Tom & Jerry s’apprêtent à envahir les grands écrans français dès le 3 mars prochain ! Découvrez les premières images de ce long-métrage mélangeant animation et prises de vues réelles.

L’un des tandems les plus célèbres de l’histoire se reforme dans Tom & Jerry ! Le long-métrage mélange animation CGI et prises de vues réelles, à la manière de Roger Rabbit.

Lorsque Jerry s’installe dans le plus bel hôtel de New York la veille du « mariage du siècle », la « wedding planneuse » n’a d’autre choix que d’embaucher Tom pour se débarrasser de l’intrus.

Mais la course-poursuite qui s’engage entre le chat et la souris risque de réduire à néant la carrière de la jeune femme, gâcher la fête et détruire l’hôtel ! Pourtant, quand un employé dévoré d’ambition commence à s’en prendre à Tom, Jerry et la wedding planneuse, c’est un bien plus grand danger qui les menace…

Le chapitre 11 de The Mandalorian réintroduit un personnage préféré des fans de The Clone Wars et promet d’en introduire un autre très bientôt.

À bien des égards, il s’agit du premier épisode de la saison 2 qui revient au scénario principal. Mando trouve ses frères sur Trask et apprend des vérités inconfortables sur lui-même et ses origines. Il apprend également où il peut trouver l’un des Jedi.

C’est aussi le deuxième épisode de l’émission mettant en vedette le Darksaber, mais au lieu de le voir cette fois, nous en entendons parler. C’est donc la première fois que nous entendons le mot Darksaber prononcé dans Le Mandalorien après avoir vu Moff Gideon l’utiliser pour se sortir de son Tie-Fighter tombé à la toute fin de la saison 1.

L’épisode commence avec Mando, Frog Lady et Baby Yoda atterrissant en catastrophe sur Trask, la lune d’eau grise et brumeuse. Son navire a connu des jours meilleurs, après avoir subi pas mal de dégâts en essayant de distancer les X-Wings dans l’épisode de la semaine dernière , s’écrasant à travers la glace puis se faisant poignarder plusieurs fois par une araignée de glace géante.

Mais Mando est un pilote de glace et parvient à les amener en toute sécurité. Il paie un extraterrestre pour réparer le vaisseau et commence à chercher des indices sur le sort des Mandaloriens vus sur Trask.

Pendant ce temps, Frog Lady et Frog Man se retrouvent dans une étreinte réconfortante et la plupart de ses œufs intacts.

(Note latérale: Apparemment, il y a eu une réaction des fans sur Twitter à propos du comportement de Baby Yoda la semaine dernière. J’aurai plus à dire à ce sujet dans un autre article, mais je trouve absolument absurde que quiconque se fâche contre l’émission. pour ça. Baby Yoda est un petit enfant avec à peu près zéro contrôle des impulsions. Il n’essayait pas consciemment de tuer la lignée de Frog Lady, il mangeait juste une friandise savoureuse. Calmez-vous, les gens. Faites peut-être une pause sur Twitter. .).

Aux quais, Mando est repéré par une silhouette masquée. Il s’agit de Koska Reeves (joué par Mercedes Varnado alias la lutteuse Sasha Banks). Elle est mandalorienne bien que nous ne le découvrons que plus tard. Sa cape la fait ressembler à un Jedi et elle ne porte pas son casque Beskar Steel.

Mando se dirige vers une auberge et donne à Baby Yoda un bol de chaudrée de fruits de mer. Les fruits de mer, cependant, sont servis vivants. Une petite créature semblable à un calmar saute et se colle au visage de l’enfant. On pourrait appeler cela The Food Strikes Back après les actions de Baby Yoda la semaine dernière. Les œufs ne pouvaient pas se battre, mais la soupe le pouvait. Mando utilise sa dague magique pour tuer la bête et l’enfant la suce joyeusement.

La nourriture est vraiment la seule chose qui le rend heureux.

Mando rencontre un pêcheur Quarren qui dit à Mando qu’il peut l’emmener à son peuple par bateau. (Les quarrens ressemblent à Mind Flayers de D&D). Ils sont partis à travers les eaux pluvieuses et quelque chose ne va pas dès le départ.

