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Les filles de Dad grandissent, tout le monde l’avait remarqué ! Mais au point de se gérer seules dans l’appartement familial, pendant que Dad repart vivre chez Papa-Maman ? Ça, on ne l’avait pas vu venir !

Chronique : “Dad – Tome 10: Multi Daddy” de Nob est un album qui continue à explorer la vie de Dad et ses quatre filles, Panda, Ondine, Roxane et Bébérénice. Dans ce dixième tome, Dad fait un choix surprenant : il décide de retourner vivre chez ses parents, laissant ses filles se débrouiller seules à la maison. C’est un changement majeur dans la dynamique familiale qui promet des moments hilarants et touchants.

Chacune des filles a son propre caractère distinctif, ce qui rend leur cohabitation sans supervision adulte une aventure en soi. Panda, Ondine, Roxane et Bébérénice doivent apprendre à naviguer dans leur quotidien sans leur père, ce qui promet des situations cocasses et des moments de tendresse. Malgré les défis que les filles doivent relever, l’humour et la bienveillance sont toujours présents dans cet album.

Nob continue à dépeindre avec justesse et humour la vie familiale contemporaine. Les personnages sont bien développés et leur dynamique est intéressante à suivre. Le dessin de Nob est toujours aussi expressif et coloré, ce qui rend la lecture agréable.

“Dad – Tome 10: Multi Daddy” est un album qui saura plaire aux fans de la série et aux nouveaux lecteurs à la recherche d’une bande dessinée drôle et touchante sur la famille. C’est une lecture qui offre une belle représentation de la vie familiale contemporaine, avec ses hauts et ses bas. Les personnages sont bien développés et leur dynamique est intéressante à suivre. Le dessin de Nob est toujours aussi expressif et coloré, ce qui rend la lecture agréable.

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#Dad #NetGalleyFrance

ASIN ‏ : ‎ B0C8CK7NQM Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS; Illustrated édition (6 octobre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 48 pages

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“ Comment raconter en quelques phrases cette année si dense ? Comment expliquer cette relation particulière, toute en contradictions, que j’ai développée avec le Japon ? Ce mélange incohérent d’attirance et de rejet ? ”

Chronique : Rosalie Stroesser nous offre un récit graphique fascinant dans « Shiki », une bande dessinée qui se penche sur la complexité d’une relation entre une jeune dessinatrice française et le Japon. À travers les mots de l’auteure et ses superbes illustrations, nous sommes entraînés dans un voyage captivant à travers les contradictions et les émotions.

En octobre 2015, Rosalie, une passionnée de mangas des années 70, décide de s’envoler pour le Japon, sans réellement savoir ce qu’elle va y trouver, si ce n’est peut-être la quête de la beauté. Ce périple débute avec une expérience de wwoofing à Oishi, se poursuit avec son premier emploi dans un bar de Tokyo, et nous emmène également dans une escapade à Kyoto. Au fil de ses expériences et rencontres au Japon, Rosalie entreprend un voyage initiatique d’une année, au cours duquel elle explore ses propres contradictions et émotions vis-à-vis de ce pays fascinant.

L’une des forces de « Shiki » réside dans la sincérité des réflexions de l’auteure. Elle partage ouvertement son mélange « incohérent d’attirance et de rejet » envers le Japon. Cette honnêteté nous permet de plonger dans ses pensées intimes et de vivre ce voyage avec elle, en ressentant ses doutes, ses émerveillements et ses frustrations.

Le trait de Rosalie Stroesser est magnétique et capture la beauté du Japon d’une manière inoubliable. Ses illustrations captivent le lecteur, le transportant directement dans les rues animées de Tokyo, les temples de Kyoto, et les paysages pittoresques de la campagne japonaise. L’esthétique de « Shiki » est un hommage à la tradition du manga, avec une touche personnelle qui rend chaque page unique et mémorable.

« Shiki » est bien plus qu’une simple bande dessinée de voyage. C’est une exploration profonde de la relation complexe entre l’individu et un pays étranger, une méditation sur la beauté et l’authenticité, et un parcours initiatique en quête de soi. Les lecteurs seront séduits par la beauté visuelle de l’œuvre, mais aussi touchés par la réflexion sincère et introspective de l’auteure.

