Un quart de siècle après avoir révolutionné le monde des séries TV, Twin Peaks est de retour. Ouvrant et démultipliant votre vision du monde tel que vous croyiez le connaître, cette série vous emmènera en des lieux merveilleux, étranges et encore bien au-delà.

Chronique : En 1990, la série Twin Peaks fut un véritable OVNI (ou plutôt OTNI, objet télévisuel non identifié ?). A l’époque, les séries n’étaient pas d’une très grande qualité, même les bonnes. A des années-lumière du cinéma en tout cas. Et voilà qu’arrivait David Lynch, un véritable auteur de cinéma, qui mettait la série-télé au service de son art, et donnait enfin ses premiers titres de noblesse à ce médium. Depuis, bien des choses ont changé : guidées par ce précurseur, les séries ont gagné en qualité. Et à partir des années 2000-2010, on peut même dire avec un peu de provocation qu’au niveau de la qualité et de l’intérêt, les séries ont largement dépassé le cinéma. Alors qu’on cherche en vain des films de ces 15 dernières années qui ont vraiment tout changé, ou qui ont vraiment impressionné, ou qui ont passionné les foules au point d’engendrer des débats sans fin à propos d’eux, le monde des séries a vu naître de telles œuvres qui ont marqué leur époque : The Wire, Lost, Breaking Bad, Game of Thrones, et d’autres. Aucun film de ces 15 dernières années n’approchent la qualité ou l’intérêt de ces séries. Du coup, quand fut annoncée cette Saison 3 inespérée (prédit il y a 25 ans à cette date !), malgré le bonheur engendré par cette annonce, on pouvait aussi avoir un peu peur. Le Twin Peaks de 1990, aussi géniale était cette série à l’époque, ne paraitrait-elle pas un peu vieillotte et ringarde à l’heure des séries actuelles ? Ou à l’inverse, si elle était mise aux goûts du jour, alors ne trahirait-elle pas l’esprit original de la série ? Sans oublier que la plupart des « retour » sont en général complètement ratés (cf. le retour de X-Files). De plus, on constate malheureusement que la plupart des meilleurs auteurs et réalisateurs perdent leur mojo au fil du temps et des années, et qu’une fois vieux, ils n’ont plus que l’ombre du talent qu’ils avaient dans leur jeunesse. Lynch ferait-il parti des rares exceptions à cette règle ? Et bien la réponse à cette dernière question est OUI ! Lynch est toujours un maître, n’a rien perdu de son talent, et Twin Peaks est toujours un OVNI dans le paysage des séries télé. C’est d’ailleurs en voyant à quel point cette série est différente de tout ce qui se fait actuellement à la télé qu’on remarque par la même occasion à quel point toutes les autres séries se ressemblent, que ce soit dans la manière de filmer, d’aborder les personnages et de raconter les histoires. Toutes les séries, même les bonnes, mêmes celles qui veulent désespérément se donner un air original ou une réalisation créative. C’est typiquement le genre d’œuvre qu’on doit découvrir par soi-même et dont on doit se faire sa propre interprétation sans influence extérieure. Cette saison 3 est un chef-d’œuvre et qu’il s’agit d’une « oeuvre-somme » de la carrière de David Lynch.  Tout est question de temps, d’ombre et de lumière. Les habitués des séries classiques où rien n’est posé, tout va trop vite passeront leur chemin. Twin Peaks nous ré-apprend le temps, la réflexion, le plaisir de l’ennui et la contemplation. On touche au divin.  David Lynch s’est engagé à diriger l’intégralité d’une nouvelle saison de 18 épisodes, et il a eu autant de vieux membres de la distribution à revenir avec lui qu’il le pouvait. Kyle MacLachlan reprend bien entendu son rôle de signature comme Dale Cooper (et puis certains). Des visages familiers comme Sheryl Lee (Laura Palmer), Grace Zabriskie (Sarah Palmer), Richard Beymer (Ben Horne), Kimmy Robertson (réceptionniste Lucy), Harry Goaz (adjoint Andy), Dana Ashbrook (Bobby Briggs), James Marshall (James Hurley ), et beaucoup d’autres encore reviennent dans leurs vieux rôles. Miguel Ferrer et Catherine Coulson, tous deux mourant de cancer en tournant leurs scènes, ont donné leurs dernières représentations (comme Albert Rosenfield et The Log Lady, respectivement) pour ce spectacle et sont décédés avant la première. En plus de cela, Lynch s’est disputé une liste monstrueusement énorme de noms célèbres désireux d’apparaître dans une telle série légendaire; Leur participation va de camées ambulants (Michael Cera comme fils excentrique de Lucy et d’Andy, Wally Brando) à de nouveaux personnages principaux (Robert Forster comme le shérif Frank Truman, frère de l’ancien shérif Harry Truman). À bien des égards, les nouveaux Twin Peaks devraient être la réunion de rêve de tout fan.

Note : 10/10

Test Blu-ray :

Vidéo : Quand David Lynch a annoncé pour la première fois qu’il retournerait dans la ville de Twin Peaks, on a craint qu’il tourne la série dans le type de vidéo caméscope cruddy à définition standard qui caractérisait ses expériences de court métrage au cours de la dernière décennie et l’intrigante fonction Inland Empire . Bien qu’il continue à éviter le film 35mm en faveur du numérique, Lynch a au moins consenti à photographier la saison de renaissance en haute définition avec un directeur de la photographie qui lui a fait du bon travail. le passé (Peter Deming, de Lost Highway et Mulholland Drive ). Les émissions de câble très compressées de Showtime pendant l’été semblaient ternes et parfois impénétrablement boueuses, mais l’encodage MPEG-4 1080p / AVC du Blu-ray améliore avec une image nette 16: 9 qui a de forts niveaux de noir et des couleurs décentes – au moins Lynch ne passe pas intentionnellement à des effets de filtre en noir et blanc ou étranges pour dégrader l’image. Le dynamisme de ces couleurs varie au cours de la saison. Ils apparaissent vraiment dans le casino de Las Vegas, par exemple, mais sont généralement beaucoup plus discrets ailleurs. Malgré sa netteté, la photographie présente un aspect plat, stérile, très numérique qui ne s’accorde pas bien avec les textures de la série télévisée originale. L’image entière est également souvent assez sombre, peut-être trop. Il a l’air bien par rapport aux standards d’une émission de télévision moderne, et Lynch parvient toujours à produire des images saisissantes d’une manière que lui seul, mais il m’a laissé le désir pour le travail passé du réalisateur.

