En pleine guerre de Sécession, dans le Sud profond, les pensionnaires d’un internat de jeunes filles recueillent un soldat blessé du camp adverse. Alors qu’elles lui offrent refuge et pansent ses plaies, l’atmosphère se charge de tensions sexuelles et de dangereuses rivalités éclatent. Jusqu’à ce que des événements inattendus ne fassent voler en éclats interdits et tabous.

Chronique : Sofia Coppola porte à l’écran une chronique relatant le sauvetage d’un soldat yankee en territoire ennemi durant la guerre de sécession. Le malheureux est hébergé dans un pensionnat de jeune fille tenu par Miss Matha (Nicole Kidman) qui tente tant bien que mal, de garder un semblant de quotidien alors que les tirs de canons et les combats sont aux portes de l’établissement. L’arrivée de cet homme jugé aussi dangereux que beau, aura vite fait de réveiller la libido de certaines des pensionnaires dont Edwina (Kirsten Dunst), Enseignante de Français et Alicia (Elle Fanning), une des pensionnaires. Bientôt des rivalités se font jour et la situation échappe à tout contrôle.
On retiendra surtout pour cette réalisation, la capacité de Sofia Coppola à avoir su faire revivre à la perfection, les manières et les rituels d’une époque où énormément de choses étaient codifiées. L’isolement du pensionnat au milieu d’un champ de bataille est aussi un des points fort du film car la réalisatrice parvient ainsi à suspendre le temps, à figer l’espace et à installer un climat de tensions sexuelles dans lequel les protagonistes évoluent. Pourtant, malgré ce soin très particulier apporté à l’ambiance et au décor, l’histoire a du mal à prendre son envol et surtout à éviter les temps morts en raison de l’extrême lenteur avec laquelle les événements se succèdent et le manque de rebondissements.
Par conséquent, c’est un grand oui pour la forme mais il manque de substance sur le fond.
A voir néanmoins mais qui ne laissera pas des souvenirs impérissables.

Note : 8,5/10

Test DVD :

Vidéo: Les proies offre une image satisfaisante, stable et précise à tous égards. La rétention du grain est constante et légère, accentuant les qualités texturales de l’image et créant un placage filmique satisfaisant. Les images sont constamment nettes. Qu’il s’agisse de traits du visage complexes, d’éléments structurels et de petits détails autour de la maison ou de détails dans la maison, il ne manque pas de qualités visuellement intéressantes. Les couleurs sont très bien saturées, une tique chaude mais offrant des nuances agréablement diverses et robustes tout au long du film comme si tout était éclairé par une lumière naturel.

Son : Les proies dispose d’une bande sonore sans perte où le son est plutôt simple, mais elle est aussi organique et capable de gérer facilement les besoins sonores modestes du film. L’immersion dans l’atmosphère est agréable. Il n’y a de l’intensité, bien que certains passage qui filtre avec l’horreur envoient des éléments sonores plus lourds dans la scène. Le dialogue propulse la majeure partie du film, et il est présenté sans problème.

Malgré la menace de mort qui pèse sur sa tête, Stéphane décide de retourner en Corse pour assister à l’enterrement de Christophe, son ami d’enfance et compagnon de lutte, assassiné la veille. C’est l’occasion pour lui de se rappeler les évènements qui l’ont vu passer, petit bourgeois cultivé de Bastia, de la délinquance au radicalisme politique et du radicalisme politique à la clandestinité.

Chronique : Ce film est d’actualité même s’il se passe dans les années 90 et évoquent les problèmes liés à la question corse que beaucoup de nationalistes se posent encore : l’état français est-il une puissance coloniale au pouvoir absolu en Corse ? la violence est-elle légitime pour les nationalistes ? les nationalistes corses ne deviennent-ils pas des maffieux qui ont tendance à confondre la lutte politique et le grand banditisme ? Le personnage principal qui essaie de nous sensibiliser à ces problématiques est bien interprété et, à l’occasion de son retour en Corse pour enterrer un ami d’enfance, on suit son parcours depuis son adolescence en tant que petit bourgeois cultivé de Bastia jusqu’à la délinquance et au radicalisme politique.
Malheureusement, le film manque de clarté et demeure complexe surtout si on est un peu ignorant de ce qui s’est passé dans les années 90 avec Front de Libération Nationale Corse. Car ce film est aussi historique et évoquent tous les liens troubles entre politiques et nationalistes, les histoires de racket et de spéculation immobilière, les vendettas sanglantes et impitoyables. Ce film est une œuvre forte, intéressante et complexe avec beaucoup de passages remarquables.

