au vu du contexte actuel, et cette immersion dans l’Amérique des laissés pour compte manque de sous-texte(s). Finalement ce mélange entre drame et récit d’apprentissage (et d’échappatoire à sa condition) est assez captivant et distrayant, parfois émouvant, mais ne restera pas dans les annales. La peinture de ce milieu social est connue et même s’il adapte un roman, Ron Howard aurait pu y apporter plus de densité et de personnalité.

Note : 8/10

«Chapitre 13 – Le Jedi» possède des révélations surprenantes et toutes sortes de scènes d’action passionnantes qui en font l’un des meilleurs épisodes de la série à ce jour.

«The Mandalorian» se prépare à une réunion avec un Jedi depuis la fin de la saison 1 l’année dernière, et le dernier épisode de l’émission « Star Wars » fait bonne figure grâce à un épisode bourré d’action qui est l’un des meilleurs de la saison versements encore.

Étant donné que «The Mandalorian» fait allusion à l’apparition de guerriers brandissant un sabre laser depuis si longtemps, l’épisode ne perd heureusement pas de temps avant de présenter aux téléspectateurs Ahsoka Tano (Rosario Dawson, alias le secret de casting le moins gardé de l’année ). Le scénariste / réalisateur de l’épisode Dave Filoni, qui a co-créé Ahsoka avec George Lucas, gère la première apparition en direct du personnage avec la révérence que l’on attend d’un fan inconditionnel; Le «Chapitre 13» s’ouvre sur une scène de combat intense entre l’ex-Jedi préféré des fans et une poignée de crétins sans visage et l’action est tournée d’une manière sur mesure pour ravir les téléspectateurs amoureux d’Ahsoka depuis qu’elle a réalisé ses débuts en franchise en 2008.

Les sbires sans visage susmentionnés sont les hommes de main de Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), le dernier méchant de la semaine de la série qui a asservi une ville malheureuse de la planète Corvus. Comme promis dans les épisodes précédents de la saison, Mando (Pedro Pascal) atterrit finalement sur ladite planète au début du «Chapitre 13» et part rapidement pour la ville de Morgan à la recherche d’un Jedi. La population de la ville est torturée et terrorisée par Morgan, dont la personnalité peut être résumée comme «très mauvaise», et ses troupes. Sans surprise, Morgan charge Mando de traquer les Jedi, et sans surprise, Mando revient finalement avec Ahsoka pour aider à libérer la ville.

L’arc global de l’épisode est assez prévisible, et Morgan est loin d’être le premier méchant unidimensionnel de la série, mais « Chapitre 13 » est l’un des premiers épisodes de « The Mandalorian » où aucune de ces choses ne sert de désavantages. Morgan et ses troupes lancent l’intrigue de l’épisode, sont le fourrage nécessaire pour certaines des meilleures séquences d’action de la série à ce jour, et leur manque de caractérisation est plus que compensé par le dialogue entre Mando et Ahsoka et une poignée de révélations inattendues.

Dawson fait un travail louable en donnant vie au personnage et en fait l’une des meilleures stars invitées de la saison à ce jour, malgré le fait que l’actrice soit plus ou moins non identifiable sous tout ce maquillage. Ahsoka vole chaque scène dans laquelle elle se trouve, et bien que les fans de longue date de «Star Wars» tirent le meilleur parti de ses explications sur l’Ordre Jedi et la nature de la Force, tout est fait d’une manière qui plaira également à ceux qui ont un compréhension plus informelle de la franchise. Le Mando traditionnellement gardé admet ouvertement à Ahsoka que les pouvoirs de Baby Yoda, alias The Child sont au-delà de sa compréhension, et sa volonté d’être honnête et de travailler avec Ahsoka – les Mandaloriens et les Jedi sont généralement des ennemis dans la tradition de «Star Wars» – en dit long sur combien il prend soin de son petit quartier vert. L’épisode fait un travail fantastique en révélant des morceaux subtils du personnage de Mando sans recourir à l’exposition, et les moments plus bavards de l’épisode sont aussi efficaces que ses décors d’action explosive.