AUDIO:  la majorité des épisodes se terminent par une performance musicale sur scène au bar Roadhouse, allant de groupes indépendants obscurs à de grands groupes comme Nine Inch Nails et Eddie Vedder. Ceux-ci sont tous reproduits avec une excellente fidélité dans la bande son Dolby TrueHD 5.1 du Blu-ray.

Lynch est méticuleux à propos de son design sonore, et le mix fait ici une utilisation intéressante (souvent déroutante) des sons ambiants, des effets subtils et du silence. Il a également de grandes oscillations dans la gamme dynamique. N’importe quelle scène donnée peut passer d’un murmure à un tonnerre de bruit sans avertissement. La basse creuse parfois profondément, mais réside principalement dans le spectre de milieu de gamme.

Comme c’est typique pour le réalisateur, les canaux surround sont utilisés avec parcimonie, surtout pour des saignements de musique subtils et de l’ambiance. Lynch a décidé il y a un moment qu’il n’aime pas le son surround qui distrait de l’action sur l’écran. Bien que les haut-parleurs arrière soient plus utilisés ici que dans certains de ses longs métrages, ils attirent rarement l’attention.

Bonus : Le coffret Blu-ray contient un volume important de Bonus.

 

 

• Acteurs : Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Brent Briscoe, Michael Horse, Chrysta Bell
• Réalisateurs : David Lynch
• Format : Couleur, Cinémascope
• Audio : English (Dolby TrueHD 5.1), French (Dolby Digital 5.1), Japonais, Finnois, Français, Italien, Néerlandais, Allemand, Suédois, Danois, Espagnol, Norvégien, Anglais
• Sous-titres : Japonais, Finnois, Allemand, Suédois, Italien, Danois, Espagnol, Français, Néerlandais, Norvégien
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Région B/2, Région A/1
• Rapport de forme : 16:9 – 1.78:1
• Nombre de disques : 7
• Studio : Showtime
• Date de sortie du DVD : 27 mars 2018
• Durée : 1030 minutes

 

Lorsqu’Apollon, un grillon baladin au grand cœur, arrive au village des petites bêtes, il ne tarde pas à perturber la vie du Royaume tout entier… Piégé par la cousine de la Reine Marguerite, la jalouse et diabolique Huguette, Apollon est accusé d’avoir enlevé la souveraine, semant la panique dans la ruche… Marguerite est en réalité captive des Nuisibles, complices d’Huguette qui en profite pour s’emparer du trône ! Apollon le Grillon, aidé de Mireille l’Abeille, Loulou le Pou et ses nouveaux amis, se lance alors dans une périlleuse mission de sauvetage.…

Chronique : Ce film d’animation est tout simplement superbe. Le film est vraiment parfait pour les jeunes enfants et il ravira aussi les plus grands ! Cela fait du bien de voir un film d’animation à l’univers aussi riche et unique, loin des graphismes stéréotypés des Disney, Pixar et consort. Des personnages attachant qui, bien que traités dans un style différent de l’oeuvre originale d’Antoon Krings n’en sont pas moins attachants et charmants. Un très bon moment en famille où les plus grands des enfants trouveront aussi du plaisir et durant lequel les parents ne s’ennuieront pas. Joli, tendre, drôle et merveilleux.

Note : 9,5/10

TEST DVD :

VIDÉO :  Image littéralement somptueuse, sans l’ombre d’un problème d’encodage à l’horizon : le piqué est précis et les couleurs vraiment pétantes, le tout s’imposant sans peine dans les limites d’un encodage en définition standard.

AUDIO :Niveau son, VF et VO encodées en Dolby Digital 5.1, et explosent littéralement tout sur leur passage avec le mixage hyper dynamique.

BONUS : Un making of revenant sur le tournage et la conception du film qui revient sur les principales différences ayant marqué les époques dans l’aspect purement visuel des personnages et le complément:  Personnages et décors : travaux préparatoires est trés intéressant.

 

• Réalisateurs : Arnaud Bouron, Antoon Krings
• Format : PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Audio description : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Région 2
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 17 avril 2018
• Durée : 74 minutes

 

Entraînée depuis l’enfance aux techniques de combat les plus violentes par une agence de renseignement après l’assassinat de son père, Sook-hee est une arme redoutable. Afin de gagner sa liberté, elle est engagée comme agent dormant. Mais un jour, elle va découvrir la vérité sur le meurtre de son père.

Chronique : The Villainess n’est qu’un film de vengeance déjà vu mille fois. Oui, mais à la sauce coréenne et ça, ça fait toute la différence. Très inspiré de Nikita (le réalisateur admire d’ailleurs beaucoup ce film), The Villainess est un super film d’action dont la virtuosité de la mise en scène fait passer la plupart des autres films d’action pour des films bien banals. Les scènes d’action sont chorégraphiées au millimètre près et si au départ cela peut dérouter  force est de constater que cela offre un sacré punch au film ainsi qu’une approche originale et assez inédite. Après, on adhère ou pas. L’histoire est plaisante à suivre et est assez bien ficelée et les acteurs sont particulièrement bons, surtout l’actrice principale qui assure aussi bien sur les scènes d’action que sur les scènes plus dramatiques. D’ailleurs, le film a un excellent rythme, alternant brillamment scènes d’action survoltées et scènes plus intimistes. La photographie est très intéressante avec des scènes proposées en caméra subjective à la première personne.

