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Rick & Morty / Saison 4 – Épisode 1 sur Adult Swim

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Le retour de la série après une interruption de deux ans renforce certains de ses plus grands succès, prouvant que « Rick and Morty » valait la peine d’attendre.

Rick et Morty Saison 4 Premier Edge de Tomorty

Dans quelques années, lorsque quelqu’un rattrapera « Rick et Morty » au cours d’un après-midi de frénésie la première de la saison 4 constituera un arrêt curieux. Tout comme la première de la saison 3 furtive, abandonnée le jour du poisson d’avril 2017 dans un cas extrême d’ engagement , il est difficile de séparer cet épisode du contexte dans lequel il se produit.

Le dernier épisode « Rick and Morty » est arrivé il y a 25 mois et il est facile de voir ce retour dans les airs à la fois comme un signe de tête pour les fans de la part de fans de l’année passée et comme une sorte de réinitialisation provoquée par ce temps perdu. Cette idée, main dans la main, vient tout en haut de «Edge of Tomorty: Rick Die Repeat», comme Rick proclame qu’il va récolter les cristaux de la mort auprès de Forbojolon Prime, et Beth insiste pour que Morty ait son mot à dire quant à savoir s’il aurait dû ou non à suivre.

près que Morty ait donné un accord enthousiaste, la paire a atteint son objectif déclaré assez rapidement. En plus de la poignée de braconniers expédiés avec une série de tirs au laser brutalement efficaces, Morty rentre chez lui avec l’un des cristaux lui montrant une vision de sa mort pacifique avec sa longue bien-aimée Jessica à ses côtés. Déterminé à faire de cette version des événements une réalité, Morty enchérit chaque action pour suivre les visions kaléidoscopiques du cristal.

Sa première erreur envoie Rick à travers le pare-brise de son navire, l’empalant sur une stalagmite extraterrestre. «Rick et Morty» semble se surpasser en surpassant son propre grotesque, mais il y a une couche nouvelle dans la façon dont Morty traite de manière réaliste la vue du cadavre mutilé de Rick tout en écoutant les instructions de Hologram, Rick, sur la façon d’utiliser l’ADN pour le ramener vivre. Certes, Morty est entraînée par un désespoir désespéré, mais la série laisse encore une place pour démontrer à quel point le pauvre type est devenu insensible.

Tandis que Morty ignore ses protestations face à cette réalité, le subconscient de Rick tente de le ramener à la forme physique, le réanimant dans des cuves clones situées dans d’autres dimensions. Un petit problème: toutes ces réalités alternatives sont coincées dans les griffes du fascisme, qu’il s’agisse de variétés humaines, de crevettes ou d’ours en peluche. Pendant ce temps, Morty continue d’intensifier ses efforts pour assurer un avenir rempli de Jessica, finissant par utiliser les inventions de Rick pour devenir une super-entité guidée par des cristaux prête à détruire tout ce qui est vivant sur son passage.

« Rick et Morty » n’a jamais manqué de magie visuelle. Le design de Pickle Rick, chargé de logistique, ou la création d’un lieu comme Froopyland dans le monde coloré par Skittles ne se réalisent pas sans une attention méticuleuse aux détails qui inonde tant de cadres de la série. «Edge of Tomorty» est un rappel utile, car la série peut toujours livrer une histoire fascinante, même en sourdine. Hologram Rick marchant avec désinvolture devant le cockpit d’un navire en mouvement, la caverne de subsistance fluide de Morty et le tableau vraiment horrible à la fin de la bataille finale de l’épisode enflamment l’idée que des possibilités infinies ont souvent un prix, même si Rick et Morty obtiennent s’éloigner de l’épave relativement intact.

