Dans un futur où l’humanité a colonisé le système solaire, Alex Braith monte à bord du Southern Cross, un tanker en direction de l’usine de raffinerie installée sur la lune de Titan, pour enquêter sur la mort récente de sa sœur. Mais alors qu’elle cherchait une réponse, d’autres questions s’accumulent : pourquoi sa camarade de cabine a-t-elle aussi disparu ? Qui est ce type inquiétant qui rôde sur le pont ? Et pourquoi Alex a-t-elle sans arrêt l’impression d’être observée ?

Chronique : Les mines, c’est dur, surtout sur Titan, l’une des lunes de Saturne ! Mais Amber Braith n’est pas morte dans un accident minier – elle était administratrice. Comment Amber est-elle morte ? Sa sœur, Alex, part sur le pétrolier spatial Southern Cross pour récupérer les restes de sa sœur et découvrir par elle-même ce qui s’est passé.

La nouvelle série Southern Cross de Becky Cloonan et Andy Bélanger est un brillant mystère de meurtre d’horreur de science-fiction. Évidemment, il se situe dans le futur ou sur une autre ligne du temps où les humains ont maîtrisé les voyages dans l’espace et commencé à explorer les corps célestes à la recherche de ressources ; pourtant, la bande dessinée a la saveur d’un roman d’Agatha Christie ou de Patricia Highsmith. Le design du Southern Cross est similaire à celui d’un vrai pétrolier mélangé à des éléments d’un paquebot de croisière, ce qui donne l’impression d’être un mystère meurtrier dans une histoire de type paquebot de croisière !

Alex partage une chambre avec une jeune femme ennuyeuse avec un secret – qui disparaît ensuite. Ça pourrait avoir un rapport avec sa sœur ? Et puis elle découvre qu’un homme a été assassiné dans sa chambre lors du dernier voyage – et le meurtrier n’a jamais été attrapé ! Cloonan fait monter la tension en libérant lentement des morceaux d’une histoire plus vaste. Les lecteurs aperçoivent les cicatrices au dos du capitaine, le second est nerveux, le médecin du navire agit de façon suspecte – la paranoïa s’accumule, ce qui en fait une lecture délicieusement imprévisible.

L’art de Bélanger est excellent et on adore la façon dont il présente les voyages dans l’espace comme n’importe quoi d’autre que du lisse comme nous sommes habitués à voir dans les films et la télévision. Ici, la Croix du Sud traverse le système solaire de façon chaotique, des anneaux de feu entourent le navire, ses moteurs rugissent, des rochers défilent. Bizarrement, les voyages dans l’espace semblent plus faciles, comme s’il s’agissait simplement d’un voyage très mouvementé sur des mers orageuses – une perspective très intéressante.

Beaucoup de pages se distinguent visuellement, surtout les séquences plus trippantes, aidées par les mises en page créatives de Bélanger, et le travail du coloriste Lee Loughridge (Deadly Class) en est une énorme raison. Ses choix vibrants, dérangeants et accrocheurs pour l’espace coloré (et l’espace de Loughridge est merveilleusement BRIGHT !) et la direction étrange dans laquelle la série s’engage vers la fin rend la pop comique d’une manière si spectaculaire.

Southern Cross a l’atmosphère menaçante des films classiques de l’espace comme 2001 et Alien, mêlés à un mystère policier presque traditionnel de type Poirot et parsemés de moments d’horreur à la Stephen King – c’est une combinaison aussi enivrante que ça en a l’air ! L’histoire commence lentement, mais récompense le lecteur patient au fur et à mesure qu’il prend de l’élan en vue d’un final bombastique. C’est un magnifique premier volume d’une nouvelle série très prometteuse – je vous recommande vivement de monter à bord du Southern Cross !

Note : 9,5/10

• Album: 160 pages
• Editeur : Glénat Comics (31 octobre 2018)
• Collection : Comics

Dans l’univers virtuel du Petit Barbare, les morts se suivent et ne se ressemblent pas. Préférez-vous le voir transpercé, déchiqueté, brûlé, écrasé ou dévoré ? Pour le faire passer de vie à trépas, vous avez l’embarras du choix ! Car Midam rivalise encore d’ingéniosité pour malmener notre pauvre Petit Barbare dans un florilège de Game Over aussi cruels qu’hilarants. Des gags muets et toujours aussi efficaces qui font de cette série un monument de l’humour absurde.