Note : 9 / 10

 

• Acteurs : Kim Ok-bin, Shin Ha-kyun, Jun Sung, Kim Seo-hyeong, Jo Eun-ji
• Réalisateurs : Jung Byung-gil
• Format : Couleur, PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 5.1), Coréen (DTS 5.1), Coréen (Dolby Digital 2.0)
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.40:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Wild Side Video
• Date de sortie du DVD : 28 mars 2018
• Durée : 123 minutes

 

Après avoir retrouvé foi en l’humanité, Bruce Wayne, inspiré par l’altruisme de Superman, sollicite l’aide de sa nouvelle alliée, Diana Prince, pour affronter un ennemi plus redoutable que jamais. Ensemble, Batman et Wonder Woman ne tardent pas à recruter une équipe de méta-humains pour faire face à cette menace inédite. Pourtant, malgré la force que représente cette ligue de héros sans précédent – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash –, il est peut-être déjà trop tard pour sauver la planète d’une attaque apocalyptique…

Chronique : « Justice League » tout en offrant une belle panoplie de Super-héros, ne sera pas pour autant un DC Comics qui laissera un souvenir impérissable… Alors que « Wonder Woman » de Patty Jenkins, nous offrait un charme et un humour étonnants en jouant avec ce personnage de manière subtile et décalée, c’est tout le contraire cette fois, même si Gal Gadot, notre fameuse WW est toujours de la partie… On revient en effet à de l’action pure et dure, certes attendue et pas désagréable, mais trop formatée et trop sérieuse pour apporter le plaisir espéré. Alors oui, les effets spéciaux font de l’effet , les super-héros sont en forme avec leur lot de particularités qui incombe à chacun, mais leur association n’arrive pas à nous amuser ou à nous émouvoir… Les tentatives de situations drôles, de dialogues un peu corrosifs, de remarques plus ou moins vaches, ne provoquent pas d’étincelles, ni de réactions amusantes, tout au moins dans la grande salle bien pleine où je me trouvais ! Comme si ce petit monde ne semblait pas trop quelle attitude adopter, ou quoi nous dire, avec une impression générale d’être un peu blasé sur les bords. Quant au scénario, c’est sûr, on le suivra sans trop d’inquiétude, l’intrigue n’étant pas compliquée face à un méchant qui a toujours le même but, même si ici il s’agit de jouer aux cubes… Alors ma foi, autant prendre ce nouvel opus de Zack Snyder comme un divertissement toujours prétexte à des scènes explosives qui feront sensation et plairont, rien que pour ce qu’elles sont, tout cela au service d’une efficacité toujours bien appréciée…

Note : 8,5/10

TEST BLU RAY :

Image : Les héros légendaires sont unis sur le blu ray par les superpuissances d’un encodage de qualité de référence et de qualité supérieure. Presque immédiatement dans les premiers instants, l’écran s’enflamme avec un affichage sensationnel de contraste parfait et de luminosité ponctuelle pendant la rencontre de Batman avec un petit criminel et un Parademon. L’image 1.85: 1 est inondée de noirs luxueux et réalistes et d’ombres riches d’encre qui pénètrent profondément dans l’écran, fournissant à l’image 1,85: 1 une excellente profondeur en trois dimensions tout en donnant à l’action un attrayant néo-noir sentir ça. Au milieu de l’obscurité, des blancs brillamment propres rayonnent à travers l’obscurité, rayonnant avec une telle intensité qui devrait servir de matériel de démonstration d’excellence pour tester la luminance maximale d’un écran. Les téléspectateurs peuvent distinguer les moindres détails et figurer dans les coins les plus sombres et les plus sombres du cadre tandis que les réverbères brillent avec enthousiasme. Les reflets spéculaires sont également étonnants, donnant au bord des nuages ​​une brillance réaliste à distance tout en exposant chaque détail dans les moments les plus brillants, tels que les éclairs du Flash et en voyant la plus petite ligne dans le panache des explosions. Tourné sur une combinaison de film 35 mm traditionnel et d’appareils photo numériques, qui a ensuite été maitrisé à un intermédiaire numérique 2K, le transfert fraîchement moulé affiche également une définition et une résolution d’une précision sans faille du début à la fin. La plus petite et la plus minuscule caractéristique de chaque tenue portée par les héros est limpide, y compris le corps en métal CG de Cyborg où les fils colorés individuels peuvent être comptés pratiquement et chaque petit engin ou partie mobile est révélé. Le plus petit détail ornementé du costume de Wonder Woman est exposé, tandis que chaque écaille de poisson et chaque pièce élaborée dans le costume plus royal d’Aquaman peuvent être appréciés. Le plus impressionnant, sinon mémorable, est de voir les cicatrices de combat, les égratignures et les blessures sur les costumes de Batman et The Flash. Les teints du visage sont très révélateurs avec des textures réalistes et des tons de chair encore plus réalistes, et les bâtiments montrent chaque fissure et imperfection. Les petits cailloux sur les routes du petit village russe et les débris volant dans chaque direction sont distincts, ce qui en fait une magnifique et facilement l’une des meilleures présentations de ce début d’année.