Au cours du voyage, les Quarrens proposent de montrer à Mando et à l’enfant à quoi ressemble un mamacore. Ils ouvrent une écoutille au milieu du navire et y déposent un filet rempli de poissons. Puis, alors que le monstre aquatique géant commence à se nourrir, le chef Quarren jette à l’eau Baby Yoda et son berceau flottant et le mamacore l’avale tout entier.

Naturellement, Mando intervient après.

C’est un piège, bien sûr. Les Quarrens sont après l’armure de Mando. Ils ont fermé la grille au-dessus et attendent qu’il se noie. Mais l’aide arrive sous la forme de trois Mandaloriens à armure bleue qui viennent du ciel et font rapidement le travail de l’équipe de voleurs. Ils ouvrent la grille et mettent Mando en sécurité. L’un saute après l’Enfant et émerge un peu plus tard avec l’enfant intact, mais son berceau flottant est plutôt gravement bosselé. C’était un appel serré.

Mando tremble de soulagement quand soudainement les trois Mandaloriens retirent leur casque et le soulagement se transforme en consternation. Et c’est ici que nous apprenons quelque chose de vraiment intéressant sur Din Djarin.

Les Mandaloriens qu’il vient de rencontrer incluent l’un des plus importants de son genre: Bo-Katan, un personnage clé de The Clone Wars. Elle est interprétée par Katee Sackhoff qui a également exprimé le personnage dans The Clone Wars. Si elle vous semble familière, c’est probablement parce qu’elle a également joué à Starbuck dans Battlestar Galactica (et n’a apparemment pas vieilli d’un jour depuis lors). Elle est accompagnée de Koska Reeves et Axe Woves (Simon Kassianides).

Mando est choqué qu’ils aient enlevé leurs casques et les accuse de ne pas être de vrais Mandaloriens.

Bo-Katan – qui dirigeait autrefois Mandalore et dont la sœur Satine, qui était l’intérêt romantique d’Obi-Wan à un moment donné, a également gouverné Mandalore – se moque de cela. Son armure, lui dit-elle, appartient à sa famille depuis trois générations. Elle est née à Mandalore. Elle est la dernière du Clan Kryze et a combattu pendant la Purge.

En d’autres termes, elle a beaucoup plus d’histoire et prétend être mandalorienne que Mando lui-même et c’est franchement un peu bizarre qu’il ne sache rien de tout cela.

Puis elle se rend compte. Mando doit avoir été élevé par une secte d’extrémistes religieux. C’est un «Enfant de la Garde», un groupe de fanatiques mandaloriens qui suivent les Anciennes Voies avec d’étranges coutumes archaïques comme ne jamais enlever son casque en présence d’un autre être humain. Cela explique beaucoup de choses puisque cette pratique particulière n’a jamais vraiment fait partie de Star Wars jusqu’à ce spectacle. Nous avons vu beaucoup d’autres Mandaloriens sans casque dans le passé. Plutôt que Jon Favreau reconnecte tout cela, il a simplement créé Mando en tant que membre involontaire d’une secte.

Bo-Katan, quant à lui, mène une rébellion. Son objectif est de reprendre Mandalore – et de reprendre son ancienne arme, le Darksaber. Nous la voyons maintenant comme le principal protagoniste de l’affrontement entre les Mandaloriens et Moff Gideon, qui possède actuellement la lame. Bo-Katan est «l’héritière» et elle se bat pour reprendre son trône.

Au début, c’est trop pour Mando, qui s’en va dans une confusion agitée, remettant soudainement en question tout ce qu’il pensait savoir. Quand il revient à terre, il est entouré de Quarren en colère d’avoir tué l’un de leurs frères.

Une fois de plus, Bo-Katan et son équipe se présentent pour sauver la situation. Et cette fois, Mando n’a d’autre choix que d’écouter. Ils s’en prennent à un navire impérial armé et ils veulent son aide. Les Diablotins utilisent Trask comme comptoir commercial du marché noir pour acheter et transporter des armes en utilisant la richesse qu’ils ont volée à Mandalore. Elle veut récupérer ces armes. Si Mando aide, elle lui rendra la pareille et le mettra en contact avec un Jedi qu’elle connaît.