Note : 9/10

Test DVD :

Image : L’image est portée par un master sans défaut, du fait de son origine numérique. Parfaitement envoutante, l’image nous plonge dans des noirs profonds au caractère cauchemardesque, en adéquation avec les intentions de l’auteur.

Son : Le dvd nous propose des pistes 5.1 Dolby Digital, qui spatialisent magnifiquement le film pour nous projeter dans un rêve cotonneux, dont les effets fulgurants  nous projettent en un instant dans le cauchemar le plus effroyable.

Bonus : De superbes suppléments  pour ce film qui propose un superbe Making Of de 53 min qui mous offre l’envers du décors et des scènes coupée mais le vrai bonus est le second dvd avec Lutte jeunesse qui est le casting pour le rôle principal du film avec des jeunes hommes corses qui témoignent face caméra du rapport qu’ils entretiennent avec leur île, son passé et son présent. À travers les mots, se dessine le portrait de toute une génération, entre tentation du nationalisme et rêves d’un nouveau départ, ailleurs.

 

• Acteurs : Jean Michelangeli, Henry-Noël Tabary, Cédric Appietto, Marie-Pierre Nouveau, Délia Sepulcre-Nativi
• Format : Couleur, Plein écran, Son HiFi, Cinémascope, PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0)
• Sous-titres : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Région 2
• Nombre de disques : 1
• Studio : Pyramide Vidéo
• Date de sortie du DVD : 2 janvier 2018
• Durée : 102 minutes

 

L’adaptation du roman de Tolstoï qui raconte le règne du Tsar Alexandre Ier et le triangle amoureux entre Natasha Rostova, Pierre Bezukhov et Andrei Bolkonsky.

Chronique : Voilà un classique qui méritait un traitement plein de fougue et d’entrain. Magnifique série à grand budget et de qualité supérieure aux niaiseries (cependant charmantes) de Downton Abbey. Si vous aimez ce style, n’hésitez pas mais sachez qu’ évidemment beaucoup du livre à été abrégé afin d être contenu dans 6 épisodes. Les décors et la musique sont grandioses et les acteurs très attachants. La BBC ne s’est moquée de personne dans cette fresque magnifique (décors, musiques, acteurs). On oscille ici entre la vie de familles aristocratiques russes de l’époque, avec jeux de pouvoirs, mariages, complots et les guerre napoléoniennes dont les reconstitutions impressionnantes font partie intégrante des 6 épisodes. Paul Dano est fantastique et Lily James incroyablement agaçante puis terriblement charmante. La série ne se résume pas à ces acteurs là tant de nombreux acteurs vont et viennent durant les 6 heures que composent la série, toujours au service de l’histoire. Enfin, mention spéciale à la Bande Originale réalisée par Martin Phipps qui vient illustrer parfaitement le travail de Tom Harper. Le seul reproche que on puisse faire, et c’est le cas de nombreuses adaptations, c’est l’européanisation de l’œuvre. Malgré les costumes, certains paysages et les vocalises, on à pas l’impression d’être plongé dans la culture russe. Mais une série à découvrir absolument.

Note : 9/10

TEST DVD :

Image : Malgré d’infimes (et très discrètes) rayures quasiment inévitables, on ne peut qu’admirer l’image impressionnante opérée par l’éditeur. Couleurs magnifiques à tout point de vue et paysages dantesques peuvent être ainsi appréciés à leur juste valeur : un vrai régal pour le spectateur afin d’apprécier cette splendeur visuelle.