En parlant de l’enfant, «Chapitre 13» révèle également une quantité choquante d’informations sur le personnage. Son nom est Grogu (oui, il a en fait un nom!) Et il a été élevé et formé au Temple Jedi avant les événements du film «La vengeance des Sith». Grogu a été emmené du temple Jedi par une personne inconnue et a caché ses capacités à survivre au fil des ans. Le fort attachement de Grogu à Mando est souligné, et Ahsoka fait valoir que les émotions instables de Grogu le rendent inapte à apprendre les voies des Jedi, malgré l’insistance de Mando.

Ce dernier point n’est pas résolu, mais Mando et Ahsoka acceptent de travailler ensemble pour libérer la ville de Morgan. Une poignée de séquences de combat exceptionnelles s’ensuit: il ne fait aucun doute que Mando et Ahsoka ont surpassé Morgan et son armée, mais le travail de réalisateur de Filoni et toutes sortes de visuels impressionnants garantissent que chaque combat semble, sonne et se sent convenablement tendu et viscéral. Ahsoka est à juste titre la star de la série et obtient une grande partie des scènes d’action passionnantes, qui vont de la déviation sans effort d’une grêle de boulons de blaster de soldats et de droïdes assassins HK-87 (ils ne ressemblent pas au HK-47 bien-aimé de l’ancien Médias «Star Wars» , mais les fans apprécieront la référence) à la confrontation en solo contre Morgan, mais Mando contribue également via une poignée de moments mémorables. On ne sait pas si Ahsoka reviendra dans les prochains épisodes de « The Mandalorian », mais étant donné que l’épisode a également révélé qu’elle chassait Thrawn (un autre personnage préféré des fans qui est apparu dans « Star Wars Rebels »), il y a de nombreuses raisons d’être enthousiasmé par une réunion entre Mando et l’ex-Jedi dans le futur.

Même avec tous ces points forts, il est un peu dégonflant que la rencontre de Mando avec Ahsoka se termine essentiellement avec ce dernier disant au protagoniste de transporter Grogu vers une autre planète pour éventuellement rencontrer encore un autre Jedi. Certes, Ahsoka n’est pas disposée à former le Grogu émotionnellement vulnérable pour une multitude de bonnes raisons dont les fans de la franchise sont déjà conscients – pour les profanes, elle était autrefois l’apprentie d’Anakin Skywalker et s’est affrontée avec lui après qu’il soit devenu Dark Vador – mais cela ne veut pas dire le runaround n’est pas décevant. Quoi qu’il en soit, étant donné que le navire de Mando est suivi par le vestige impérial de Moff Gideon et qu’il reste encore du travail à résoudre avec le reste des Mandaloriens et le Darksaber, la prochaine quête du protagoniste se vantera probablement plus que quelques surprises bienvenues.

« The Mandalorian » est entré dans un groove solide au cours des dernières semaines et continue de mettre en jeu de nouvelles pièces séduisantes pour les épisodes restants de la saison 2. «Chapitre 13» est une vitrine remarquable de tout ce que les fans apprécient à propos de «The Mandalorian», et il est difficile d’imaginer que la saison entre dans ses phases finales sur une note plus forte que cela.

Dans un procédé désormais rodé pour toute série, Cheyenne & Lola débute sur une scène pré-générique (dite cold open) qui nous montre les deux protagonistes en sous-vêtement nettoyant une scène de crime. On ne sait ni qui elles sont, ni comment elles en sont arrivées là, mais quand l’une des deux apprend qu’un certain Yannick les rémunère seulement 50€ pour leur tâche, elle s’insurge “Pourquoi les hommes sont toujours radins avec nous ?”. S’il serait excessif d’affirmer que cette scène résume à elle seule toute la série, en bonne figure de style d’introduction pour un article comme celui-ci, elle propose déjà un bon aperçu de ce que la série veut nous racontera à travers son duo de personnages piqués au vif. Et puis, il est vrai que 50 balles pour nettoyer la basse besogne de la pègre du coin, c’est pas cher payé.