Mando accepte et dépose Baby Yoda avec ses nouvelles baby-sitters: Frog Lady et Frog Man.

Cela semble être une mauvaise idée compte tenu de tout ce qui s’est passé la semaine dernière, mais Mando dit à l’enfant d’être respectueux et de faire attention à ses manières, qui sont peut-être la réplique la plus adorable de cette série jusqu’à présent, venant d’un gars aussi dur.

Baby Yoda s’approche du réservoir d’œufs et se rapproche, se léchant les lèvres, quand l’un d’eux éclot. Il regarde avec émerveillement (ou est-ce la faim? Non, je pense que c’est étonnant).

Mando, Bo-Katan et les autres jetpack jusqu’au navire impérial et ce qui suit est un raid rempli d’action à la fois excitant et hilarant. À un moment donné, un commandant impérial enferme les Mandaloriens dans une pièce. Lorsqu’il radio vers le pont de commandement pour dire au capitaine – joué par un autre ancien de Deadwood , Titus Welliver – le capitaine demande dans quelle pièce il les a enfermés. Le lieutenant répond «La salle de contrôle de Cargo».

«Attends où?» demande le capitaine, un regard de surprise et de consternation naissante sur son visage habituellement placide.

Vous voyez, il s’avère que les Impériaux étaient tous dans la soute. Et depuis la salle de contrôle du fret, vous pouvez ouvrir la rampe de chargement et tout jeter. Un instant plus tard, les Imps s’envolent tous en plein air.

Au cours de cette séquence, le capitaine tente de mettre le cargo Gozanti en orbite afin qu’il puisse rejoindre la flotte et obtenir une sauvegarde. Quand il devient évident que cela ne fonctionnera pas – Bo-Katan révèle qu’ils ne sont pas seulement après les armes, ils sont après le vaisseau lui-même – il prend le téléphone avec Moff Gideon (Giancarlo Esposito). C’est la première «apparition» de Gideon dans la saison 2, et il est aussi impitoyable que nous nous en souvenons. Il n’y a pas de temps pour la sauvegarde, dit-il au capitaine. Vous savez ce qui doit être fait.

Le capitaine tire sur ses pilotes et prend le contrôle de la direction. Il va écraser le navire au sol plutôt que de laisser les Mandaloriens y accéder et sa précieuse cargaison mortelle.

Mais Mando n’est pas sur le point de laisser cela se produire. Bien qu’il se plaint que la prise du navire ne faisait pas partie du marché initial, il se bat toujours courageusement. Épinglé par une attaque de blasters Stormtrooper, il se précipite dans le couloir. Les coups de blaster le ralentissent mais ne pénètrent pas dans l’armure d’acier Beskar, et il parvient à lancer une paire de grenades au milieu d’eux.

Ils se frayent un chemin dans le cockpit et parviennent à peine à empêcher le navire de s’écraser. Bo-Katan attrape le capitaine et le claque contre le mur. Elle veut savoir où est Moff Gideon et s’il a le Darksaber.

«Si vous posez la question, vous le savez déjà», ricane le capitaine.

«Emmène-moi vers lui et je te laisserai vivre», grogne Bo-Katan.

«Vous pourriez me laisser vivre, mais il ne le fera pas», répond le capitaine et mord sur une pilule suicide qui l’électrocute à mort avec une électricité violette qui ressemble à un éclair Sith. Pouvez-vous mettre le truc en bouteille?

Ils prennent le commandement du navire et Bo-Katan demande si Mando est sûr de ne pas les accompagner dans leur quête. Il a sa propre quête à suivre, lui rappelle-t-il. Et il a besoin de savoir où trouver les Jedi.

Elle lui dit de se rendre dans la ville de Calodan sur la planète forestière Corvus. Là, il trouvera un autre personnage majeur de The Clone Wars: Ahsoka Tano, un Togruta et ancien Jedi Padawan qui s’est entraîné sous Anakin Skywalker avant de se tourner vers le côté obscur. C’est donc un gros problème.