Son: La ligue se met aussi en action avec une bande-son  impressionnante et digne de démo qui met les spectateurs au beau milieu du pandémonium. Les ambiances sont continuellement superposées avec des sons aléatoires d’équipement électronique dans le repaire sous-marin de Bruce Wayne ou l’activité ambiante et animée de la ville, maintenant un formidable champ sonore à 360 ° pendant des moments plus calmes et plus dialogués. Lorsque la bataille éclate à l’écran, la salle s’anime de tous les bruits qui se succèdent, des véhicules de Batman et de l’eau qui s’écrase contre un mur jusqu’aux parades qui volent au-dessus ou à l’arrière de la pièce. Le paysage sonore de l’hémisphère immersif est entretenu de manière fantastique pendant la plus grande partie de l’exécution, les débris soufflent dans toutes les directions, les voix résonnent dans tous les haut-parleurs avec un excellent réalisme et le score de Danny Elfman entoure l’auditeur. En parlant de cela, la musique d’Elfman s’étend merveilleusement à travers l’écran et dans les hauteurs avant pour un mur de son à demi-dôme très engageant tandis que l’action défile parfaitement et de manière convaincante à travers les trois canaux. Le chaos perçant les oreilles montre de superbes détails et une distinction dans le milieu de gamme, procurant une clarté cristalline dans la vitesse électrisante du Flash, chaque explosion laser des armes du Parademon et dans le craquement du métal. Un bas de gamme tonnant et autoritaire fournit ces mêmes moments avec un excellent sens de présence et de poids tandis que le rugissement profond et guttural des véhicules de Batman et les explosions dynamise et résonne dans toute la pièce. À travers tout ce chaos et cette folie visuelle, le dialogue reste immaculé et priorisé pour que les auditeurs ne perdent jamais le badinage spirituel.

Bonus :

Études de scènes (HD, 16 min): Regardons de plus près quatre séquences d’action clés qui peuvent être regardées séparément.

Revisiter les Amazones

Sauvetage de Wonder Woman

Heroes Park

La bataille du tunnel

Road to Justice (HD, 14 min): Un aperçu de l’histoire de la Justice League depuis cinquante ans avec des interviews de créateurs de bandes dessinées parlant des personnages et de la transition de l’équipe de la bande dessinée et de l’animation au film.

Heart of Justice (HD, 12 min): Les acteurs partagent leurs pensées sur Batman, Wonder Woman et Superman.

Ligue de Justice: Les Nouveaux Héros (HD, 12 min): Quelques minutes sur The Flash, Aquaman et Cyborg.

Suit Up: Le look de la ligue (HD, 10 min): Michael Wilkinson, concepteur de costumes, partage son processus de création et le travail qui va dans le style unique du costume de chaque personnage.

Technologie de la Ligue de Justice (HD, 8 min): Pièce explicite sur la technologie avancée de l’équipe avec des réflexions sur le design unique des costumes et leur application.

Steppenwolf le Conquérant (HD, 3 min): Brève histoire sur le personnage avec l’acteur Ciarán Hinds.

Le retour de Superman (HD, 2 min): Essentiellement, une paire de scènes supprimées montrant ce qui équivaut à la version de Snyder du retour de Superman où l’homme d’acier fait une apparition dans son costume noir.

 

• Acteurs : Ben Affleck, Henry Cavill, J.K. Simmons, Amber Heard, Joe Morton
• Réalisateurs : Zack Snyder
• Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
• Sous-titres : Néerlandais, Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 1.85:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Warner Bros.
• Date de sortie du DVD : 21 mars 2018
• Durée : 120 minutes

 

Grâce à une coopération sans précédent entre États, un réseau de satellites contrôle désormais le climat et protège les populations. Jusqu’à ce que le dispositif se dérègle… S’agit-il d’un complot ou d’une faille dans le système ? S’engage alors une véritable course contre la montre…

Chronique : Les films catastrophe, surtout américains, sont un genre bien à part avec des codes et des récurrences bien établies et souvent un budget assez conséquent. Il en sort un tous les ans ou tous les deux ans avec plus ou moins de succès et de réussite. Et ce n’est certainement pas « Geostorm » qui va déroger à la règle, tant il rentre dans le rang avec application au point d’en devenir terriblement caricatural et prévisible. Il est donc clair que ce long-métrage de Dean Devlin, producteur habituel du spécialiste de ce genre de films Roland Emmerich, ne révolutionne rien. Le postulat est donc plutôt sympathique avec cette immense station spatiale internationale qui régule le climat pour protéger la planète. Cela permet également de prodiguer à « Geostorm » un aspect mondialisé où toutes les nations se tiennent la main pour régler le problème et agir ensuite ensemble lorsque la machine se grippe . On regrette qu’il n’y ait pas plus de second degré rendant tout cela un peu trop mécanique et pompeux. Geostorm » n’est pas le navet que certains voudraient bien faire croire. Oui il y a de nombreuses invraisemblances, des facilités de récit et beaucoup de déductions trop hâtives pour être crédibles mais on passe un bon moment. Les acteurs, certainement venus payer leurs impôts, font le boulot et l’histoire est très rythmée ce qui ne nous laisse aucune minute de répit. On évite également l’excès de niaiseries inhérent au genre et le fait de mêler une bonne dose de thriller au simple et basique film catastrophe amène un sursaut de tension et d’ambiance dans la seconde partie. C’est donc typiquement le type de blockbuster qu’il faut prendre pour ce qu’il est : un sympathique moment de divertissement impressionnant et ludique qui, s’il ne fera pas date, permet de prendre bêtement son pied.