Son : On préférera en toute logique aussi bien en français qu’en anglais (tous deux de valeur égale) le son 5.1 au stéréo, l’immersion sonore n’en est pas moins totale. Celle-ci nous permet aussi bien d’apprécier les moments intimistes dialogués avec élégance que les scènes de bataille dantesques mettant aussi bien en valeur la musique que le bruit des canons ou le silence sourd qui accompagne les soldats lorsqu’ils tombent à terre. Un travail d’orfèvre.

Bonus : Même si l’on appréciera l’initiative de l’éditeur visant à nous proposer des suppléments il faut avouer que ceux-ci sont bien décevants. On préférera tout de même les scènes coupées que la découverte du château de Rundale

 

• Acteurs : Paul Dano, Lily James, James Norton, Jim Broadbent, Gillian Anderson
• Réalisateurs : Tom Harper
• Format : PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 2.0)
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 1.78:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : ESC Editions
• Date de sortie du DVD : 2 janvier 2018
• Durée : 382 minutes

 

L’agent Lorraine Broughton est une des meilleures espionne du Service de renseignement de Sa Majesté ; à la fois sensuelle et sauvage et prête à déployer toutes ses compétences pour rester en vie durant sa mission impossible. Envoyée seule à Berlin dans le but de livrer un dossier de la plus haute importance dans cette ville au climat instable, elle s’associe avec David Percival, le chef de station local, et commence alors un jeu d’espions des plus meurtriers.

Chronique : « Atomic Blonde » a un gros point fort, son univers haut en couleur dans lequel évolue son personnage principal qui ne l’est pas moins ! C’est un véritable festival de l’image, où les yeux n’auront de cesse de tout enregistrer dans un contexte des années 80 en plein Berlin lors de la chute du mur, prétexte à une ambiance très particulière, à la fois glacée, brute et vintage qu’accompagne la musique qui est à son image.                David Leitch met le paquet dans des effets visuels alléchants, des plans séquence saisissants et des angles de vue étonnants ! Ça cogne dur à tous les étages, jusque et particulièrement dans les escaliers, si certains personnages sont loufoques et déjantés forcément au passage, tout est beaucoup trop sérieux pour que l’on s’amuse un peu de ces bagarres perpétuelles qui n’apportent au bout du compte pas grand chose de plus que ce que l’on connaît déjà ! C’est d’autant plus dommage qu’avec cet univers de choix, David Leitch avait toute latitude pour nous amuser véritablement ! Cet aspect est accentué par l’abondance de couleurs néons et la musique très Euro-dance des années 90 rendant le tout très pop. Côté acting, je n’ai toujours pas trouvé Charlize Theron exceptionnelle et James McAvoy est toujours impeccable dans ce genre de rôle et Sofia Boutella a enfin son premier vrai rôle et s’en sort plutôt bien et tire à elle le côté sexy du film. Après « Wonder Woman », « Atomic Blonde » prouve qu’en matière de film d’action aussi, la femme est l’avenir de l’homme.

Note : 9/10

TEST DVD :

Vidéo: Atomic Blonde compte certainement parmi les plus belles éditions de l’année. Certes, l’approche graphique très brute du film ne permet pas toujours au disque de déployer toutes ses qualités visuelles, mais l’ensemble demeure tout de même assez remarquable. Sublimées par une définition exemplaire et des contrastes percutants, les images impressionnent en effet par leur niveau de précision. On appréciera ainsi tout particulièrement le rendu époustouflant des couleurs et des lumières.

Audio : La VO s’illustre en Master Audio 5.1, tandis que la VF profite, quant à elle, d’un encodage Digital Surround 5.1 tout à fait correct. L’une comme l’autre assure un spectacle de qualité, mais la VO est tout de même à privilégier pour sa gestion spatiale plus convaincante.