Rick et Morty Saison 4 Premier Edge de Tomorty

Et il est toujours satisfaisant d’entendre les performances du spectacle s’aligner sur cette idée. La saison 3 a eu une poignée d’épisodes qui se sont vraiment mués en morceaux énormes de gags autoréférentiels qui ont distrait (et d’une certaine manière ont nui) aux démarches entreprises ailleurs pour faire de cette expérience une série complète. «Edge of Tomorty» maintient l’impulsion devant lui en évitant de se cogner dans le dos pendant des moments comme l’approche dangereusement calme de Rick pour échapper aux braconniers («Une mort certaine, une mort certaine…»), les introductions des différents Ricks («Guêpe Morty a été sur des babillards de messages fous »), ou le frisson parfait que Chris Parnell met dans la prononciation de Jerry du mot« anime ».

L’équipe de la série, composée notamment de la réalisatrice d’épisodes Erica Hayes et de l’écrivain Mike McMahan, a clairement voulu revenir en arrière dans cette saison avec d’autres idées familières. «Les humains se retrouvent coupés en cubes» fait son retour, et cet épisode reprend l’idée de « Keep Summer Safe » ( Gardez l’été en sécurité ) et donne aux personnes restantes leur propre jeu de jambes. M. Goldenfold est encore une fois la victime cruelle des circonstances, cette fois le repas hurlant d’une famille de Wasp Smith. (Brandon Johnson n’obtient pas assez de crédit pour la part qu’il a prise dans ces camées. «Run, my babies!» Doit être l’une des lectures de ligne les plus étrangement tragiques des 32 épisodes de la série à ce jour.)

Ce n’est certainement pas la première fois qu’une décision de Morty a rapidement fait boule de neige dans une série d’événements qui condamneront la planète, et ce n’est certainement pas la première fois que «Rick et Morty» soutiennent que les nazis sont mauvais. Le fait que ces éléments ne se sentent pas comme des plaques de rechapage complètes est un accomplissement, et cela est principalement dû à la manière dont il introduit la suggestion de trucs bien plus horribles au-delà du cadre. (Où sont ces pieds cubes en cours d’exécution? Y a-t-il une larve, Mme Goldenfold, qui était au menu la nuit précédente?)

La première de la saison 4 ajoute une autre couche de compréhension au-delà de la vision clinquante. Les obstacles à la manière de Rick et Morty sont les intimidateurs, les autoritaristes et les attentes paralysantes de devoir mener une histoire jusqu’à son terme. Il est difficile de ne pas y voir une réponse directe à tout ce qui est projeté dans l’émission depuis son ascension fulgurante au sein de la culture. Avant la pause de la série, la composante vocale de la base de fans était devenue un fléau pour la réputation de la série, faisant des demandes et des lectures délibérées de la série avec une fréquence dominante.

Ainsi, la façon dont ces éléments familiers de la série – les Meeseeks, les cuves clonées, voire Gearhead – sont remixés dans «Edge of Tomorty» donne l’impression de ressembler, comme Morty, à une série affirmant qu’elle a son mot à dire là où elle se trouve. aller et combien de temps il faut pour y arriver. Rick and Morty est tellement basé sur l’orgueil de Rick qu’il est toujours plus intéressant de voir comment un jeune Morty, non oculaire, peut toujours trouver des moyens de suivre le rythme.

Note : 9,5/10

rick and morty saison 4

The Mandalorian Saison 1 / Épisode 01 sur Disney +

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Star Wars a toujours été fortement inspiré par les classiques westerns. Mais cela n’a jamais été aussi évident que dans The Mandalorian, la première série télévisée en direct pour la franchise et le titre phare du tout nouveau service de streaming Disney+. En dehors de quelques émissions de télévision animées destinées aux enfants, Star Wars a été en grande partie une marque qui a prospéré sur grand écran – les films originaux ont pratiquement inventé le concept moderne d’une superproduction estivale – mais peut-elle faire le saut vers un drame télévisé de prestige ?

Avec un seul épisode, il est difficile de dire si Disney a réussi, mais une chose est claire : The Mandalorian est parti sur les chapeaux de roue, et c’est peut-être la meilleure preuve que l’univers de Star Wars peut mener à un contenu convaincant qui n’est pas destiné aux enfants ou qui dépend de Luke Skywalker pour se produire.