Note : 8/10

TEST DVD :

IMAGE : Geostorm dispose d’un transfert HD 1080p présenté dans un rapport d’aspect de 2.40: 1. Tourné numériquement, le film a une belle image avec des détails précis et des couleurs vives dans la plupart des scènes. Le film est trempé dans le travail de CGI des gratte-ciel de la grande ville qui s’effondrent jusqu’aux tornades de feu qui les ravagent. En ce qui concerne les détails, la station spatiale et ses satellites semblent incroyable.  Les couleurs sont brillantes et fluides partout. Les oranges et les rouges enflammés illuminent l’écran ainsi que les océans bleus et les eaux verdâtres ramassent les paysages. Les niveaux de noir sont profonds et d’encre et les tons de peau sont naturels dans toutes les conditions d’éclairage. Il n’y a pas non plus d’occurrences majeures de bandes ou d’aliasing, laissant cette présentation vidéo avec des marques solides.

SON: Cette version est livrée avec un mix DTS-HD  sans perte et est livré avec les bangs, les sourds et le tonnerre habituels que vous attendez avec ce type de film catastrophe. Cela étant dit, tout dépend de l’intensité du paysage sonore et non pas de garder les choses calmes ou dynamiques dans les moments les plus doux. Chaque gros morceau de grêle et de débris qui tombent sonne gros et explosif avec le tonnerre et la pluie apportant une grande activité de son surround.

Les moments dans l’espace semblent également très bons, mais dans des environnements plus calmes, les choses sont encore assez bruyantes avec peu ou pas de bruit ambiant en arrière-plan pour fournir l’expérience sonore nécessaire. Le score ajoute toujours à l’action bat bien tout en gardant les tensions élevées, et le dialogue est toujours clair et net, avec zéro pop, fissures et sifflement.

BONUS :

« À la recherche de réponses » : Dean Devlin raconte comment une simple question de sa fille lui a donné l’idée du film : Un extra bizarre dans lequel Dean Devlin et sa fille parlent des origines et de la racine de l’histoire.

 

• Acteurs : Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Alexandra Maria Lara, Daniel Wu
• Réalisateurs : Dean Devlin
• Format : Couleur, Cinémascope, PAL
• Audio : Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Castillan (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Danois, Castillan, Suédois, Finnois, Norvégien, Français, Néerlandais
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.40:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Warner Bros.
• Date de sortie du DVD : 7 mars 2018
• Durée : 105 minutes

 

 

L’amitié improbable entre un marchand d’art et un vagabond.

Chronique : La vraie histoire suit un marchand d’art du Sud qui avoue à sa femme d’infidélité, qui a obligé le couple à ramasser les morceaux en faisant du bénévolat dans un refuge pour sans-abris servant de la nourriture. C’est là qu’ils rencontrent un homme du nom de Denver, avec lequel ils se lient d’amitié, réapprennent à aimer, ainsi que d’autres métaphores bibliques éparpillées partout. Le film tire sur les cordes sensibles, mais il arrive à être juste. Aidé par tous les thèmes évoqués dont : la solidarité, la condition des noirs du temps de l’apartheid, la maladie, le rapport père-fils, la rédemption, le pardon…C’st un filme attachant qui est vraiment sympathique à voir.

Test DVD :

Image : Le film est livré avec un transfert HD 1080p et est présenté dans un rapport d’aspect de 2.40: 1. L’image ici est plutôt modérée la plupart du temps, se déroulant dans des pièces intérieures sombres ou à la tombée de la nuit. Lors de prises de vue extérieures pendant les heures d’ensoleillement, l’image a un aspect grisâtre avec très peu de couleurs primaires brillantes. La plupart des couleurs sont sur l’échelle bleu-vert avec des tons chauds plus chauds semblant un peu pâles. Les meubles en bois dans les maisons ou dans les arbres semblent plus frais que la normale.

Pendant certains des anciens flashbacks, l’image a une teinte jaune avec une fantaisie comme une brume où le spectre de couleur plus froid est absent. Certaines des couleurs les plus audacieuses brillent à la galerie d’art, en particulier la peinture KKK avec le sang rouge vif sur elle. Cela ressort vraiment à coup sûr. Les niveaux de noir sont en général profonds et d’encre, mais peuvent parfois être un peu légers, ce qui laisse place à un bruit vidéo mineur tout au long du film.

Les détails sont nets et vifs, même dans ces scènes à éclairage faible. La grande barbe touffue de Hounsou montre parfaitement tous les cheveux strass, tout comme les autres effets de maquillage et les rides faciales sur les autres acteurs. Les costumes coûteux et même les vêtements en lambeaux montrent des détails fins avec des trous, de la saleté et des coutures intimes. Des plans plus larges montrent bien les bâtiments en brique et même les cabanes boisées éclatées des flashbacks. Les tons chair sont naturels et il n’y a pas d’autres problèmes de vidéo à proprement parler.

SON : Cette version est livrée avec un mix DTS-HD  sans perte et sonne très bien. Ce n’est pas un film d’action, alors ne vous attendez pas à des poursuites en voiture ou à des explosions ici. Ce film de dialogue est bien équilibré et même immersif dans certaines scènes avec de grandes foules. La scène à l’intérieur de la soupe populaire a des gens qui parlent dans les haut-parleurs arrière ainsi que des ustensiles qui claquent sur les assiettes et les bols. D’autres séquences dans les galeries d’art offrent le même design sonore.

Lorsque dans les ruelles sans-abri, des bruits de feu craquent et des gens qui fouillent dans les poubelles peuvent être entendus dans les environs. Les signaux musicaux ajoutent à la tonalité émotionnelle du film et le dialogue est clair et facile à suivre sans pops, fissures, sifflements, ou des aigus. La basse ne joue pas beaucoup ailleurs que dans quelques scènes où Hounsou utilise sa batte pour battre des objets autour du décor, mais pour un film dramatique, la présentation audio fait bien son travail

Bonus :

Commentaires audio – Le réalisateur Michael Carney et les écrivains Ron Hall et Alexander Foard discutent de la réalisation du film. Ils plongent dans la vie réelle des gens sur lesquels le film est basé, en jetant le film, les performances et les thèmes généraux du film. C’est en fait une bonne écoute.