Mando revient et récupère Baby Yoda de la famille Frog. Il joue avec leur premier-né dans un bol, et semble vraiment aimer la petite créature, comme peut-être qu’il ne pensait même pas à cela comme de la nourriture. En fait, il aime tellement la petite chose qu’il pleure et s’agite quand Mando le récupère.

«J’ai déjà assez d’animaux de compagnie,» le réprimande Mando.

Ils retournent au Razor Crest qui a été rafistolé mais juste. Le Mon Calamari qui a pris les crédits de Mando semble l’avoir reconstitué en utilisant Elmer’s Glue.

Ils partent pour Corvus, mais « ça va être un trajet cahoteux. » Alors qu’ils décollent, une autre créature ressemblant à un calmar – peut-être un bébé mamacore – essaie d’attraper Baby Yoda, mais Mando le tue et l’Enfant obtient une autre collation savoureuse et dégoûtante.

Tout compte fait, c’était un excellent épisode qui fait vraiment avancer l’histoire d’une manière que les deux derniers n’ont pas. Nous sommes de retour dans le vif du sujet ici, avec Moff Gideon et la quête de Darksaber et Bo-Katan pour reprendre son monde natal.

Mando a appris une vérité choquante sur son passé avec laquelle il n’a pas encore pleinement saisi, et il a enfin une avance sur un Jedi (et nous avons enfin la confirmation qu’Ahsoka va vraiment être dans cette série, qui tourne de plus en plus. dans une extension en direct de The Clone Wars ).

Baby Yoda, quant à lui, était moins punk cette fois-ci, nous rappelant qu’avec la bonne attention et les bons conseils, il n’est vraiment qu’un gentil petit enfant avec un appétit démesuré.

J’adore que Katee Sackhoff reprenne son rôle d’animation dans l’action en direct. Elle est le choix parfait pour ce rôle. Il est rapporté que Rosario Dawson jouera Ahsoka, ce qui ravit de nombreux fans. Nous verrons ce qu’il en résultera la semaine prochaine. J’ai hâte!

Pensées éparses:

• Cette émission compte à peu près autant d’ acteurs de Deadwood que Fear The Walking Dead à ce stade. Nous avons juste besoin de Garett Dillahunt pour obtenir un rôle à ce stade et nous serions en affaires.
• La leçon d’histoire que Mando vient de recevoir de Bo-Katan pourrait ne pas le convaincre de changer ses habitudes ou d’abandonner ses enseignements tout de suite, mais c’est un indice assez clair que dans le futur il changera d’avis et finalement Pedro Pascal obtiendra. pour enlever le casque quand il ne se bat pas.
• Une autre chose à propos de l’épisode de la semaine dernière et de celui-ci: nous ne voyions pas de Baby Yoda génocidaire. Nous voyions un enfant en bas âge typique qui mettra n’importe quoi dans sa bouche, s’agitera et se plaindra quand il sera séparé de son nouveau jouet préféré (ou animal de compagnie) et causera généralement des ravages simplement en étant un enfant. Cette émission a beaucoup de grandes qualités, mais sa vision incroyablement réaliste de la parentalité est l’une des meilleures choses à ce sujet. Je ne peux pas en avoir assez, pas seulement de la gentillesse de Baby Yoda, mais de la façon dont les deux interagissent. Un père patient et sa petite terreur naissante.
• Mando a besoin d’un nouveau vaisseau. J’ai parlé.

Qu’as-tu pensé de cet épisode?

Une maison bourgeoise au milieu de nulle part. Une cité à Sète. Une mère et sa fille. Deux amis d’enfance. Une disparition. Un chantage. La confrontation de deux mondes.

Critique : Jamais vraiment un thriller, Tout Nous Sépare maintient la tension à un niveau exceptionnellement bas. Pour aboutir à un drame social où la riche femme d’affaires et son maître-chanteur ouvrier développent une amitié improbable. Le personnage de Kruger, qui se sent coupable et drogué. Et l’urgence de la narration passent rapidement au second plan pour mettre en avant la relation “les rôles sociaux, au diable !” où Louise et Ben reprennent littéralement le titre du film.