Le premier épisode fait beaucoup de gros efforts pour acclimater les téléspectateurs à une partie de l’univers de Star Wars qui leur semble à la fois familière et nouvelle. Il y a le Mandalorien éponyme (Pedro Pascal), un chasseur de primes qui n’est pas sans rappeler Boba Fett, le préféré des fans des films. Le Mandalorien est en grande partie une ardoise vierge ; il est pour la plupart silencieux, toujours masqué, mais très bon dans ce qu’il fait : traquer et parfois tuer des voleurs et des contrebandiers pour de l’argent.

Nous suivons un cours accéléré sur le fonctionnement du système de chasse aux primes, avec la Bounty Hunters Guild – un concept de longue date de la Guerre des étoiles – que nous suivons littéralement comme une véritable main-d’œuvre syndiquée de chasseurs de primes. Il y a des conflits de travail au sujet de clients qui refusent de payer les taux de la guilde. C’est probablement la chose la plus plausible de l’épisode. Nous avons également un indice sur l’état actuel de la galaxie après la destruction de la seconde étoile de la mort et la chute de l’Empire. Il semble que les crédits impériaux ne soient pas en demande, de nos jours.

Il y a très peu de références explicites aux films jusqu’à présent. Contrairement à Rogue One et Solo (la première vague de films dérivés, qui pouvaient parfois se sentir étouffés dans leur désir d’expliquer et de référencer la saga principale), The Mandalorian se sent plus comme sa propre affaire. Bien sûr, il y a beaucoup d’accessoires Star Wars – les droïdes, les stormtroopers et les gens gelés dans la carbonite abondent – mais l’émission se sent moins dépendante des événements qui font tomber les noms et des camées de service des fans que des éléments passés. L’atmosphère très occidentale suggère que Disney tire les leçons de sa franchise à succès Marvel, qui a connu un énorme succès en abandonnant la formule MCU et les personnages dans différents genres. Tout comme Captain America : Le Soldat d’hiver est conçu dans la veine des films d’espionnage classiques ou les films Ant-Man sont modelés sur des vols super-héroïques, Le Mandalorien porte fièrement ses influences. Il est possible que cela change et que le fantôme de Dark Vador se montre dans l’épisode 3, pilotant le Millennium Falcon avec Luke Skywalker. Mais pour l’instant, le spectacle semble beaucoup plus à l’aise seul que les titres précédents.

Nous obtenons également la configuration de base pour le reste de la série. Après une série réussie de petits concerts de chasse à la prime, Greef Carga, le représentant local de la guilde, Carl Weathers, met le Mandalorien en contact avec un client mystérieux (le méchant anonyme de Werner Herzog, mais clairement affilié à l’Empire) qui offre une prime beaucoup plus difficile au nom de son associé, Dr Pershing (Omid Abtahi). La récompense ? Beskar, ou fer mandalorien, une substance incroyablement rare qui est utilisée pour fabriquer une véritable armure mandalorienne, qui peut dévier les blasters et même les attaques au sabre laser. Il va sans dire que les choses ne se passent pas sans heurts.

Contrairement aux héros de la Guerre des étoiles, dont le charmant Han Solo de Harrison Ford, le Mandalorian de Pedro Pascal est plutôt un chanteur solitaire dans la lignée de Clint Eastwood, ne parlant que quand il en a besoin. Il n’y a pas une tonne de profondeur, bien qu’il y ait un établissement clair du trope du « cœur d’or », malgré son sombre métier. (À un moment donné, il donne une partie de ses revenus pour soutenir les orphelins.) Il y a aussi une histoire tragique qui sera sans doute explorée dans de futurs épisodes. Pascal fait du bon travail, malgré les restrictions du rôle masqué, jouant le rôle avec une efficacité froide.

La grande question reste de savoir si The Mandalorian peut maintenir cet élan pour le reste de la saison et au-delà. Les huit épisodes de la première saison sont presque aussi longs qu’une trilogie complète de films Star Wars, ce qui en fait l’un des plus gros morceaux du canon en constante évolution de Star Wars.