  L’amour est patient, l’amour est bon(HD, 27 min.) – Une tonne d’interviews avec les acteurs et l’équipe qui se concentrent sur les personnages, l’histoire, le style du réalisateur, l’écriture le scénario, et plus encore.

Scènes supprimées et étendues (HD, 29 Mins.) – Il existe de nombreuses scènes supprimées et étendues, traitant principalement du personnage de Debbie. Chaque scène est accompagnée d’un commentaire facultatif du réalisateur et des scénaristes.

 

• Acteurs : Renée Zellweger, Jon Voight, Greg Kinnear, Djimon Hounsou, Olivia Holt
• Réalisateurs : Michael Carney
• Format : PAL
• Audio : Russe (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Russe, Anglais, Polonais, Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.40:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Paramount Pictures
• Date de sortie du DVD : 3 avril 2018
• Durée : 114 minutes

 

 

Dusty et Brad unissent leurs forces pour donner le meilleur Noël possible aux enfants. Mais un jour, leurs propres pères débarquent, un gros macho et un hyper-émotif, et les vacances se transforment en véritable chaos.

Chronique : La dernière fois que nous avons vu Will Ferrell et Mark Wahlberg dans un concours dont le père connaît le mieux, les deux ennemis ont fini par voir les avantages de la présence l’un de l’autre dans la vie de leurs enfants et ont même découvert qu’ils se font de bons amis. Dans Daddy’s Home 2, la paire de co-parents est passée aux meilleures amis, discutant et coordonnant les événements entre eux et Ferrell faisant de son meilleur ami une tasse de cacao chaud pendant que Wahlberg dirige le trafic scolaire. Comme dans le premier film, les deux acteurs font preuve d’une excellente chimie comique qui se sent immédiatement naturelle et authentique. Le style de Ferrell  et fiable sans être trop émotionnel, tandis que le Wahlberg plus sûr de lui et sans peur délivre le sarcasme qui s’effrite lentement pour révéler un manque de sécurité vulnérable. Ils maintiennent une énergie et un rythme de haut niveau nécessaires pour faire de la suite de Sean Anders une belle et bonne comédie familiale. Mais plus important encore, avant que les plans soient finalisés pour Noël et les détails réglés, l’excitation des papas est interrompue par le second catalyseur, les nouvelles des pères des deux hommes, Kurt (Mel Gibson) et Don (John Lithgow), également en visite pour les vacances. Puisque ces grands-pères sont les paterfamilias influençant dans la vie des deux hommes, les deux nouveaux personnages sont essentiellement le double des traits et des maniérismes que l’on voyait auparavant dans Wahlberg et Ferrell. La scène de rencontre à l’aéroport est en grande partie une répétition du premier film, mais l’interaction de Gibson et Lithgow avec leurs fils est l’un des rares faits saillants vraiment drôles. Pas un grand film mais une comédie bien rigolote où le temps passe vite.

Note : 9/10

Test DVD :

VIDEO : Une superbe image pour ce film montrant une clarté et une résolution d’une netteté à couper le souffle pour une majorité de l’ensemble du temps d’exécution. Quelques instants plus doux, parsemés d’un bout à l’autre, semblent liés à la photographie originale, une tentative de romancer des séquences spécifiques. Néanmoins, le spectateur peut voir distinctement des détails plus nets et plus distincts dans les vêtements et le feuillage environnant, tout en appréciant les minuscules imperfections et le grain des boiseries de l’habitacle. On distingue clairement les minuscules peluches individuelles et le tissu particulier du pyjama confortable porté par les enfants ou les couvertures jetables. Chaque décoration et ornement festif est clairement visible et unique dans toute la cabine. Les teintures faciales n’apparaissent pas seulement saines avec une meilleure coloration plus rose, elles révèlent aussi la plus petite ride du visage de Gibson et de Ferrell, chaque pore de Wahlberg et la plus petite imperfection négligeable dans le reste de la distribution avec des textures réalistes. Malheureusement, il y avait quelques taches d’aliasing très légères, pratiquement négligeables sur les bords tranchants des bâtiments, les escaliers menant à la cabine et une partie du mobilier à distance. En dehors de cela, la qualité de l’image est en excellent état et ne manquera pas d’envoûter les spectateurs.

 

SON : Il est indéniable que le design a ses moments et profite de l’espace prévu à certains endroits, mais dans l’ensemble, la piste spatiale est relativement calme et peu reluisante. Bien sûr, étant une comédie familiale, c’est compréhensible, si ce n’est pas aussi attendu, où une grande partie de l’attention et de l’action est répartie sur la scène sonore avant, affichant un excellent équilibre du canal et un mouvement fluide avec une activité convaincante hors de l’écran. Tout en maintenant un dialogue de haute priorité, le médium est aussi très dynamique avec une distinction nette entre les fréquences, tandis qu’un bas de gamme adéquat et parfois chaleureux assure une présence appréciable. D’autre part, le mix hémisphérique sans perte n’est jamais vraiment poussé particulièrement fort dans les aigus, et les basses ne creusent jamais plus loin que le midbass, qui est déjà à des niveaux moyens de décibels. Les alentours sont aussi largement silencieux en dehors des effets atmosphériques périodiques, comme le bruit peu fréquent de la faune locale, et il y en a encore moins dans l’espace au-dessus de la zone d’écoute, à l’exception d’une scène notable lorsque la famille regarde un film depuis la première rangée et que les canaux du plafond sont soudainement utilisés pour la voix de Liam Neeson jusqu’à la perche au-dessus de la tête.

