Vincent, trentenaire sans enfant, infiltre une tribu aux codes et au langage mystérieux : les parents d’élèves. Se retrouver aux réunions parents-prof, aux sorties d’école et à la kermesse de fin d’année relève d’un sacré exploit ! Mais voilà, Vincent a une très bonne raison d’être là et finit même par se sentir bien dans cette communauté un peu spéciale…
Chronique : J’ai trouvé que c’était une très bonne comédie familiale. Le thème n’est pas original mais il est pris de manière sympathique. J’ai passé vraiment un bon moment devant. J’ai particulièrement apprécié le personnage joué par Vincent Dedienne. Je l’avais déjà apprécié dans TERRIBLE JUNGLE (2020), mais là il est encore meilleur. Il a un naturel dans son jeu. J’ai trouvé que ça apportait de la fraicheur. Avec ses petites réflexions, et son décalage par rapport aux autres parents d’élèves, il m’a fait beaucoup rire. Son association avec Camélia Jordana est convaincante. Il y a une certaine alchimie entre eux. J’ai été agréablement surpris par la chanteuse, qui après deux prestations décevantes dans LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT (2020) et LA NUIT VENUE (2020), retrouve le sourire. Cette comédie porte une joie de vivre, et cela se ressent avec les autres acteurs. Le casting secondaire apporte pas mal de fun avec par exemple Alix Poisson ou Samir Guesmi. Chacun aura sa petite manie dont on aura le plaisir de se moquer gentiment. Pour compléter le tableau, on va nous rajouter une touche de romance, que ce soit coté adulte, mais aussi enfants. Le résultat est tout mignon. Le point noir reste surement le passage plus « réfléchi » quand la comédie bascule. C’est lent, et on a juste envie de revoir cette énergie de vivre.
Rapport de forme : 2.39:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.2 x 13.6 x 1.4 cm; 91 grammes Audio description : : Français Réalisateur : Noémie Saglio Format : Couleur, PAL Durée : 1 heure et 25 minutes Date de sortie : 10 février 2021 Acteurs : Vincent Dedienne, Camélia Jordana, Oscar Pauleau, Alix Poisson, Samir Guesmi Sous-titres : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio : TF1 Studio
Chronique : De chapitre en chapitre, Gilles ABIER avec les illustrations de Jean-Baptiste DROUOT ont choisis de nous emmener dans des endroits différents introduisant tour à tour de nouveaux personnages. La plume est élégante, parfois pleine de poésie, belle à vous élever l’âme! Et ce style sert parfaitement l’intrigue . La mise en place des personnages, leur profondeur psychologique, leurs failles notamment sur ce duo ce chien et Papi Denis. Une écriture subtile qui crée une atmosphère et donne corps aux personnages. L’auteur nous livre ce récit, vif et extrêmement bien écrit.
Note : 9,5/10
Éditeur : Poulpe Fictions (4 mars 2021) Langue : Français Broché : 48 pages ISBN-10 : 2377421482 ISBN-13 : 978-2377421480
Chronique : Cette série dans le type de RL Stine : Trouille Académie est un roman pour trembler. C’est un roman junior bien écrit, facile à lire qui détonne un peu et fera bien flipper les petits lecteurs. Roman d’une descente dans l’enfer de la dépendance, mais aussi roman de la révélation, des autres, de l’amour, de l’amitié, de l’entraide, de la force de l’intelligence émotionnelle. Roman sur la conquête du bonheur, Ces personnages sont magnifiques et se transcendent, découvrent les vertus de l’altérité, ne renoncent pas à leur addiction, mais donnent désormais un sens à leurs actes, en commun. En interagissant les uns avec les autres, ils inventent la voie de leur propre jouissance, de leur éveil à la vie, de leur bonheur intérieur. Enfin, roman d’apprentissage car être heureux, c’est aussi et surtout vivre hors du cadre ! Une incitation à rejoindre le rang des ennemis de la vie ordinaire pour l’éternité !
Note : 9,5/10
Éditeur : Poulpe Fictions (11 février 2021) Langue : Français Broché : 168 pages ISBN-10 : 2377421407 ISBN-13 : 978-2377421404
Chronique : Poulpe Fictions nous offre un nouveau bijou d’humour écrit avec brio par Charles MAZARGUIL avec les illustration de Caroline Hüe.