Combiné à l’accueil peu reluisant des précédentes tentatives de retombées qui pèsent sans doute lourdement sur l’esprit de Disney et à la fin prochaine des films plus fiables de Skywalker Saga avec The Rise of Skywalker, qui doit sortir en décembre, The Mandalorian doit être plus qu’un simple bon spectacle. Il doit porter toute la franchise Star Wars en avant tout en fournissant également une raison pour des millions de personnes de payer un prix mensuel pour Disney+.

La comparaison la plus proche qui me vient à l’esprit est celle de Star Trek : Discovery de 2017, qui, de la même façon, a dû faire entrer une franchise de science-fiction de longue date dans une nouvelle ère tout en servant de principale incitation à s’abonner à un service de streaming par ailleurs très lourd de catalogues. Deux ans plus tard, on peut dire sans risque de se tromper que l’expérience de Discovery a été un succès à cet égard. CBS All Access est toujours en plein essor et la marque a été revitalisée avec une foule de nouveaux spectacles et de retombées en cours.

Le Mandalorien n’est peut-être pas le prochain Game of Thrones, et Disney+ peut ne pas réussir en tant que service. Mais ce qu’il y a ici jusqu’à présent, c’est une bonne émission de Star Wars TV, une émission qui reprend les traditions et les décors existants et les élargit d’une manière nouvelle et excitante. Pour l’instant, c’est plus qu’une raison suffisante pour regarder.

Note : 9/10

 

SCOOBY! : DECOUVREZ UNE HISTOIRE QUI A DU CHIEN DANS LA PREMIERE BANDE-ANNONCE DU FILM

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UNE AVENTURE INEDITE ET QUI A DU CHIEN !

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Découvrez dans cette première bande-annonce comment tout a commencé pour la plus grande équipe de l’ère du mystère ! 

« SCOOBY! » raconte l’histoire inédite des origines du personnage

et de la plus grande énigme jamais résolue par l’équipe Mystère et Cie.

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Nous, La Vague / Drame De Jan Berger, Dennis Gansel / Série Netflix

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Un groupe d’ados rêve d’un avenir meilleur. Leur leader, un nouvel étudiant, recrute quatre outsiders pour mener le combat, mais la situation dégénère rapidement.
Chronique : Cette série Netflix à pris comme décision assez risqué de supprimer le personnage du professeur pour le remplacer par le cliché habituel de l’ado beau gosse mystérieux qui vit dans un milieu compliqué avec qui il aura une relation avec la bourré du lycée. Le problème majeur avec cette série c’est qu’on bascule d’un extrême à un autre. On a les gentils extrêmes gauches écologistes et les méchants riches ou les méchants nazis. Ce qui n’empêchera pas nos personnages d’utiliser toutes sortes de Mac et D’Iphone qui a mon avis ont un bel impact sur l’environnement. Je veux dire oú sont les modérée, est ce que ceux qui sont pas d’accord avec les idées de la vague sont tous des néo nazi. Il y a pas un seul élèves dans ce lycée qui ose prendre la parole contre eux alors que leurs vidéos font des milliers de vues, pourtant la vague n’est pas fasciste dans cette série, elle ne se montre pas non plus discriminante. Et puis enfin la fin vous fera demander si les scénaristes ont lu le le livre ou vu le film puisque là   la vague ça va c’est cool il y a pas de débordements et ça fini en happy ending.
Note : 4/10
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Dolemite Is My Name 25 octobre 2019 / 1h 58min / Biopic, Comédie De Craig Brewer Avec Eddie Murphy, Wesley Snipes, Mike Epps / Film Netflix

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Quand Hollywood l’a écarté dans les années 1970, le talentueux Rudy Ray Moore décide de se produire ses propres œuvres, dont le célèbre film de blaxpoitation « Dolemite »