BONUS :

Comment faire une suite : (HD, 5 min) : Interviews sur le développement d’un suivi après
Les nouveaux papas : Mel et John HD, 8 min) : Pleins feux sur les performances de Gibson et Lithgow.
Bêtisier : HD, 11 min) : Collection de six scènes excisées, alternatives ou étendues

 

• Acteurs : Will Ferrell, Mark Wahlberg, Mel Gibson, John Lithgow, Linda Cardellini
• Réalisateurs : Sean Anders
• Format : PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Espagnol, Islandais, Hindi, Danois, Portugais, Grec, Néerlandais, Norvégien, Anglais, Suédois, Français, Finnois
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Région 2
• Nombre de disques : 1
• Studio : Paramount Pictures
• Date de sortie du DVD : 3 avril 2018
• Durée : 96 minutes

 

Maryline a grandi dans un petit village. Ses parents ne recevaient jamais personne et vivaient les volets clos. À 20 ans, elle « monte à Paris » pour devenir comédienne. Mais, elle n’a pas les mots pour se défendre. Elle est confrontée à tout ce que ce métier et le monde peuvent avoir d’humiliant mais aussi de bienveillant. C’est l’histoire d’une femme, d’une femme modeste, d’une blessure.

Chronique : Ce n’est pas un film facile et on est même en droit de le trouver déroutant. Pour raconter son histoire, le réalisateur n’a pas craint de multiplier les ellipses, prenant le risque de perdre en chemin des spectateurs. C’est un beau portrait de femme que nous propose Guillaume Gallienne, tout en révélant une superbe actrice (Adeline d’Hermy). Elle joue Maryline, une jeune fille quittant son petit village de province afin de devenir actrice précisément. Elle le sera, en effet, non seulement au cinéma, mais au théâtre en tant que comédienne. Mais elle le sera après avoir surmonté de redoutables inhibitions.  Dans le cas de Marylin, il s’agit de quelque chose qu’on pourrait désigner par « actress’ block » : une paralysie qui l’empêche et de jouer et de prononcer un mot. Ce mal mystérieux n’est pas franchement expliqué par le réalisateur, et c’est tant mieux. Maryline garde sa part de mystère. Mais elle fait des rencontres et certaines d’entre elles paraissent déterminantes pour sa guérison. La plus belle de toutes prend le visage de Vanessa Paradis : c’est elle qui, imposant à un réalisateur et à son équipe de rester seule avec Maryline, trouve des mots qui conviennent. Et cette dernière fait son chemin, parvenant à une consécration et à une récompense inattendues lors d’une superbe scène finale dans un restaurant, tandis que se fait entendre l’une des plus belles chansons de Léo Ferré (« Cette Blessure ») admirablement chantée par Vanessa Paradis.

Note : 9/10

TEST DVD :

VIDÉO : L’image respecte pleinement la photographie du film, qui est bien sûr proposé dans son format d’origine respecté, et la définition est exemplaire, sans le moindre problème de compression  technique.

SON: l’éditeur nous propose le film en Dolby Digital 5.1 nous proposant un mixage bien enveloppant et dynamique.

BONUS : Du côté des suppléments, l’éditeur nous propose tout d’abord de nous plonger dans une 17 minutes de scènes coupées  amenant de façon un poil différente quelques éléments du récit.

 

• Acteurs : Adeline d’Hermy, Vanessa Paradis, Alice Pol, Éric Ruf, Xavier Beauvois
• Réalisateurs : Guillaume Gallienne
• Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope, PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 5.1)
• Audio description : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Gaumont
• Date de sortie du DVD : 21 mars 2018
• Durée : 103 minutes

 

Prisonnière d’une boucle temporelle, Tree, étudiante, revit sans cesse le jour de son meurtre. Une journée apparemment banale qui s’achève systématiquement par sa mort atroce. Finira-t-elle par découvrir l’identité de son tueur ?

Chronique : Produit par Jason Blum (Get Out et autres American Nightmare), Happy Birthdead est un thriller horrifique à l’américaine qui exécute une recette éprouvée, et s’en tire plutôt bien malgré ses quelques clichés et lacunes au niveau de sa trame narrative. Il faut dire que les films d’épouvantes sont classés selon deux types de catégories : le mémorable et l’oubliable. Happy Birthdead se situe entre l’œuvre mémorable et celle de l’oubliable… Ce nouveau film n’échappe pas à la période de Halloween puisqu’il y a des sursauts, des cris, du sang et des meurtres ! Avec tous ces codes de l’horreur, on y ajoute le thème du voyage dans le temps qui a pourtant été repris maintes et maintes fois au cinéma… Et le résultat en est sympathique mais sans doute. Pour plaire aux amateurs d’horreur et le long métrage propose aussi un aspect comique qui n’est pas à jeter. L’idée que la protagoniste se réveille le jour de son anniversaire à chaque fois lorsqu’elle est assassinée engendre autant de rires que de sursauts. Un film qui ne se prend pas au sérieux ! Comme il a été vendu comme un film d’horreur, certains seront peut être déçus dans la manière C’est un habile mélange de genres ! L’actrice Jessica Rothe – l’une des jeunes demoiselles dans la comédie musicale de La La Land – fournit un travail honnête dans le rôle principal. Elle est aussi convaincante dans les scènes de frisson. Israel Broussard, qui interprète le gentil étudiant du campus se démarque également au sein du jeune casting de Happy Birthdead. Bien sûr, il y a bien des choses qui clochent au sein de cette histoire répétitive et quelques absurdités dans cette boucle temporelle mais l’ensemble du récit demeure cohérent et amusant. La tension monte au fur et à mesure lorsque le « tueur au masque de bébé » apparaît et le suspense s’avère au rendez-vous grâce à des multiples revirements de situation… La bande son est excellente mais néanmoins. En clair, Happy Birthdead est un thriller horrifique qui se veut angoissant et même rafraîchissant dans l’état. Certes, il n’est pas à la hauteur d’un Ghostface mais ce nouveau tueur se défend de façon honorable ! Un plaisir sanglant évident !