Si vous avez 12 minutes à perdre, veuillez regarder ce court métrage d’animation sur Netflix intitulé «  Quoi qu’il arrive je vous aime  ». Basé sur le chagrin et la douleur des parents qui ont perdu leur fille lors d’une fusillade dans une école aux États-Unis, cela pourrait être décrit comme une narration à son meilleur. Le film est écrit et réalisé par Michael Govier et Will McCormack.

Il s’ouvre sur une scène de salle à manger d’une mère et d’un père assis aux extrémités opposées de la table. Sans contact visuel et sans rien dire, ils s’assoient tranquillement et mangent. Le seul son que vous pouvez entendre dans la pièce est celui de la coutellerie et rien d’autre que du silence. L’agonie, la misère et la solitude du couple se manifestent à travers les couleurs du noir et blanc, qui donnent du volume et de la profondeur à leur histoire. Dans leur esprit subconscient, qui se présente sous la forme d’ombres noires, les deux se battent, se disputent et se font entendre. Mais en réalité, essayez de gérer la douleur à leur manière.

L’ensemble du court métrage est en noir et blanc à l’exception des choses qui appartiennent à la fille. Par exemple, la marque sur le mur de l’époque où la fille jouait au football, le t-shirt qui sort de la machine à laver et le drapeau américain sur le mur de son école. Nous rappelant que les seules couleurs que les parents ont laissées dans leur vie sont les souvenirs de leur fille. Il s’agit d’un film muet, avec même pas un seul dialogue pendant 12 minutes. Mais, comme on dit, le silence parle plus que les mots. Ici, un flot d’émotions vous a frappé de la toute première scène à la dernière.

Après avoir montré ce que la vie des parents est devenue après l’horrible tragédie, cela revient à ce jour terrible où ils emmenaient leur fille à l’école. Nous ne voyons aucun visuel de la fusillade, mais entendons simplement le bruit des coups de feu et des cris d’enfants. C’est alors que la fille envoie un message à ses parents: «Si quelque chose arrive, je t’aime».

Le film a réussi à produire un impact aussi puissant sur une courte durée. Cela vous fait réfléchir au chagrin de nombreux parents qui ont perdu un être cher à cause de la terreur des fusillades à l’école. Avec rien à dire, mais des tas d’émotions à ressentir, ce court métrage vous laissera certainement beaucoup de larmes.

LEGO Star Wars : Joyeuses Fêtes, réunit Rey, Finn, Poe, Chewie, Rose et les droïdes autour d’un joyeux festin destiné à commémorer le  » Jour de la Vie « 

Chronique : Sorti aujourd’hui en exclusivité sur Disney+, le moyen-métrage d’animation Lego Star Wars : Joyeuses fêtes nous plonge dans un sympathique conte de Noël, ou Rey et BB-8 revivent les plus grands moments de l’hexalogie originale. 

Une fois n’est pas coutume, à l’approche de Noël, Disney multiplie les moyens-métrages thématiques autour de ses licences. Après Les Aventures d’Olaf, l’attachant sidekick de La Reine des Neiges, c’est cette fois au tour de la saga culte imaginée par George Lucas de présenter son conte de Noël, avec Lego Star Wars : Joyeuses fêtes disponible depuis aujourd’hui sur la plateforme de streaming Disney+. L’occasion de retrouver les personnages emblématiques de la licence version petites briques, dans une nouvelle aventure légère et dégoulinante d’esprit de Noël, qui se déroule juste après les événements de Star Wars : L’Ascension de Skywalker.

Bien décidée à perfectionner sa connaissance de la Force pour entraîner Finn, Rey abandonne ses amis alors qu’ils sont en pleine préparation des festivités liées au Jour de la Vie pour visiter un mystérieux temple Jedi. Là-bas, elle met la main sur une étrange clé capable de la faire voyager dans le passé. Bien décidée à obtenir des réponses à ses questions, la jeune femme va rapidement créer un énorme imbroglio temporel, qui va la mener aux confins de la galaxie, à la rencontre de ses mentors, mais aussi de ses ennemis.