Les enfants et si vous aimez les romans drôles et avec des animaux ce livre sont faits pour vous. On y découvre un héros espiègle dans ce caniche maniaque. De l’humour à fond et très bien maitriser avec d’autres thèmes qui sont présents comme la différence au autres et le poids de la transmission familiale, les difficultés d’intégration et une critique sociale sur notre vie . L’importance d’être aimé, et de donner de l’affection sont très présentes, et Isaac malgré ses airs est bien gentil, et ses péripéties et expériences en tous genres font rire. Les petites illustrations sont tantôt cyniques, tantôt tendres ou même émouvantes. Avec des traits relativement simples pour ses personnages, Charles MAZARGUIL réussit à faire passer tout un panel d’émotion à ses personnages. Une lecture à la fois facile, drôle, et étonnante. Un très bon voyage.
Note : 9,5/10
Éditeur : Poulpe Fictions (11 mars 2021) Langue : Français Broché : 168 pages ISBN-10 : 2377421350 ISBN-13 : 978-2377421350
Kiki et Jax sont des amis très différents : Kiki aime accumuler tout ce qu’elle trouve alors que Jax aime que chaque chose soit bien à sa place et que tout soit parfaitement rangé.
Chronique : Kiki, un écureuil, et Jax, un hibou, étaient les meilleurs amis du monde, mais ils n’aimaient pas tout de la même façon. Kiki aimait collectionner des objets tandis que Jax aimait trier des objets. Kiki avait tellement d’objets collectionnés dans toute la maison qu’elle ne pouvait pas trouver ce dont elle avait besoin lorsque Jax venait l’inviter à jouer ou à aller nager. Kiki devait toujours jouer chez Jax. Elle souhaitait pouvoir jouer avec sa meilleure amie chez elle, mais il n’y avait pas de place.
Jax a dit qu’il pourrait aider Kiki à trier ses collections. C’était ce qu’il préférait faire. Ensemble, ils ont trié, empilé et rangé. Désormais, Kiki a de la place pour toutes ses affaires préférées et surtout pour sa meilleure amie (….).
Marie Kondo a utilisé ses théories sur la magie du rangement pour faire participer vos enfants au processus de rangement. En le rendant amusant, le rangement peut devenir une activité que vous appréciez tous ensemble. Les illustrations en couleur pleine page de Salina Yoon donnent un aspect visuel à l’histoire de Marie Kondo, dont les mots sont peu nombreux, ce qui en fait un livre parfait même pour les plus jeunes enfants de la famille.
À une époque où les enfants sont plus que jamais à la maison, il s’agit d’une histoire douce sur les avantages de garder une chambre bien rangée. Bien que j’aie aimé l’idée de trier et de classer les objets par catégories (à garder, à donner ou à jeter), je pense qu’elle aurait pu inclure des informations sur le rangement et l’étiquetage afin que chaque objet ait sa place.
Kondo inclut son mantra « faire naître la joie » dans cette histoire et je ne suis pas sûre que cela se traduise dans la pensée d’un enfant. Tout suscite la joie chez un enfant, même si c’est une pierre, une plume ou une ficelle qu’il a trouvée en se promenant.
Note : 9,5/10
Éditeur : Grund (18 mars 2021) Langue : Français Relié : 40 pages ISBN-10 : 2324025256 ISBN-13 : 978-2324025259
Une religieuse sauvagement assassinée et mutilée, à Paris, ça n’arrive jamais. Pourtant, c’est la première affaire du lieutenant Esperanza Doloria à son arrivée au 36, rue du Bastion.
Chronique : Si vous cherchez quelque chose de différent dans le genre de mystère criminel, ne voulant pas lire sur un cortège de crimes horribles commis par des tueurs en série, mais une histoire humaniste à propos de la plupart des personnes moyennes prises dans des circonstances qui les détournent, alors vous êtes au bon endroit avec ce roman de Mathieu LECERF. Ce qui rend différent, c’est le temps consacré au monstre et au développement des personnages, le lecteur voit les choses dans leurs yeux en alternant des chapitres. L’auteur les traite en tant que personnes en trois dimensions, en leur donnant autant, sinon plus. L’écriture est très bonne avec des études de comportement habiles construites par phrase. Il n’y a pas de stéréotypes dans cette histoire qui est un soulagement rafraîchissant.