Mais le scénario s’écarte de la ligne de genre, en gardant le baron de la drogue Daniel comme une présence menaçante et antagoniste. Ce faisant, Tout Nous Sépare défend toute intention progressiste de bouleverser les conventions du genre en humanisant le maître chanteur. Le film Netflix sous-traite simplement le travail à quelqu’un d’autre de la même classe socio-économique. L’effet net est un film qui n’est pas satisfaisant dans les deux sens du terme. En tant que thriller, c’est un manquement au devoir et en tant que déclaration politique, il ne dit pas grand chose de tout.

De solides spécifications techniques permettent de faire avancer les choses. La lentille numérique très nette du D.P. Julien Hirsch donne à l’action une qualité nerveuse, tandis que la partition propulsive du compositeur Gustavo Santaolalla travaille dur.

Disney vient d’annoncer les voix françaises du film d’animation Soul via une nouvelle bande-annonce. Le long-métrage de Pete Docter et Kemp Powers sera disponible sur Disney + dès le 25 décembre.

Disney vient de dévoiler la bande-annonce française de Soul, dernier-né des studios Pixar, disponible sur Disney+ dès le 25 décembre. Ainsi, Omar Sy prête sa voix à Joe Gardner, un professeur de musique new-yorkais passionné de jazz, qui, suite à un faux pas, se retrouve dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, caractère et spécificité avant d’être envoyées sur Terre. Dans la version originale, c’est Jamie Foxx qui campe le héros. Il s’agit du premier acteur noir à doubler le personnage principal d’un film Pixar.

Omar Sy est un habitué du doublage puisqu’il figure déjà au casting vocal d’une dizaine de films d’animation parmi lesquels figurent les deux longs-métrages inspirés du jeu Angry Birds (Red), Norm (l’ours Norm), Sahara (Ajar) ou Mune, le Gardien de la Lune (Sohione).

La pétillante Camille Cottin (Dix pour cent), prête quant à elle sa voix à 22, une âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. L’actrice française s’est déjà prêtée à l’exercice du doublage en 2016 pour Ballerina et cette année pour Petit Vampire de Joann Sfar. Tina Fey est la voix originale de ce personnage qui va rapidement devenir l’élève de Joe. 

Ramzy Bedia apporte pour sa part son énergie débordante à Vendelune (Graham Norton en vo), un personnage qui suite à une prise de conscience soudaine, cherche désormais à trouver le bonheur. Le comédien, aperçu récemment dans la série La Flamme et dans la comédie de Kheiron Brutus vs César, a déjà participé aux doublages de Gang de requins (2004), Vaillant, pigeon de combat (2005), Cendrillon et le Prince (pas trop) charmant (2007) et Sahara (2017) avec Omar Sy.

Le film nigérian La Convocation de Netflix raconte la culture du viol à partir d’événements réels. Le film montre un environnement où le viol est normalisé en raison des attitudes envers le genre et la sexualité. L’histoire suit Moremi, une jeune et brillante étudiante qui s’attaque à l’établissement lorsqu’un professeur en vue tente de la violer.

La Convocation fournit de nombreux contextes. Elle s’intéresse à la vie et à la communauté de Moremi, mettant en évidence les nombreuses complexités concernant sa demande. Le film est divisé en deux parties : les événements qui ont conduit à la tentative de viol et les audiences du procès privé entre Moremi et le professeur.

La citation est typique de nombreuses communautés aujourd’hui. Elle met en contexte le fait que la partie qui détient le plus de pouvoir est celle qui a la plus forte voix. L’histoire est empreinte de bravoure et de force intérieure, car la jeune femme intelligente a juré de s’opposer à ce qui lui est arrivé. Les scénarios qui se déroulent montrent à quel point il est facile pour une victime de ressentir de la honte, malgré la tentative de faire justice.

Le réalisateur a choisi une approche plus légère de l’histoire. Il s’agit d’un environnement joyeux avec une nuance sombre. L’objectif est d’insuffler du réalisme, un monde déprimant n’étouffe pas toujours les victimes. Cela se produit souvent dans un environnement perçu comme sûr, avec une personne de confiance. Ces histoires sont importantes pour aider le public à saisir la société. Et les véritables rouages de la culture du viol qui se répercute sur les amis, la famille et les pairs.