Chronique : Des gags sur une page ou deux, sans dialogue, mettent en scène l’avatar du joueur en guerrier dans des missions où il doit sauver une princesse.
L’interaction entre le guerrier et la princesse un peu nunuche sont souvent très drôles ainsi que tous les obstacles imprévus qui font qu’inévitablement le gag se termine en « Game Over ». Ici un très bon opus avec toujours des gags hilarants qui vont le bonheur des petits mais aussi des grands et des blagues qui se renouvelle sans cesse dans un schéma narratif pourtant très contraignant.
Ce tome se dévore et les gags sont très bien trouvés, en plus la couverture est super chouette avec l’effet brillant de l’araignée .

Note : 9,5/10

• Album: 48 pages
• Editeur : Glénat BD (31 octobre 2018)
• Collection : Mad Fabrik

Parti dénicher le scoop du siècle pour son dernier reportage, Mickey découvre un laboratoire où deux frères savants fous prétendent avoir inventé une machine à explorer le temps ! Il n’en faut pas plus pour attiser la curiosité légendaire de notre souris reporter qui décide de tenter elle-même l’expérience. Mais suite à un accident, Mickey se cogne la figure et dérègle la machine. Le voilà propulsé dans le passé à une époque inconnue ! Pire : à chaque nouveau coup sur la tête, Mickey changera d’époque aléatoirement, se retrouvant aux prises avec un T-Rex en pleine préhistoire, au milieu d’un champ de bataille à Waterloo ou face à Christophe Colomb en personne !

Chronique : Voilà plusieurs années que Glénat a lancé sa collaboration avec Disney pour donner naissance à des albums originaux par des auteurs de BD franco-belges. Et les parutions continuent à se succéder !  Le scénariste c’est Dab’s l’auteur notamment de Tony et Alberto, et le dessinateur c’est Fabrizio Petrossi, un artiste italien qui dessine pour Disney depuis plus de vingt ans. Ce choix d’artiste est plutôt intéressant : jusqu’à maintenant, les auteurs étaient plutôt étrangers à l’univers de la souris aux grandes oreilles et proposaient donc des visions radicalement différentes de ce qu’on a l’habitude de voir pour Mickey. Ici, l’artiste dessine chez Disney depuis longtemps, et son trait se rapproche plus des Mickey Parade par exemple, en tout cas à en juger par la couverture. Dans Mickey à travers les siècles, il sera question comme vous vous en doutez, de voyages dans le temps… abordé comme un conte merveilleux dans l’esprit du Dr Seuss, très bien écrit où on entre dans l’histoire de ce voyage dans le temps avec un Mickey en apparence des plus simple mais qui l’est bien plus si on regarde bien. Le dessin de  Fabrizio Petrossi est tout simplement sublime d’une telle splendeur qu’il est difficile de ne pas s’arrêter quelques fois pour simplement admirer la beauté du trait. Mais sans la moindre trace d’en rajouter, une simple touche de couleur suffit.
Une belle œuvre qui ravira aussi bien les amateurs de Mickey et où Dab’s  touche les nerds de science-fiction avec une touche légère, non technique, avec des doses  d’humour et de fantaisie. Ceci étant dit le voyage dans le temps et ses paradoxes ainsi que les complications qui en découlent sont bien traités.
Un très bon livre auquel vous ne serez pas déçu!

Note : 9,5/10

• Album: 56 pages
• Editeur : Glénat Disney (26 septembre 2018)
• Collection : Créations originales
• Langue : Français

Savez-vous comment les barbiers sont devenus chirurgiens ?
Auriez-vous imaginé que l’anesthésie était née sur un champ de foire ?
Vous a-t-on appris à l’école comment Pasteur avait découvert la vaccination…parce que son assistant était parti en vacances ?

Chronique : Une Bd avec un sujet pas simple mais qui est des plus intéressants  et garce à ce coté bande dessiné est agréable et facile à lire, écrit sur un ton enjoué, qui jette un peu de lumière sur quelque uns des grands progrès et des grandes étapes de la médecine avec une histoire parfois peu connue, éclairée à l’occasion par l’expérience personnelle de Jean-Noël Fabiani. Le livre est abordable techniquement, et il fourmille d’anecdotes amusantes. Que de progrès depuis les origines sommaires du moyen-âge !
On voit ainsi qu’à l’origine les « hospices » devaient surtout accueillir des pèlerins et les indigents. Ce n’est que beaucoup plus tard que les hôpitaux accueillirent exclusivement des malades. Les progrès médicaux ont pendant longtemps été très lents voire inexistants, ils ont ensuite explosé depuis 2 siècles, avec l’avènement de la démarche et de la rigueur scientifique, pour aboutir à cette grande cathédrale qu’est la médecine et l’hôpital moderne d’aujourd’hui.
On y apprendra également comment les barbiers furent les premiers chirurgiens.
On y découvre aussi les grandes épidémies qui ont ravagé les populations, comment certains petits événements, jolies histoires, anecdotes cocasses furent à l’origine de grandes avancées biologiques, médicales ou de l’invention d’instruments, de matériels chirurgicaux .