« Shiki » est une œuvre magnifique qui invite les lecteurs à réfléchir sur leurs propres relations avec des cultures étrangères, tout en les envoûtant par son esthétique envoûtante. Une expérience à ne pas manquer pour les amateurs de bande dessinée et de récits de voyage.

Éditeur ‏ : ‎ Rivages; Illustrated édition (6 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 320 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2743660988 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743660987

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Au cœur des ténèbres d’une nuit d’orage, dans un cimetière lugubre, le jeune Robbie émerge, à sa grande surprise, du fond d’une tombe frappée par la foudre.

Chronique : Plongez dans les ténèbres de l’inconnu avec « Robbie », une bande dessinée captivante qui mélange mystère, horreur et aventure d’une manière tout à fait unique. Cette œuvre créée par Olivier Bruneau et superbement illustrée par Emilie Gleason nous entraîne dans un voyage au cœur de l’étrange.

L’histoire débute au cours d’une nuit d’orage, dans un cimetière sinistre, où le protagoniste, Robbie, surgit de manière inattendue d’une tombe frappée par la foudre. Dès les premières pages, le lecteur est pris dans une atmosphère sombre et intrigante. La question qui se pose est simple, mais terrifiante : comment Robbie a-t-il pu atterrir là ? Sa transformation en zombie est une révélation qui le glace d’effroi.

Accompagné de Carrie, une adolescente dans l’ambiance gothique typique de son âge, Robbie décide de percer les mystères entourant sa mort. Leur enquête les plonge dans une aventure riche en mystères et en rebondissements. Tout au long du récit, les lecteurs sont amenés à se questionner sur le sens de la vie, mais aussi sur la possibilité que la mort elle-même puisse avoir une signification profonde.

« Robbie » se distingue par sa liberté narrative et sa folie créative. Les illustrations d’Emilie Gleason ajoutent une dimension visuelle fascinante à l’histoire. Les personnages sont expressifs, les détails visuels sont soigneusement travaillés, et l’ensemble crée une atmosphère inquiétante qui vous tiendra en haleine.

Cette bande dessinée offre une expérience de lecture unique qui vous emmènera au-delà des frontières de la vie et de la mort, tout en vous captivant par son ambiance envoûtante. « Robbie » est une œuvre qui ose explorer des thèmes profonds de manière originale, tout en nous laissant avec un sentiment de fascination et d’interrogation. Un incontournable pour les amateurs de bande dessinée qui cherchent à sortir des sentiers battus et à être transportés dans un monde énigmatique.

Éditeur ‏ : ‎ Rivages; Illustrated édition (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 112 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 274366097X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743660970

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Quand le maître italien du Neuvième art revisite le chef-d’œuvre d’Umberto Eco.

Chronique : « Le Nom de la Rose – Tome 01 » est une adaptation audacieuse du chef-d’œuvre d’Umberto Eco par le maître italien du neuvième art, Milo Manara. Cette bande dessinée nous plonge dans l’an 1327, au sein d’une abbaye bénédictine du nord de l’Italie, où d’inquiétantes disparitions de moines ont lieu. Le frère Guillaume de Baskerville et son jeune secrétaire Adso de Melk entreprennent de résoudre ce mystère complexe, mais se heurtent à des secrets obscurs et à l’interdiction d’approcher la bibliothèque de l’abbaye.

Ce projet ambitieux est une collaboration unique entre deux géants de la création artistique, Umberto Eco et Milo Manara. L’auteur original Umberto Eco, célèbre pour son roman à succès, a confié à Manara la tâche de donner vie à son intrigue complexe et mystérieuse. Manara a su relever ce défi avec brio, et le résultat est une adaptation graphique captivante qui plonge le lecteur dans l’univers fascinant de l’abbaye médiévale.

L’approche de Milo Manara est audacieuse et innovante. Il utilise un triple parti pris graphique pour donner vie à cette histoire. Le début de l’adaptation présente Umberto Eco lui-même s’adressant au lecteur dans un style noir et blanc classique. Ensuite, l’intrigue médiévale elle-même est illustrée en noir et blanc au lavis, avec des effets de matières et de modelés qui rappellent l’œuvre de Manara sur « Le Caravage ». De plus, l’importance des livres dans l’intrigue est célébrée à travers des enluminures d’époque, créées à la manière des moines copistes du Moyen Âge. Cette approche artistique unique ajoute une profondeur visuelle et narrative à l’œuvre.