Chronique :Dolemite is my Name » est un film Netflix signant le retour d’Eddie Murphy à l’écran après une pause de huit années (je ne compte pas « Mille Mots » qui a été tourné en 2008 même s’il n’est sorti qu’en 2012), entrecoupée seulement d’un film, « Mr Church ». L’acteur nous revient dans un rôle à mi-chemin entre le drame (le côté biopic un peu sérieux) et la comédie (les vannes et le caractère grotesque des personnages). Il incarne Rudy Ray Moore, un véritable humoriste et comédien qui tourna quelques films de blaxploitation à la fin des années 70. C’est donc un biopic et un film historique, sur une figure très excentrique et guidée par sa soif de célébrité. Le sujet est donc classique mais le personnage est tellement haut-en-couleurs que le scénario pouvait accoucher d’une histoire intéressante. C’est ce qu’il a fait et l’on se retrouve avec la retranscription d’une partie de l’histoire de la blaxploitation. En cela, « Dolemite is my Name » mérite le coup d’oeil. En revanche, je suis plus circonspect sur le traitement de l’histoire. En effet, la mise en scène est fade, la photographie est parfois un peu trop sombre, le film n’est pas forcément bien éclairé … C’est embêtant. D’autant plus lorsque les vannes font rarement mouche parce qu’elles ne parlent pas forcément à un spectateur hors communauté afro-américaine ou parce qu’elles cherchent juste la vulgarité (mais est pour autant fidèle aux vannes rimées de Rudy Ray Moore). J’aurai vu « Dolemite is my Name » une fois. J’aurai appris quelques trucs sur un courant ciné et sur un personnage excentrique. Mais ça s’arrêtera là : je ne pense pas le revoir un jour.

Note : 7,5/10

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The Laundromat : L’affaire des Panama Papers 18 octobre 2019 / 1h 36min / Drame De Steven Soderbergh Avec Antonio Banderas, Gary Oldman, Meryl Streep / Film Netflix

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Après s’être fait extorquer l’argent de son assurance, une veuve en colère enquête jusqu’au Panama, où deux avocats rusés dissimulent de l’argent pour les super riches

Chronique : Clairement avec the Laundromat j’ai l’impression que Soderbergh essaye de faire pour les Panama Papers ce qu’a fait McKay pour la crise financière avec the big short… Et ça prend plus ou moins. Disons que le film est plaisant à suivre, je me suis bien marré, on a Banderas et Oldman en narrateurs (et en grands « méchants » de l’histoire) qui sont à fond pour cabotiner et en faire des caisses avec des accents pas possibles… Faut dire que le film commence et ils sont en train de donner de l’argent à des hommes préhistoriques… Ils servent à expliquer un peu tout ce merdier, mais je dois dire que ça ne suffit pas forcément et très vite je me retrouve un peu perdu dans tout ce bordel. Le film essaye de raconter de manière ludique différents aspects des sociétés écrans. La partie avec Meryl Streep (étonnamment correcte dans son rôle de petite mamie) sert à montrer comment ils s’en servent pour faire des assurances bidons qui ne rembourseront jamais rien à personne…

La partie avec l’africain (franchement rigolote) je suppose que c’est pour montrer que ces sociétés ne valent rien en réalité et sont juste une façade modifiable à souhait. Par contre j’ai eu plus de mal à cerner la partie avec les chinois et Matthias Schoenaerts. Je ne sais pas si c’est vraiment un commentaire sur les sociétés écrans ou si c’est un commentaire sur le chantage, la Chine… je suis un peu perdu.

Ou alors c’est juste pour dire que les chinois utilisent aussi les sociétés écrans pour contourner les règles strictes contre la corruption… Pareil, Meryl Streep veut acheter un appartement et elle ne peut pas… J’avoue ne pas trop avoir capté le rapport avec le sujet… Peut-être pour parler de l’entre-soi ? Mais encore une fois, c’est agréable à regarder… chaque segment du film est bien réalisé et chose notable, pour une fois la photographie du film n’est pas totalement immonde, les chouleurs sont chatoyantes, ça fonctionne vraiment bien. En fait c’est plus au niveau « pédagogie » que j’ai des doutes sur le film. Disons que je ne savais pas grand chose de cette affaire avant de voir le film, juste que des gens utilisaient des sociétés écrans… et en sortant du film, ben j’ai pas appris grand chose non plus… Je sais juste que des gens utilisent des sociétés écrans… Disons que le côté ludique prend totalement le dessus sur la volonté d’informer les gens sur les Panama Papers et sur leur gravité. Et c’est dommage…

J’ai presque honte de dire ça, mais le film aurait gagné à formuler peut-être la leçon à retenir de chaque chapitre plus explicitement. En tous cas, c’est plaisant, même si ça aurait mérité d’être plus fou, plus pertinent et surtout plus compréhensible.