La première partie est plus lente et plus introductive mais le rythme prend de l’envergure et l’ensemble est génial ! On ressent tout le travail de l’écrivain sur le fond comme sur la forme pour rendre ce thriller véritablement unique ! Grâce aux différentes enquêtes nous ne nous ennuyons pas une seule seconde. Tous les éléments des enquêtes nous sont donnés au compte-goutte afin d’assembler petit à petit ce puzzle meurtrier. Ce roman se sert d’un fait divers pour créer une histoire de toute pièce et c’est une totale réussite.
Note : 9,5/10
Éditeur : Robert Laffont (4 mars 2021) Langue : Français Broché : 432 pages ISBN-10 : 2221240537 ISBN-13 : 978-2221240533
Amy Lee a toujours été une femme avec une vision singulière. Bien que la pandémie mondiale actuelle ait pu la ralentir, elle ne l’a certainement pas fait dérailler et, en fait, les circonstances se sont avérées productives car de nouveaux documents ont été écrits et perfectionnés entre-temps.
Les fruits de ce travail se présentent sous la forme de l’album probablement le meilleur et le plus cohérent que le groupe ait sorti depuis leur premier album sismique ‘Fallen’, le matériau à la fois fougueux et montrant la maturité de l’expérience.
« The Bitter Truth » attrape certainement le Zeitgeist, aussi actuel soit-il, Lee donnant le règne de certaines de ses paroles les plus simples et les plus percutantes à ce jour. Il y a une obscurité ici qui va au-delà de la façade gothique de beaucoup de tenues de rock plus typiquement symphoniques.
Il y a aussi du romantisme, quelque chose qui a toujours été présent, mais Evanescence n’est jamais tombée dans les paysages de rêve enneigés taillés dans « Le Seigneur des Anneaux » et « Twilight » dans lesquels leurs contemporains européens semblent pouvoir dériver automatiquement.
Il y a toujours eu quelque chose de tellement plus ancré et racontable dans leur musique, cette terre qui fait la grande différence, quelle que soit la hauteur et la grandeur de la musique.
Bien que la formation ait connu des tenants et des aboutissants au cours des dernières années, cette formation actuelle est sans doute la plus forte. Derrière Lee, le puissant batteur Will Hunt est un moteur qui ne s’arrêtera pas, frappant fort mais aussi avec beaucoup de verve, son partenaire dans la section rythmique Tim McCord sans effort cool et élégant.
Le partenariat à six cordes entre le collaborateur de longue date Troy McLawhorn et la recrue plus récente Jen Majura ajoute également sa propre magie, cette dernière apportant le bonus supplémentaire d’une voix qui complimente et renforce parfaitement celle de Lee. Cette chimie entre le quintette était parfaitement illustrée par le récent live-stream de leur studio de Nashville, l’énergie et la joie de jouer à nouveau en live capturées dans cette nouvelle version.
De l’intro atmosphérique de «Artifact / The Turn» au premier morceau complet, l’énorme sonorité «Broken Pieces Shine», vous savez que vous êtes entre de bonnes mains.
Il y a quelque chose à la fois familier et passionnant lorsque vous entendez «cette» voix, un instrument en soi, elle séduit, s’envole puis s’éviscère avec la même facilité. Elle prouve qu’elle n’est pas en reste sur les touches non plus, son jeu plein de touches habiles qui vous surprennent avec de petits feux d’artifice sonores qui illuminent le ciel.
Ce sac d’astuces jonchent l’album, ce qui en fait un album qui est une joie à écouter au fur et à mesure qu’il se déroule. « The Game Is Over » dégouline d’atmosphère, sa méchanceté à peine contrôlée révélée dans les barbes des riffs alors qu’il vous pousse à la soumission, tandis que, en revanche, avec son intro presque électro pop, « Yeah Right » continue de se déplacer dans le rock rebondissant territoire.
Parmi les rockers coriaces comme « Better without You » et « Part Of Me », le groupe n’a pas oublié comment vraiment s’appuyer sur son côté plus orchestral, cathédrale du son comme le prouve « Take Cover », urgent et sciemment cool mais en quelque sorte fragile.