De plus, la mise en couleurs supervisée par la propre fille de Manara complète parfaitement le style visuel choisi pour cette adaptation. L’ensemble crée une atmosphère immersive qui transporte le lecteur dans le temps et l’espace, au cœur de cette enquête complexe et mystérieuse.

« Le Nom de la Rose – Tome 01 » est une adaptation remarquable d’un classique de la littérature mondiale. Milo Manara a su rendre hommage à l’œuvre originale tout en y apportant sa propre touche artistique unique. Cette bande dessinée est un incontournable pour les amateurs de BD et les fans de l’œuvre d’Umberto Eco. Une lecture immersive et visuellement époustouflante qui rappelle la richesse et la complexité du chef-d’œuvre original. Un véritable bijou de la bande dessinée à découvrir et à savourer.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD; Illustrated édition (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 72 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344049754 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344049754

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Nous sommes au cœur de l’hiver. Alva, une orpheline, vit en marge de la société. Elle survit dans les faubourgs ternes d’une ville scandinave en tant que cambrioleuse, grâce à ses talents exceptionnels pour grimper le long des édifices.

Chronique : « Alva dans la nuit » est une œuvre de bande dessinée qui nous entraîne dans un périple haletant au cœur d’un paysage hivernal enchanteur. Cette BD, créée par les talentueux Aksel Studsgarth et Daniel Hansen, nous transporte dans une aventure fantastique imprégnée de mythologie nordique, offrant plus de 200 pages d’intrigue, d’action et de créativité.

L’histoire commence avec Alva, une orpheline qui survit en tant que cambrioleuse grâce à son incroyable habileté à escalader les bâtiments. Lors d’un cambriolage qui tourne mal, elle libère par mégarde une sorcière nommée Sidsel, dotée du pouvoir de cracher des pépites d’or. Ce déclencheur cataclysmique la catapulte dans un périple épique où magie, aventure et désir de richesse se mêlent de manière envoûtante.

Les personnages de « Alva dans la nuit » sont exceptionnels. Alva elle-même est une protagoniste attachante, déterminée à découvrir ses origines et son lien avec le Peuple des Nuages. Sidsel, la sorcière énigmatique, apporte une dose d’intrigue et de complexité au récit. Mini, la compagne d’Alva, ajoute une dimension d’amitié solide à l’ensemble.

Le monde créé par Studsgarth et Hansen est visuellement éblouissant. Les contrées enneigées et l’atmosphère hivernale sont parfaitement rendues, créant une toile de fond captivante pour cette aventure. La magie ancestrale et la soif de l’or se conjuguent pour former un cadre narratif riche et stimulant.

Ce qui distingue vraiment « Alva dans la nuit », c’est son originalité. Les auteurs nous offrent un thriller fantastique qui se démarque par son mélange de mythologie nordique, d’action effrénée et de quête d’identité. L’intrigue est pleine de péripéties et de rebondissements, maintenant le lecteur en haleine de la première à la dernière page.

Cette bande dessinée est une pure pépite à ne pas manquer. « Alva dans la nuit » est un récit captivant, visuellement magnifique, avec des personnages attachants et une intrigue époustouflante. Aksel Studsgarth et Daniel Hansen ont créé une œuvre qui séduira tant les amateurs de BD que les passionnés de mythologie nordique et d’aventure. Une lecture incontournable qui vous transportera dans un monde magique et enneigé.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD; Illustrated édition (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 264 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 234405619X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344056196

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Brune est une jeune parisienne qui croise souvent le regard des hommes se retournant sur son passage.

Chronique : « Une nuit avec toi » de Maran Hrachyan est une œuvre de bande dessinée qui transcende les limites du genre pour nous offrir une expérience de lecture captivante et profondément émotionnelle. Cette BD nous plonge dans une nuit d’angoisse, de survie, et de réflexion aux côtés de Brune, une jeune parisienne prise au piège d’une situation terrifiante.

Dès les premières pages, l’auteur parvient à créer une atmosphère oppressante qui enveloppe le lecteur. La tension est palpable, et on ressent la peur et l’urgence qui règnent tout au long de cette nuit cauchemardesque. Les retournements de situation inattendus viennent constamment remettre en question nos attentes, maintenant le suspense à son paroxysme. Cette BD est véritablement un page-turner, difficile à lâcher une fois qu’on l’a commencé.