On a l’impression que le réalisateur veut que le public se lève et agisse. Qu’il parle fort lorsque nous voyons des événements qui nous mettent mal à l’aise. La culture du viol se forme par le silence des autres et non par celui de la victime.

Malheureusement, le film s’affaisse. Sa durée de deux heures et trente minutes est légèrement inutile pour faire passer le message. La Convocation pourrait facilement être un long métrage de 90 minutes pour refléter les problèmes. Mais quoi qu’il en soit, La Convocation sur Netflix apporte un récit émotionnel d’une victime dans un monde paralysé par la culture du viol en mettant en scène un environnement qui est réprimé et en créant un monde de silence.

Le dernier épisode de « The Mandalorian » est aussi proche du genre d’horreur que « Star Wars » peut l’être, grâce à un monstre terrifiant impressionnant.

Le deuxième épisode de la saison 2 de «The Mandalorian» est… très bien.

Ce n’est probablement pas ce que les fans de la série à méga budget de Disney «Star Wars» espèrent, mais pour tout le battage médiatique sans fin de la série, les taquineries et les possibilités illimitées permises par la riche histoire de la franchise, «The Passenger» est juste plus de la même.

Voici l’intrigue: Le Mandalorien est pris en embuscade dans un désert par des méchants qui veulent prendre The Child, alias Baby Yoda (dans les magasins maintenant!). Ensuite, il y a un voyage dans la Mos Eisley Cantina, où Mando reçoit une autre mission qui pourrait l’aider à réunir Baby Yoda avec l’espèce de la créature. Baby Yoda fait des gesticulations adaptées aux médias sociaux, il y a une scène de poursuite avec les pilotes de New Republic, et le Mandalorien écrase son navire sur une planète de glace et est obligé de repousser le méchant de la semaine.

Alors que « The Mandalorian » a régurgité beaucoup de battements d’histoire dans les épisodes précédents, ce résumé de « The Passenger » peut sembler particulièrement familier. L’épisode montre une ressemblance frappante avec le deuxième épisode de la première saison de la série , qui a commencé avec The Mandalorian repoussant les méchants dans un désert qui veulent emmener Baby Yoda, suivi du Mandalorian incapable de faire fonctionner son navire, suivi du Mandalorian combattre un gros monstre spatial. Comme pour la première de la saison passablement divertissante de la semaine dernière, la durée d’exécution prolongée de 37 minutes de «The Passenger» ne fait que souligner à quel point il se passe peu de choses dans l’épisode, même par rapport aux épisodes épisodiques de la saison 1. Contrairement au deuxième épisode de la première saison, il n’y a pas de soulagement de la bande dessinée Jawa, Nick Nolte n’est pas là pour répéter un slogan amusant, et le mandalorien ne fait pas beaucoup de liens significatifs avec Baby Yoda.

Avec peu d’avancement dans l’intrigue, le développement du personnage ou un jeu d’acteur convaincant, le succès de «The Mandalorian» dépend de ses scènes d’action et de ses décors. « The Passenger » revendique les deux, et bien que ce ne soit pas suffisant pour compenser le manque des éléments susmentionnés, il est difficile de nier les forces de la série. Le mât de tente Disney + affiche toujours des valeurs de production époustouflantes, et le méchant de la semaine de l’épisode 2 est incroyablement effrayant. Le Mandalorien, Baby Yoda et la mère extraterrestre qu’ils transportent tout au long de l’épisode tombent dans une grotte gelée à l’apogée de l’épisode, qui s’avère être le lieu de nidification d’un Krykna – une très grande araignée de glace, en termes simples. Une séquence de poursuite déchirante s’ensuit et l’action est probablement aussi proche du genre de l’horreur que la franchise «Star Wars» est jamais arrivée. Les enfants qui sont juste là pour Baby Yoda et les arachnophobes doivent être avertis: les Krykna sont légitimement des bêtes terrifiantes.