Bonus : Les suppléments  propose de nombreux bonus comme des scènes coupées, des modules sur la confection du film (effets spéciaux, cascades, casting…), des témoignages…

 

• Acteurs : Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones
• Réalisateurs : David Leitch
• Format : Couleur, PAL
• Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Italien, Néerlandais, Allemand, Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.40:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 16 décembre 2017
• Durée : 110 minutes

 

 

 

À l’approche de Noël, la charmante Ashley, 17 ans, est chargée de veiller sur Luke, un jeune garçon de 12 ans, qui est loin d’être insensible au charme de sa jolie baby-sitter. La soirée prend une drôle de tournure lorsque des malfrats tentent de s’introduire dans la maison. Loin de se démonter, les deux jeunes décident de donner du fil à retordre à leurs invités surprise… Mais au coeur de cette étrange nuit, le danger ne vient pas uniquement de l’extérieur…

Chronique : Ce film est une comédie horrifique étonnante qui s’amuse tout d’abord des nombreux clichés du genre pendant la partie home invasion avant de prendre une direction surprenante après un twist que l’on voit facilement venir ce qui n’est pas le cas de tout ce qui suit. Tout le film repose sur la tournure que prend l’histoire et sur la particularité de la situation qui permet d’avoir des scènes parfois décalées et amusantes et d’autres plus violentes et dérangeantes ce qui aurait été difficilement le cas dans un déroulement plus classique. Ce film peut faire penser à un classique du cinéma sauf que tout est changé que ça soit la situation ou les rôles. C’est difficile d’en dire plus sous peine de trop en dévoiler donc c’est une sorte de teen movie un peu tordu assez jouissif à regarder grâce à l’humour souvent noir très présent ou encore au plaisir coupable que l’on peut prendre en regardant tout ce qui arrive. Que ça soit les personnages ou l’histoire qui comprend plusieurs rebondissements, le film est bien écrit et surprend à de nombreuses reprises notamment par la gratuité de certaines scènes qui contrastent avec le joli cadre et la période à laquelle l’histoire se passe.  Un film réussi qui est très original et surtout bien divertissant.

Note : 8 / 10

Test DVD :

Video: Watch Out offre une image satisfaisante, stable et précise à tous égards. La rétention du grain est constante et légère, accentuant les qualités texturales de l’image et créant un placage filmique satisfaisant. Les images sont constamment nettes. Qu’il s’agisse de traits du visage complexes, d’éléments structurels et de petits détails autour de la maison ou de détails dans la maison, il ne manque pas de qualités visuellement intéressantes. Les couleurs sont très bien saturées, une tique chaude mais offrant des nuances agréablement diverses et robustes tout au long du film.

Son : Watch Out dispose d’une bande sonore sans perte où le son est plutôt simple, mais elle est aussi organique et capable de gérer facilement les besoins sonores modestes du film. La musique joue bien, frappant toutes les bonnes qualités, y compris la largeur transparente, la clarté forte, et le complément équilibré. L’immersion dans l’atmosphère est agréable. Il n’y a de l’intensité, bien que certains pasage qui filtre avec l’horreur envoient des éléments sonores plus lourds dans la scène. Le dialogue propulse la majeure partie du film, et il est présenté sans problème.

 

• Acteurs : Patrick Warburton, Virginia Madsen, Dacre Montgomery, Olivia DeJonge, Levi Miller
• Réalisateurs : Chris Peckover
• Format : PAL
• Audio : Anglais (DTS 5.1), Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.40:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Wild Side Video
• Date de sortie du DVD : 30 décembre 2017
• Durée : 90 minutes

 

Sous le feu des balles, Kosta, un laitier, traverse la ligne de front chaque jour au péril de sa vie pour livrer ses précieux vivres aux soldats. Bientôt, cette routine est bouleversée par l’arrivée de Nevesta, une belle réfugiée italienne. Entre eux débute une histoire d’amour passionnée et interdite qui les entraînera dans une série d’aventures rocambolesques…