Sans surprise, ce nouveau moyen-métrage d’animation Lego Star Wars relève avant tout du sympathique hommage bourré de fan-service, où l’esprit de Noël ne sert d’ailleurs que de prétexte à peine voilé. Ainsi, les aventures temporelles de Rey sont l’occasion pour la jeune Jedi de revivre les plus grands moments de l’hexalogie originale, allant de l’entraînement de Luke par Yoda jusqu’au sabotage de l’Étoile de la mort. Tous les personnages ont droit à leur caméo, depuis ceux de la saga de 1977 (Dark Maul, Leya, C3PO, Obi-Wan Kenobi ou encore Han Solo) jusqu’aux protagonistes de la postlogie initiée en 2015. Même la série The Mandalorian, dont la saison 2 est sortie il y a quelques jours sur Disney+ bénéficie d’un court moment de gloire avec Bébé Yoda.

Côté grands méchants non plus, Lego Star Wars : Joyeuses fêtes ne fait pas dans l’originalité, mais brouille la logique temporelle pour réunir Palpatine, Dark Vador et Kylo Ren. Après un voyage accidentel dans les quartiers généraux de l’Empereur, Rey attise la convoitise de ce dernier, bien décidé à utiliser la clé temporelle pour faire tourner l’histoire galactique en sa faveur. L’occasion pour Dark Sidious de rencontrer Kylo Ren, et de voir en lui un bien meilleur apprenti que Dark Vador, surtout après avoir été mis au courant de la future trahison de ce dernier. Le trio s’avère finalement plus comique que machiavélique, puisqu’avant même de combattre Rey et la Force, c’est entre eux que les personnages (et leur ego) se tapent dessus, bien décidés à déterminer quel titre est le plus prestigieux entre Empereur et Suprême Leader.  https://www.youtube.com/embed/2EUsPlua3v8?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.journaldugeek.com

Dans Lego Star Wars : Joyeuses Fêtes, les personnages sont en pleines préparations pour célébrer le Jour de la vie. Si la fête peut simplement être perçue comme un ersatz de Thanksgiving Chewie, elle renferme pourtant tout un héritage cinématographique. En effet, le fameux Jour de la vie tire son origine dans le téléfilm musical Au temps de la guerre des étoiles (The Star Wars Holiday Special en VO), réalisé par Steve Binder et diffusé pour la première fois le 17 novembre 1978, soit l’année suivant la sortie en salle du premier film (il faudra cependant attendre 1980 pour le voir diffusé en France, sur TF1). Malgré la présence du casting original, et la première apparition de Boba Fett à l’écran, le programme est jugé ridicule par George Lucas, qui obtient finalement que ce dernier ne soit plus jamais diffusé. Très critiqué à sa sortie, Au temps de la guerre des étoiles est aujourd’hui érigé au rang de nanars, mais reste particulièrement difficile à trouver.

Depuis le rachat de la licence Star Wars par Disney en 2012, les films et séries d’animation en briques danoises autour de la saga de George Lucas se multiplient. Ancré dans un univers apprécié des fans, et emprunt de l’humour absurde et décalé des animations Lego, Star Wars : Joyeuses fêtes ne change pas une recette gagnante. Sans faire dans l’originalité, le moyen-métrage mise sur des gags visuels qui feront rire les plus jeunes, ainsi que sur une double lecture bourrée de références qui plairont aussi aux adultes. Tout ce qu’on attend d’une comédie familiale de Noël en somme.

Légère et drôle sans pour autant révolutionner le genre, Lego Star Wars : Joyeuses Fêtes est tout ce qu’on attend d’un film de Noël. Accessible aux plus jeunes comme aux fans de la première heure, qui apprécieront les nombreuses références et easter-eggs liés la saga originale, ce moyen-métrage d’animation Lego signe un nouveau voyage réussi dans les tréfonds de la galaxie.