Cochez la case pour la grande ballade, «Far From Heaven» est un showstopper mais le meilleur morceau de l’album se présente sous la forme de «Use My Voice». Si jamais Evanescence est parti avec l’intention d’écrire un hymne remplissant le stade, c’est bien celui-ci. Ballsy, multi-couches et un rugissement de défi, cela se révélera être un monstre lorsqu’il est joué en direct.
Evanescence semble être un groupe capable d’être au bon endroit au bon moment, ses débuts ayant débuté dans le monde entier et avec «The Bitter Truth», ils ont construit quelque chose pour notre époque. À vrai dire, l’écriture, les performances et la production de l’album en font quelque chose qui inspire une dévotion à couper le souffle bien après que nous ayons passé cette période remarquable de notre histoire et c’est ainsi que cela devrait être. C’est glorieux.
La parentalité et toutes les conséquences que le fait d’être responsable d’une autre vie que la sienne entraîne, voilà un thème qui est prépondérant dans la littérature en ce moment. La cellule familiale mise en avant par Marie Van Moere va devoir faire face à de voraces prédateurs. Reste à voir ce que cette jeune auteure peut apporter de neuf à des thèmes déjà milles fois abordés.
La famille, l’amour de ces êtres avec lesquelles on partage le même sang, l’unité, le clan que cela crée. Une fois ma lecture achevée je me suis fait d’abord la réflexion que l’auteure ne proposait rien de neuf par rapport à d’autres récits abordant ce thème riche et complexe, le récit introduit même une figure paternelle de manière fort opportune. Le duo composé par Agathe et sa fille n’offre rien d’original mais c’est parce la richesse du récit n’est pas tant dans la relation mère-fille que dans l’image de la famille même. Une image qui s’esquisse en reflet avec cette autre famille, le clan Vorstein, une meute prête à tout pour protéger les siens. Le clan Vorstein n’obéit qu’à ses propres lois et elles sont simple, tu fais saigner un membre de ma meute, je te saignerai en retour. Une loi immuable simple mais qui implique une unité familiale inébranlable. À l’opposé la famille d’Agathe est désunie, le père batifole avec une autre femme, la mère est obnubilé par son désir de vengeance et par le désir de protégé sa fille, une fille qui se referme sur elle-même. La seule unité familiale forte du récit est donc une force nuisible et implacable tandis que l’autre famille est désemparée par la situation, en fuite et incapable de faire face à ses propres failles et contradictions.
Si j’ai trouvé la relation entre Agathe et sa fille si peu développée c’est tout simplement parce que, hormis les aspects essentiels à leur survie, la mère et la fille ne savent plus se parler, Agathe se sait pas interpréter les signes qui lui sont mis sous les yeux. Une louve aveugle qui doit protéger un oisillon traumatisé. À l’opposé, comme un reflet souillé, le clan Vorstein voit, observe, scrute les ombres à la recherche de leurs proies et sait réagir en conséquence. Deux images de la famille opposé mais complémentaires. Il est nécessaire de saisir cet aspect du récit pour en apprécier la lecture.
Le récit s’ouvre sur une inhumation. Agathe accompli un acte censé clore un chapitre douloureux alors qu’elle ne fait qu’ouvrir la boîte de pandore qui va les précipités, elle et sa fille sur un chemin sanglant. En cette nuit caniculaire Agathe enterre son nemesis mais aussi la femme qu’elle était. De cette nuit de sang il n’émergera qu’une louve. D’une plume acéré que l’on ne retrouvera qu’occasionnellement au cours du récit, l’auteure sonne le cor d’une traque vengeresse.
Par la suite la plume se fait plus sobre. Elle aligne les actions banales d’un quotidien qui n’a plus lieu d’être comme pour invoquer une normalité anéantie par l’irruption des fauves. À l’image des titres de chapitres, réduits à de simples verbes comme pour mieux souligner le fait que les protagonistes de ce sombre récit en sont réduits à des actions basiques, animales, instinctives. Mais qui sont aussi des rappels incessants pour les deux fugitives de ce qui n’est plus, d’un quotidien reduit en cendre par le brasier de la vengeance.