Chronique : 10 ans après son dernier film de fiction, Promets-moi, Émir Kusturica nous offre une nouvelle folie baroque qui nous replonge dès ses premières images dans un univers qui n’appartient qu’à lui. Adepte de l’anarchie romantique, Kusturica n’accorde qu’une importance relative à son scénario et encore moins aux dialogues. Encore une fois, dans On the Milka Road, c’est l’aspect visuel qui prime, et de quelle manière ! Un festival pyrotechnique avec des moments de grâce mais même quand il frise le grotesque, le cinéma de Kusturica reste touchant, pour ceux qui l’aiment en tous cas, parce que sincère et d’une énergie folle. Et puis, pour la première fois peut-être, Emir raconte une histoire d’amour, en temps de guerre, certes, mais ce n’est pas rien. Bien entendu, dans ce récit taillé à la serbe, le bestiaire est imposant : âne fidèle, poule narcissique, ours gourmand, serpent protecteur, faucon danseur sans compter oies, moutons et autres animaux. . Les comédiens principaux sont parfaits dans leur rôle, en particulier Monica Belluci. Un film passionnant où l’on retrouve toute la magie et le savoir-faire de Kusturica. Il nous emmène dans des paysages grandioses sans pour autant oublier de nous faire palper l’horreur de la guerre (l’allégorie des moutons qui sautent sur les bombes – en temps réel c’est des êtres humains et Kusturica nous montre la violence de la guerre) Surréaliste, très plaisant à regarder jusqu’à cette fin poignante .

Test DVD :

Video: On the Milky Road offre une image satisfaisante, stable et précise à tous égards. La rétention du grain est constante et légère, accentuant les qualités texturales de l’image et créant un placage filmique satisfaisant. Les images sont constamment nettes. Qu’il s’agisse de traits du visage complexes, d’éléments structurels et de petits dans les paysages les couleurs sont très bien saturées, une tique chaude mais offrant des nuances agréablement diverses et robustes tout au long du film.

Son : Le film dispose d’une bande sonore sans perte où le son est plutôt simple, mais elle est aussi organique et capable de gérer facilement les besoins sonores modestes du film. La musique joue bien, frappant toutes les bonnes qualités, y compris la largeur transparente, la clarté forte, et le complément équilibré. L’immersion dans l’atmosphère est agréable.  Le dialogue propulse la majeure partie du film, et il est présenté sans problème.

 

• Acteurs : Emir Kusturica, Monica Bellucci, Sloboda Micalovic, Predrag Manojlovic, Sergej Trifunovic
• Réalisateurs : Emir Kusturica
• Format : PAL
• Audio : Serbe (Dolby Digital 2.0), Serbe (DTS 5.1)
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.35:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Wild Side Video
• Date de sortie du DVD : 12 décembre 2017
• Durée : 125 minutes

 

 

Suite à la mort de ses parents, Frida, 6 ans, quitte Barcelone et part vivre à la campagne chez son oncle et sa tante et leur petite fille de 3 ans. Le temps d’un été, l’été 93, Frida apprendra à accepter son chagrin, et ses parents adoptifs apprendront à l’aimer comme leur propre fille.

Chronique : Le thème de l’histoire  qu’est une enfant de 6 ans qui a perdu ses parents, recueillie par un oncle et une tante à la campagne , peut faire peur et craindre un mélo saturé d’émotions. C’est tout autre chose que montre Carla Simon Pipo. Déjà l’histoire est auto-biographique, elle sent le vécu, dans ce qu’il a de singulier et de sincère. Le choix narratif, naturaliste, réaliste met en valeur le jeu exceptionnel des deux enfants. Ici la caméra est un témoin discret de scènes du quotidien de Frida, recueillie par son oncle. L’enfant est centrale. Le drame qui se joue n’explose qu’à la fin du film et l’ensemble devient une histoire très poignante et vraie. Avec ce film très personnel, la catalane Carla Simón s’est vu décerner le Prix du meilleur premier film, toutes sections confondues, lors de la dernière Berlinade ainsi que le Grand Prix de la Generation Kplus décerné par le Jury International. La qualité de l’interprétation et, tout particulièrement, la prestation des deux « comédiennes » de 6 ans et de 4 ans qui interprètent les rôles de Frida et de sa cousine Anna. La mise en scène est soignée et témoigne d’une vraie écriture cinématographique, dans la fine maîtrise du découpage et du cadre comme dans le subtil travail sonore.