Reste que c’est un film politique, qui prend clairement parti contre l’évasion fiscale… mais qui malheureusement arrive un peu tard. Comme si toutes ces stars qui défilent voulaient se racheter une virginité, comme si l’Amérique voulait se racheter une virginité… alors qu’il est trop tard, le mal est fait.

Note : 8/10

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Le Roi (The King) 2019 de David Michôd avec Timothée Chalamet, Robert Pattinson / Film Netflix

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Hal, jeune prince rebelle, tourne le dos à la royauté pour vivre auprès du peuple. Mais à la mort de son père, le tyrannique Henri IV d’Angleterre, Hal ne peut plus échapper au destin qu’il tentait de fuir et est couronné roi à son tour. Le jeune Henri V doit désormais affronter le désordre politique et la guerre que son père a laissés derrière lui, mais aussi le passé qui resurgit, notamment sa relation avec son ami et mentor John Falstaff, un chevalier alcoolique.

Chronique : Quelques belles scènes jalonnent le récit en plus de l’agréable sentiment de retoucher, de très loin néanmoins, aux délicieuses sensations des lectures de Shakespeare sur les affres des monarques anglais. Les costumes, les lumières et la bande son sont tous de bonne facture et complètent la panoplie positive du film.
Hélas les quelques intuitions intéressantes du récit sur la force et le droit sont très souvent ruinées par quelques dialogues maladroits, le zénith de la maladresse intervenant en toute fin de film avec les banderilles censées être incisives mais pourtant si naïves et vaines de Catherine de Valois.

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Autre déception, l’absence de face à face équilibré entre Henry V et Louis, et je ne parle pas des armes, mais d’une confrontation de présence, de comportement, de charismes, voire, rêvons un peu, d’idée et d’idéal. Le vrai duel intéressant, et plutôt prometteur, à tous ces titres, entre Harry et Henry nous est dérobé dès la première partie du récit.

À défaut de produire des séries de qualité (à quelques rares exceptions près), côté film Netflix commence à trouver le ton. Ça paye d’insister avec de vrais réalisateurs aux commandes. Plus que recommandable pour les fans de Michod et les autres. (Petite reco, Outlaw King dans le même genre est très bon aussi). Seule fausse note, la prestation de Pattinson relativement gênante… Chalamet est en revanche magnétique.

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Atypical saison 3

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S’il y a bien un genre de série dans lequel Netflix excelle c’est bien les feel-good séries,ou dramedie si vous appréciez les néologismes, c’est à dire celles qui vous mettent du baume aux cœur et le sourire au lèvres. Ou pour reprendre une célèbre humoriste, vous mettent des paillettes dans les yeux.

Faciles à produire, ces séries pullulent sur la plate-forme, Grace et Frankie, dead to me, la méthode kominsky et bien d’autres encore mais atypical conserve ma préférence. Certes cette troisième saison ne révolutionne rien mais la formule est rodée et se montre toujours aussi efficace.

Pas de plan de caméra renversant, pas de narration alambiqué à coups de flash-back, dans ce genre de série tout repose sur les dialogues et les acteurs. De ce côté là la série a fait ces preuves. Les acteurs sont toujours aussi impeccables, on aurait apprécié d’avoir un peu plus de nouvelles têtes même si l’arrivée de Sara Gilbert et Éric Mccormack égaillent encore plus la série.

Sara Gilbert vu dans the big bang theory

La série ronronne gentiment durant les quatre premiers épisodes puis vient le dîner organiser par Paige, véritable ressort comique de la saison, et nous offre alors une scène de groupe délicieuse. C’est là que le show révèle toute sa saveur; dans l’alchimie entre ses jeunes acteurs.