Cependant, « Une nuit avec toi » ne se contente pas d’être un thriller captivant. Il aborde également des questions sociétales essentielles. L’auteur explore avec une grande sensibilité le droit des femmes à disposer librement de leur corps, ainsi que la mise en doute de la parole des victimes. À travers l’histoire de Brune, Maran Hrachyan nous invite à réfléchir sur ces problématiques brûlantes qui continuent de diviser notre société.

Le style épuré et efficace de l’auteur est parfaitement adapté à l’histoire. Les illustrations sont à la fois sombres et évocatrices, créant une atmosphère visuelle qui complète parfaitement le ton du récit. Les expressions des personnages et les décors contribuent à l’immersion du lecteur dans l’histoire.

Ce qui distingue vraiment « Une nuit avec toi » des autres bandes dessinées, c’est sa capacité à susciter des émotions profondes. On ressent la peur, la colère, la résilience et l’espoir à travers les personnages et leurs actions. Brune, en particulier, est un personnage formidablement développé, et son cheminement tout au long de la nuit est à la fois poignant et inspirant.

« Une nuit avec toi » est bien plus qu’une simple bande dessinée. C’est un récit puissant, engagé et émotionnellement percutant qui aborde des questions cruciales de notre époque. Maran Hrachyan nous offre une œuvre qui marie habilement le suspense, la réflexion sociale, et l’émotion brute. Cette BD mérite d’être lue, discutée et partagée, car elle nous pousse à réfléchir sur les défis que notre société doit encore surmonter. Une véritable réussite artistique et sociale qui laisse une empreinte profonde dans l’esprit du lecteur.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD; Illustrated édition (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 168 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344050744 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-234405074

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Entre cadrage et recadrage : portrait absurde de la vie d’un photographe Dans ce récit imaginaire, Simon Roure se sert de l’absurde pour enluminer le quotidien monotone d’un photographe.

Chronique : « Hors cadre » de Simon Roure est une œuvre de bande dessinée qui transcende les limites du quotidien pour offrir une plongée captivante dans l’univers absurde et fascinant d’un photographe en quête de sens. Avec un mélange d’humour et de réflexion, cette BD offre une expérience de lecture riche en émotions et en surprises.

L’absurdité du récit est habilement utilisée pour explorer la vie monotone du photographe principal. La rencontre avec Esteban, un collégien de 40 ans, ajoute une couche de bizarreté à l’histoire et crée une dynamique intrigante entre les personnages. Le lecteur est invité à plonger dans un monde où les frontières entre l’art et la réalité deviennent floues, et où l’identité artistique est remise en question de manière hilarante et poignante.

Simon Roure réussit à donner vie à des personnages profonds et nuancés, chacun avec sa propre quête d’identité. Le protagoniste, en particulier, évolue de manière satisfaisante au fil de l’histoire, passant d’une vie ennuyeuse à une exploration audacieuse de son potentiel artistique. Le lecteur est témoin de sa transformation, ce qui ajoute une couche de résonance émotionnelle à l’ensemble de l’œuvre.

Ce qui rend « Hors cadre » vraiment remarquable, c’est la manière dont il aborde des thèmes universels, tels que la recherche de sens dans la vie, la créativité, et l’importance de l’art dans notre existence. L’humour subtil et intelligent de l’auteur est une constante source de délice tout au long de la BD, et il offre une perspective rafraîchissante sur des questions sérieuses.

Enfin, les illustrations de Simon Roure ajoutent une dimension visuelle saisissante à l’histoire. Les dessins sont un mélange d’expressions artistiques et de moments du quotidien, créant ainsi un contraste visuel qui renforce le propos de l’œuvre.

« Hors cadre » est une bande dessinée qui sort des sentiers battus et qui offre une expérience de lecture unique. Simon Roure parvient à mêler habilement l’absurde et la profondeur, le rire et la réflexion, créant ainsi une œuvre qui invite le lecteur à repenser sa propre vie et son rapport à l’art. Cette BD est une véritable pépite qui mérite d’être découverte et appréciée par tous ceux qui aiment les récits hors normes et intelligents. Une réussite indéniable qui saura conquérir les cœurs et les esprits des lecteurs.