Note : 9,5/10

Test DVD :

Video: Eté 93 offre une image satisfaisante, stable et précise à tous égards. La rétention du grain est constante et légère, accentuant les qualités texturales de l’image et créant un placage filmique satisfaisant. Les images sont constamment nettes. Qu’il s’agisse de traits du visage complexes, d’éléments structurels et de petits détails autour de la maison de l’oncle et de la tante les couleurs sont très bien saturées, une tique chaude mais offrant des nuances agréablement diverses et robustes tout au long du film.

Son : Le film dispose d’une bande sonore sans perte où le son est plutôt simple, mais elle est aussi organique et capable de gérer facilement les besoins sonores modestes du film. La musique joue bien, frappant toutes les bonnes qualités, y compris la largeur transparente, la clarté forte, et le complément équilibré. L’immersion dans l’atmosphère est agréable.  Le dialogue propulse la majeure partie du film, et il est présenté sans problème.

Bonus : Côté Bonus, le making of est intéressant ce qui qui nous permet de découvrir de l’intérieur la création du film, et les deux courts métrages de la réalisatrice nous font rester encore dans sont univers.

 

• Acteurs : Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusi, David Verdaguer
• Format : Couleur, Cinémascope, PAL
• Audio : Catalan (Dolby Digital 2.0), Catalan (Dolby Digital 5.1), Espagnol
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Nombre de disques : 1
• Studio : PYRAMIDE VIDEO
• Date de sortie du DVD : 21 novembre 2017
• Durée : 90 minutes

 

 

Ozzy, un adorable chien, fait le bonheur de ses maîtres. Ceux-ci devant partir quelques mois à l’étranger le confient à un luxueux hôtel pour chiens. Ils ignorent qu’en réalité Blue Creek est une prison. Ozzy ne se laissera pas faire. Avec l’aide de ses copains de cellule, il fera tout pour retrouver la liberté.

Chronique : Pour les enfants ce film est fantastique, pour les adultes une certaine connaissance des films sur l’environnement carcéral est nécessaire, alors chers parents ou grands enfants vos yeux brilleront quand vous verrez au détour d’un bureau un Ozzy Dufresnes ou encore traversant la cour un Luke Ozzy et même peut être même le captaine Ozzy Hilts et tous ces acolytes planifiant leur fuite. Certes Ozzy, la grande évasion est d’une très grande sagesse, son côté trop lisse, un départ assez poussif, un graphisme sérieux mais sans génie, une certaine prévisibilité dans le déroulement de l’action et surtout des multiples références au traditionnel film carcéral. On pense ainsi aux Evadés,le film matrice (les rapports entre le détenus et la direction de la prison, Le trou (la trahison), La grande évasion et A nous la victoire (la course à pied /le foot). Pourtant Ozzy, la grande évasion finit par intéresser grâce à la typologie des personnages, l’emballement de l’action et l’exhalaison de sentiments moraux assez primaires mais dont on a besoin parfois malgré des passages caricaturaux (les hommes pas rasés, l’allusion à l’écologie, etc…) Un spectacle honorable qui n’atteint pas les meilleurs films de Pixar, loin de là, où d’autres productions récentes (Le grand méchant renard et autres contes) idéal pour les touts petits.

Note : 8/10

Test DVD :

Image : Une image splendide piquée, très équilibrée en colorimétrie et fourmillant de détails . Malgré les nombreux décors de la cette perfection visuelle est particulièrement saisissante et le master intermédiaire augure obligatoirement d’un excellent résultat en terme d’image pour cette édition. Une image splendide piquée, très équilibrée en colorimétrie et fourmillant de détails .

Son : Les effets sonores du film envahissent les différents canaux, avec beaucoup de précision et de dynamique avec les dialogues que ce soit en vo et en vf donnent  du volume et  ne se laissent pas déborder par des effets sonores . La musique fait vibrer l’installation et plonge le spectateur dans une certaine mélancolie .

 

• Réalisateurs : Alberto Rodríguez, Nacho La Casa
• Format : PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Région : Région 2
• Nombre de disques : 1
• Studio : ARP Sélection
• Date de sortie du DVD : 1 décembre 2017
• Durée : 86 minutes