Pendant ce temps-là les deux parents, interprétés par Jennifer Jason Leigh et Michael Rapaport, jouent à je t’aime moi non plus sans que cela ne soit lassant. Là encore l’alchimie entre les deux acteurs fonctionne à merveille et une scène de coiffure dans la cuisine suffit à le mettre en évidence.

Une relation frère sœur toujours aussi bien mené

Une série qui n’apporte rien d’original mais delivre son lot de bonne humeur et de bons sentiments sans tomber dans la niaiserie. Et franchement en ces temps de grisaille, de pluie et d’orage que pourrait on demander de plus ?

Ne répondez « une raclette !!! » la raclette est hors-concours.

Note: 8/10

Depuis 2017 / 30min / Comédie, Drame
De Robia Rashid

Avec Keir Gilchrist, Jennifer Jason Leigh, Brigette Lundy-Paine

Nationalité U.S.A.

Daybreak sur Netflix avec Colin Ford, Alyvia Alyn Lind

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Dans une ville post-apocalyptique, Glendale, Josh, un lycéen de 17 ans part à la recherche de sa petite amie disparue, Sam. Il est rejoint par un groupe de marginaux délinquants. Josh et ses acolytes tentent de rester en vie en se confrontant à des gangs de Ghoulies, des zombies.

Chronique : Cette série est géniale si on n’est pas adepte du premier degré et que l’on a moins de quarante ans Série pour ados et jeunes adultes, l’univers est certainement improbable et un peu loufoque mais avec du second degré on y plonge vite. Avec les épisodes qui passent on s’attache vite aux personnages et à leurs histoires même si la fin me laisse un peu dubitatif ! Le mode de narration de l’histoire nous plonges bien plus facilement dans l’histoire et la vie des personnages, un vrai plaisir pour ma part ! Cette série c’est soit on l’adore soit on ne l’aime pas du tout difficile d’avoir un juste milieu !

Daybreak est une série TV de Brad Peyton et Aron Eli Coleite avec Colin Ford (Josh Wheeler), Alyvia Alyn Lind (Angelica)

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Living with yourself saison 1

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Un homme blessé par la vie se soumet à un traitement expérimental pour tenter de trouver la clé du bonheur. Mais est-ce vraiment si simple ?

Avec une star de l’écurie Marvel studio en tête d’affiche, on pouvait espérer beaucoup de cette nouvelle série Netflix. Hors sans être un échec total elle est loin d’atteindre ses objectifs.

Paul Rudd s’en sort à merveille dans ce rôle de loser dépassé par sa vie. Il nous offre les moments les plus drôles de la série. Sa relation avec sa femme, interprété par Aisling Bea, est touchante.

Quand tu retrouves la magie dans ton couple

Le problème c’est que, sortie de son postulat de base, la série ne sait pas quoi faire de son concept et se contente de faire du surplace pendant 8 épisodes.

Les créateurs tentent d’enchaîner les situations comiques sans que jamais cela ne prenne vraiment, la faute à un manque d’ambition et à un scénario loin d’être palpitant comme le montre la scène de la réunion publique sur l’antenne relais hillstone d’un ennui abyssal.

Au milieu de ces scènes manquant d’enjeux, surnagent quelques bonnes idées comme les scènes avec les propriétaires de la boutique ou encore cet hilarant interrogatoire dans les locaux d’une parodie du FBI, enfin dans une partie très particulière de leurs locaux.

Je ne suis pas tout seul mais je me soigne

Mais au delà de ces éclairs de génie la série reste assez pauvre dans sa proposition d’humour et ne sait clairement pas quoi faire de son sujet. C’est d’autant plus dommage qu’il y avait un véritable potentiel.

Note : 6/10

Depuis 2019 / 27min / Comédie
De Timothy Greenberg
Avec Paul Rudd, Aisling Bea, Desmin Borges
Nationalité U.S.A.