Éditeur ‏ : ‎ Vraoum !; Illustrated édition (6 octobre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2376680891 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2376680895

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La boxeuse Diane Berkovitch n’a que 18 ans quand elle est acceptée pour le match d’ouverture des jeux olympiques de Londres, en 2012

Chronique : « Sous la ceinture de Freaks » est bien plus qu’une simple bande dessinée sur la boxe ; c’est un puissant récit de résilience et de retour triomphal. Diane Berkovitch, l’héroïne de cette histoire, est une figure captivante dont le parcours nous saisit dès la première page. La narration habile de son voyage depuis les sommets de la boxe jusqu’à sa disparition mystérieuse et son retour sur le ring des années plus tard est à la fois émotionnelle et captivante.

L’art de la bande dessinée est utilisé de manière brillante pour illustrer les combats de Diane, tant sur le ring que dans sa vie personnelle. Les dessins sont dynamiques et expriment parfaitement l’intensité de la boxe. Chaque page est un véritable tour de force artistique qui nous plonge au cœur de l’action, nous faisant ressentir la tension et l’adrénaline du combat.

Le personnage de Diane est profondément nuancé, et la bande dessinée explore ses motivations, ses doutes et ses triomphes avec une sensibilité remarquable. Son retour à la boxe est un voyage émotionnel puissant qui inspire et captive le lecteur. On ne peut s’empêcher de se sentir connecté à elle et de la soutenir dans sa quête de rédemption.

« Sous la ceinture de Freaks » est également une méditation sur le pouvoir de la passion et de la détermination. Il rappelle au lecteur que même après des revers apparents, il est possible de se relever, de persévérer et de surmonter ses démons. C’est un récit inspirant qui parle à quiconque a déjà été confronté à des obstacles dans la vie.

« Sous la ceinture de Freaks » est une bande dessinée puissante qui marie habilement le monde de la boxe avec une histoire de résilience personnelle. Les illustrations vibrantes et la narration captivante en font une lecture incontournable pour les amateurs de bande dessinée et les passionnés d’histoires de réussite. Diane Berkovitch est une héroïne inoubliable, et son parcours sur le ring et dans la vie est un régal à suivre. Une œuvre remarquable qui mérite toute l’attention de la presse et des lecteurs.

Éditeur ‏ : ‎ LAPIN (6 octobre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2377541720 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2377541720

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Londres, début du XVIIIe siècle. La grande comédienne Peg Woffington tourne en rond.

Chronique : La bande dessinée « La Pièce Manquante » de Jean Harambat nous transporte dans le Londres du début du XVIIIe siècle, offrant une expérience littéraire riche en charme et en humour. Cette histoire captivante nous plonge dans le monde du théâtre, de l’art, et de la quête d’une pièce perdue de Shakespeare.

L’intrigue, centrée autour de Peg Woffington, une grande comédienne confrontée aux défis imposés par la société de l’époque, est à la fois originale et divertissante. Les luttes de Peg pour jouer des rôles féminins dans un monde théâtral encore sexiste sont non seulement pertinentes, mais elles apportent également une dimension de réflexion sur les inégalités de genre. Son désir de découvrir et de jouer une pièce inédite de Shakespeare est un objectif noble et inspirant.

Le personnage de Peg est charismatique, drôle et attachant. Elle est accompagnée de son fidèle compagnon, Sancho, qui ajoute une touche d’humour à l’ensemble de l’histoire. Les dialogues bien écrits et les illustrations soignées de Jean Harambat donnent vie à ces personnages de manière remarquable.

L’enquête picaresque pour retrouver la pièce perdue est une aventure passionnante et bien menée. Elle nous emmène dans les rues de Londres, à la rencontre de divers personnages pittoresques et colorés. L’auteur parvient à mêler habilement intrigue, suspense, et humour tout au long du récit, ce qui rend la lecture addictive.

Le contexte historique est également admirablement restitué, transportant les lecteurs dans le Londres du XVIIIe siècle avec une précision qui témoigne de la recherche et de l’engagement de l’auteur envers son sujet.

« La Pièce Manquante » est une bande dessinée qui brille à plusieurs égards. Elle offre une histoire originale, des personnages attachants, une enquête intrigante, et une réflexion subtile sur les questions de genre. Le tout est enveloppé dans un style artistique qui respire le charme et l’authenticité de l’époque. Cette bande dessinée mérite une place de choix dans la bibliothèque de tout amateur de récits picaresques et d’aventures littéraires.

Éditeur ‏ : ‎ DARGAUD (13 octobre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2205202359 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2205202359