Note : 8,5/10

TEST DVD

VIDÉO : L’image respecte pleinement la photographie du film, qui est bien sûr proposé dans son format d’origine respecté, et la définition est exemplaire, sans le moindre problème de compression  technique.

SON: l’éditeur nous propose soit le film à la fois en VF ou en VO au choix en Dolby Digital 5.1 nous proposant un mixage bien enveloppant et dynamique, en particulier sur les fameux « jump scares » et sur les scènes les plus agitées.

BONUS : Du côté des suppléments, l’éditeur nous propose tout d’abord de nous plonger dans une dizaine de minutes de scènes coupées ou alternatives, amenant de façon un poil différente quelques éléments du récit. On poursuivra avec une amusante fin alternative dont la caractéristique principale est d’éviter le traditionnel « happy end », mais qui ne s’avérait pas non plus forcément extrêmement convaincante. On terminera avec, outre la traditionnelle bande-annonce, une petite poignée de featurettes donnant largement la parole à Jason Blum, décidément toujours impliqué de près dans les projets qu’il produit.

 

• Acteurs : Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Charles Aitken, Laura Clifton
• Réalisateurs : Christopher Landon
• Format : PAL
• Audio : Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Finnois, Français, Allemand, Suédois, Norvégien, Néerlandais, Danois, Portugais, Arabe, Hindi, Islandais, Turc
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.40:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 20 mars 2018
• Durée : 92 minutes

 

 

A travers le globe, on observe des attaques soudaines d’animaux contre les Humains. Peu à peu, ces attaques se révèlent plus organisées et violentes. Voulant percer le mystère de ce phénomène, un jeune biologiste se lance dans une course contre la montre… pour sauver l’Humanité.

Chronique : Une série prenante, et monstrueusement révélatrice. Si vous vous attendez simplement a regarder une histoire banale d’animaux prenant le contrôle, alors passez votre chemin. ZOO n’est pas que ca: cette série nous rappelle que l’espèce humaine fait partie de la classe des mammifères, et donc, des animaux. Pourquoi les animaux se soulèveraient t ils? Parce qu’à une époque, ils étaient les maîtres. Puis nous sommes arrivés. Nous les avons domestiqué, nous les avons enfermés dans des cages, chassés et tués pour le plaisir. La série nous donne cet aperçu de ce qui se passera à force de chercher à contrôler une force qui nous dépasse tous de trop loin. En arrière plan, ZOO nous confronte également à un phénomène que les gens ne voient pas forcément: la cruauté et la stupidité de l’être humain. Car contrairement aux animaux qui tuent pour leur survie, ou qui sont bien plus doutes d’intelligence que l’être humain, l’homme ne tue que par profit, par vengeance personnelle. Parfois même sans aucune raison. La série démontre tout ca à la fois, pour nous montrer que l’espèce dominante sur la planète est aussi la plus sauvage, la plus cruelle dans ses actes. La plus horrible. Plus qu’une simple histoire de science fiction, c’est aussi un véritable message au niveau écologique et sociologique. Mais ne regardez pas ZOO comme une série banale. Observez les messages cachés dans les dialogues. Remettez votre comportement de tous les jours en cause, et dites vous bien que votre chat ou votre chien se rappellera à jamais de la façon dont vous le traitez. L’évolution est en marche: elle ne s’arrête jamais. Et lorsque les animaux décideront que ca suffit, l’espèce humaine sera l’espèce en voie d’extinction.

Note : 9/10

TEST DVD:

EST DVD :

Vidéo: La deuxième saison complète est livré avec un excellent transfert et est présenté en format 1,78: 1. Universal livre toujours de superbes présentations vidéo et celle-ci n’est pas différente avec des détails exceptionnels et des couleurs vives qui mettent en valeur. Il n’y a également aucun problème avec les bandes, les alias ou le bruit vidéo, laissant cette présentation vidéo filmique, mais propre.

Audio: Cette version est livrée avec un fantastique mélange DTS  sans perte et capture parfaitement les animaux. La liste des chansons et le score sont la clé de tous les éléments de la série qui, heureusement, se révèle aussi robuste et complet dans chaque transition et grande scène. Ça ne surpasse jamais non plus. Les effets sonores sont également musclés  lorsque les véhicules circulent Les coups de feu sont forts, tout comme les coups de poing et les coups de pied . Tout semble réaliste. Les basses grondent lorsque la bande sonore rugit et les bruits ambiants des immeubles d’appartements et des promenades dans les rues sonnent tous excellents avec une directionnalité incroyable. Vous pouvez sentir l’immersion pendant les scènes bondées, ce qui est agréable. Le dialogue est clair et facile à suivre avec et est libre de tous les pops, fissures, sifflements, et des aigu.

 

• Acteurs : James Wolk, Kristen Connolly, Nonso Anozie, Nora Arnezeder, Billy Burke
• Format : Couleur, Cinémascope, PAL
• Audio : Italien (Dolby Digital 2.0), Allemand (Dolby Digital 2.0), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0), Espagnol (Dolby Digital 2.0)
• Sous-titres : Néerlandais, Français, Anglais, Espagnol, Italien, Allemand
• Région : Région 2
• Nombre de disques : 4
• Studio : Paramount Pictures
• Date de sortie du DVD : 13 mars 2018
• Durée : 546 minute