La vengeance, le désir primaire de rendre le mal que l’on nous a fait, à nous ou à un membre de notre famille, est le second thème dont s’empare l’auteure. Elle questionne cette loi du talion en laissant le lecteur tiré ses propres conclusions. Là encore le récit propose deux images de la vengeance à travers ses personnages. Une vengeance rageuse de mère blessée, une vengeance minutieuse et élaborée sans compromis et, de l’autre, une vengeance d’honneur avec Avi et Iro qui accomplissent leur devoir parmis d’autres méfaits, tels deux prédateurs qui ne savent plus quand doit cesser la chasse. Ces deux personnages me sont apparus comme les seuls failles du récit. Tantôt fauves ivres de violences, tantôt incarnation de Laurel et Hardy qui se seraient fait meurtrier. Une volonté de l’auteure sans doute de contrebalancer ces figures de la vengeance avant l’entrée en scène d’un ultime fauve, parfait reflet d’Agathe dans ses plus sombres aspects.
Le récit s’achève sur une promesse d’une renaissance. La promesse de laisser les plaies du passé cicatrisé. Le roman noir et viscéral de Marie Van Moere n’aura pas abordé les thèmes auxquelsje m’attendais, la relation mère-fille notamment, en tout cas pas comme je m’y attendais, mais c’est sans doute la force de bons romans de nous faire emprunter des sentiers que l’on ne se préparait pas à parcourir de prime abord.
Un dernier mot pour remercier la maison d’éditions la manufacture de livres pour l’envoie de l’ouvrage.
Résumé:La Corse. C’est là qu’Agathe va fuir après avoir entassé dans sa voiture leurs bagages et annoncé à sa fille qu’elles allaient prendre quelques jours de vacances. Cette chirurgienne sans histoire vient de rendre la justice elle-même. L’homme qui avait agressé sa fille, détruit l’équilibre de leurs vies, a été relâché, et elle lui a réglé son compte, définitivement. Mais ce type au casier déjà bien chargé, avait lui aussi une famille qui a l’intention de rendre les coups. Sur les routes de Corse s’engage alors une traque à mort où les femmes et leurs poursuivants se feront tantôt proies, tantôt prédateurs. Dans ce roman noir au rythme implacable,Marie Van Moerenous offre une sorte deThelma et Louisedébridé où une mère et une fille accomplissent une vengeance qui les conduira sur les chemins les plus obscurs.
Après une diffusion remarquée sur Arte, le documentaire de Sébastien Lifshitz, « Petite Fille », arrive sur Netflix dès ce 15 mars. L’occasion de rendre cette œuvre importante plus visible et accessible que jamais.
Sasha, née garçon, se vit comme une petite fille depuis l’âge de 3 ans. Le film suit sa vie au quotidien, le questionnement de ses parents, de ses frères et sœur, tout comme le combat incessant que sa famille doit mener pour faire comprendre sa différence. Courageuse et intraitable, Karine, la mère de Sasha, mène une lutte sans relâche portée par un amour inconditionnel pour son enfant.
Il y a des œuvres qui bouleversent des convictions, déconstruisent des préjugés et changent des regards. D’autres même des vies. Petite Fille, septième documentaire de Sébastien Lifshitz, appartient à toutes ces catégories. Pendant un an, le réalisateur s’est emparé de sa caméra pour filmer la vie de Sasha, une enfant de 7 ans assignée garçon à la naissance. Cette immersion totale fait l’objet d’un film de quatre-vingt-dix minutes qui touche par sa sensibilité, son humanité et sa force, celle d’une famille qui mène un combat acharné contre la bêtise et le rejet.
Début mars 2021, le sujet de la transidentité fait une nouvelle fois les gros titres lorsque Lilie, une petite fille de 8 ans, originaire du Vaucluse, se voit refuser sa requête de changement de prénom par l’officier de l’état civil. Pour beaucoup de personnes transgenres, être né dans le mauvais corps, c’est lutter contre un système qui refuse de reconnaître une identité et ce, dès le plus jeune âge. Avec l’art du documentaire, Sébastien Lifshitz met en lumière cette problématique et concrétise, pour un public non averti, les difficultés que rencontrent des enfants comme Lilie ou Sasha, héroïne de Petite Fille.