« The Passenger » est l’un des meilleurs films de la série Villain of the Week, mais cela est particulièrement dû à l’approche centrée sur l’horreur de l’épisode, qui a été relativement inexplorée dans diverses histoires de « Star Wars ». Mis à part le Krykna, il n’y a pas grand chose à différencier de l’épisode de ses prédécesseurs, et «The Passenger» présente toujours les mêmes problèmes qui ont entravé la série depuis sa première. Le dialogue est soit une exposition guindée sur la mission des protagonistes, soit des plaisanteries restantes qui ne feraient pas la coupe dans l’univers cinématographique Marvel, et il n’y a rien qui remettra en question les idées préconçues des téléspectateurs sur l’univers de «Star Wars» ou poussera autrement la franchise dans une nouvelle direction convaincante. C’est épisodique, ce qui n’est pas intrinsèquement mauvais, mais le matériel de semaine en semaine doit être plus engageant pour justifier ces nombreuses quêtes ponctuelles. L’action est indéniablement forte, mais il est difficile de rester investi dans les combats alors que tout le reste de la série est aussi découragé.

Après avoir fui les horreurs de la guerre au Soudan du Sud, un jeune couple de réfugiés peine à s’adapter à la vie dans une ville anglaise rongée par un mal profond.

Chronique : Le genre de petit film d’épouvante qui sort de nulle part -en l’occurrence aujourd’hui sur Netflix sans grande promotion- et qui surprend agréablement en s’attaquant à une problématique sociétale majeure dans un contexte chargé de surnaturel. À travers ce couple de Soudanais fraîchement arrivé en Angleterre et aux prises avec une mystérieuse entité dans leur logement social, c’est évidemment la difficile condition des réfugiés dans son ensemble qui est abordée. Entre un passé, toute une culture, qu’on leur demande de renier et un futur où le processus d’intégration à une nouvelle vie se résume à un parcours quasi-carcéral accompagné de regards sans cesse suspicieux, le sort de Bol (Sope Dirisu) et Rial (Wunmi Mosaku, vue dans « Lovecraft Country ») permet une charge critique féroce contre le système d’accueil anglais des réfugiés qui s’incarne plus particulièrement dans cette maison carrément hostile envers ses locataires étrangers. Si l’on s’en tient seulement au registre de l’épouvante, on pourrait rapprocher « His House » du récent « The Vigil » par l’utilisation d’un folklore fantastique spécifique, rattaché à ses victimes et qui cherche avant tout à jouer avec les traumatismes encore très vifs de leur passé. D’abord très classique dans sa montée en puissance d’apparitions malgré tout efficaces, « His House » se montre bien plus impressionnant une fois révélée la nature de la malédiction qui pèse sur le couple et lorsque la menace joue de manière pernicieuse avec des remords qui ne peuvent rester éternellement enfouis. Ainsi, la construction ambitieuse de véritables tableaux fantastiques nous emmenant par-delà la réalité se conjuguera à des scènes en apparence plus anodines mais où le fantastique s’immisce en toile de fond pour trahir la perte de repères de ses protagonistes (la première sortie de Rial à l’extérieur est en ce sens très bien pensée avec ce paysage urbain si commun prenant des allures de dédales infernaux). Enfin, la dernière partie, celle par laquelle nous sera révélé la pire attache qui retient ce couple à son passé et la manière d’en envisager une possible rédemption, achèvera de rappeler de manière bouleversante que les réfugiés sont avant tout des êtres humains avec leur passé et leurs propres défaillances que tout un système oublie sciemment, par facilité, de prendre en compte. « His House » divisera forcément les spectateurs entre ceux qui viennent y chercher un frisson facile, d’autres plus sensibles à son discours, etc. Personnellement, j’adore ce genre de proposition qui nous rappelle que l’épouvante peut sortir avec intelligence de son terrain de confort pour aller pointer du doigt les travers de nos sociétés modernes. Certes, il manque un petit quelque chose pour que « His House » soit un très grand film mais j’ai vraiment apprécié sa découverte, surtout sur Netflix où il est désormais susceptible d’être vu par le plus grand monde.