Note : 9,5/10

• Album: 238 pages
• Editeur : Les Arènes (17 octobre 2018)
• Collection : AR.HORS COLLECT

Sur scène, Joseph d’Anvers, auteur compositeur-interprète, accompagne ses textes de guitares aux tonalités rock. Pour traduire ces mots en images, il a confié sa poésie noire à un dessinateur et ami qui lui ressemble, Stéphane Perger. Né du coup de coeur d’un éditeur pour un artiste hybride, « Les Jours incandescents » permet à Joseph d’Anvers de décliner ses meilleurs titres en autant de nouvelles superbement illustrées. Le style est tranchant, l’univers sombre, les héros sur le fil du rasoir. Leur devise : « Live fast and die young ! »

Chronique : Un ouvrage de Joseph D’Anvers qui reprend ses  chansons  et qui donne envie de les écouter à leurs lecture avec ses 10 chansons D’Anvers les a retravaillé  pour e faire des histoires. pour l’occasion, les étoffant, pour en faire à l’arrivée ni plus ni moins que des sortes de petites nouvelles. Sensibilité, Générosité, Authenticité, Créativité, Audace, Complicité, Génie… sont les liens qui semblent réunir les deux Artistes surdoués pour laisser « entre les mains » du lecteur un Chef-d’Oeuvre! L’ Homme y est sublimé, La Femme honorée, au cœur de nos vies ordinaires, devenues extra…ordinaires. Que ça fait du bien. Dans son écriture, Joseph d’Anvers alterne les formulations entre le JE de celui qui se raconte et le IL de l’écrivain qui essaie de prendre de la distance. La forme de cet ouvrage surprend aussi. Peu de cases. Et quand il y en a, elles ne sont jamais découpées de manière traditionnelle.La palette de Stéphane Perger semble infinie. On retrouve chez lui, l’influence de Hopper. Parfois, c’est du noir et blanc, parfois du crayon de couleur. Parfois les traits sont appuyés, rectilignes, parfois c’est plus flou. Chaque histoire est un tableau qu’il décompose comme un puzzle. Une belle expérience de lecture.

Note : 9,5/10

• Album: 120 pages
• Editeur : Kennes Editions (22 août 2018)
• Collection : KE.SOCIETE

Au pays des Muzarins, le Muzaroi a fort à faire pour assurer une paix durable avec les Hystérichats, les Pulmocrapauds et autres espèces belliqueuses qui convoitent son trône. L’âge avançant, il lui est de plus en plus difficile de faire régner la bienveillance et l’harmonie sur son royaume. Heureusement, le Muzaroi détient seul un pouvoir mystérieux qui lui permet encore et toujours de repousser les ardeurs de ses ennemis. Mais il sent peu à peu ses forces le quitter. L’heure est venue pour lui de transmettre son secret. Le petit Bugz semble être l’heureux élu…

Chronique : Une bd bien rigolote et qui ne se prend pas la tête. Au départ il faut bien sur aimer l’univers des insectes pour pouvoir lire cette bd qui est très bien fait. L’humour est évidemment bien présent. L’auteur sait faire rire et rend les gags comiques et très drôles, grâce au superbes illustrations.De l’aventure, des mystères, un soupçon de magie et un  héros efficace : il y a matière à de jolis développements à destination d’un public jeunesse.
Les enfants vont adorer la tête des Muzarins , leur air très surpris lors des chutes des gags, comme s’ils ne comprenaient pas du tout ce qui se passe.
Certains gags interfèrent avec les suivants, ce qui fait qu’ils se mélangent, et c’est ça qui fait le comique. Les gags sont tantôt courts, tantôt longs.
Assez souvent, on est induit en erreur par l’auteur, du fait que ce n’est qu’au moment de la chute que l’on comprend le ridicule de la situation. L’événement sur lequel s’achève le volume surprend néanmoins et laisse entrevoir une direction inattendue et intéressante pour une suite bien attendu.

Note : 9,5/10

• Album: 48 pages
• Editeur : Kennes Editions (22 août 2018)
• Collection : KE.JEUNESSE