Le réalisateur la filme dans son environnement familial, un noyau aimant et soudé qui n’hésite pas à se confier face caméra. Il capture des instants de vie, de nombreuses séances de jeu, mais aussi des visites à l’hôpital durant lesquelles mère et fille rencontrent une médecin pour parler de la dysphorie de genre (terme médical pour désigner la transidentité, NDLR). Si l’idée de suivre une enfant pour les besoins d’un documentaire peut interroger et gêner le public, le cinéaste se refuse au voyeurisme et adopte un regard bienveillant, protecteur, fruit d’une confiance qui s’est installée au fil des nombreux mois de tournage.
Certaines séquences restent, néanmoins, éprouvantes, notamment lorsqu’elles illustrent le sentiment d’injustice qui se lit dans le regard de Sasha. C’est le cas lorsqu’elle fond en larmes devant la professionnelle de santé, mais aussi lorsqu’elle fait face à l’ignorance d’une professeure de danse qui refuse de l’habiller comme les autres filles de son cours. Le film questionne également l’attitude d’une partie du corps enseignant, aux abonnés absents lorsqu’il s’agit de rencontrer la mère de l’enfant. Une réalité difficile à avaler. Là est tout le rôle du documentaire : laisser le réel s’exprimer pour mieux le dénoncer.
Initialement prévu pour une sortie au cinéma, Petite Fille ne pouvait pas mieux exister qu’à la télévision. Sa diffusion sur Arte, le 2 décembre 2020, rassemble pas moins de 1 375 000 de téléspectateurs. Et tout autant en replay. Des chiffres qui n’auraient pas été possibles avec une exploitation en salle traditionnelle.
Ce succès mérité permet avant tout d’ouvrir une conversation pour espérer une amélioration des conditions de vie des personnes transgenres. L’arrivée de Petite Fille sur Netflix est un pas de plus vers la visibilité et l’accessibilité des sujets LGBT+. Une mission que s’était donné le cinéaste, Sébastien Lifshitz, qui réussit là un coup de maître.
Bonne nouvelle : LEGO vient de prolonger de quelques jours la validité de l’offre avec le set 40450 Amelia Earhart Tribute offert dès 100€ d’achat, ce qui va donner la possibilité de la cumuler avec le set 40449 Easter Bunny’s Carrot House offert dès ce lundi 15 mars à partir de 60€ d’achat.
L’offre pour le set 40450 Amelia Earhart Tributese terminera finalement le 17 mars prochain (au lieu du 14 mars), sauf évidemment si les stocks sont écoulés avant. A suivre.
Malheureusement, ce super combo s’arrêtera la veille de la sortie du set LEGO Ideas 21326 Winnie the Pooh (l’avant-première VIP commence le 18 mars). Avec un peu de chance, si les cadeaux sont toujours en stock et que le set LEGO Ideas est mis en ligne quelques minutes avant minuit, comme c’est souvent le cas, vous pourrez peut-être quand même en profiter. Ca se tente !BrickmanBons plans LEGO, News LEGO0 Commentaires
Il est désormais possible d’acheter directement sur le Shop officiel LEGO le mini set LEGO 40371 Easter Egg (239 pièces), au prix de 12,99€.
Si il vous dit quelque chose, c’est normal : cet œuf de Pâques avec son micro poussin était offert dès 55€ d’achat en avril 2020. Il restait donc probablement à LEGO un stock de cadeau qui trainait dans un coin depuis un an, c’était le bon timing pour le ressortir du placard. Comme d’habitude, c’est un peu la loterie, on ne sait jamais quels cadeaux finiront par être en vente un jour ou non.
Regardons aujourd’hui le prochain cadeau à venir, le mini set LEGO 40449 Easter Bunny’s Carrot House qui sera offert à partir du 15 mars 2021 dès 60€ d’achat.
Pour Pâques, LEGO propose une maison carotte avec un petit lapin à assembler. L’assemblage de la maison est plus intéressant que ce que j’imaginais à première vue : c’est évidemment rapide à construire et il y a une douzaine de stickers à coller, mais l’idée est fun et le résultat est réussi. C’est original, ça a une bonne tête et c’est agréable à monter.
Le petit lapin brick-built est rigolo, même si certains associeront plutôt cette maison carotte avec la minifig de lapin de la petite boite 853990 Easter Bunny House commercialisée en 2020, ou bien avec celle du mini set promotionnel 5005249 Easter Bunny qui avait été offert en 2018. Dans tous les cas, c’est pile dans le thème.
Même si je ne suis pas un grand fan des planches de stickers en général, ils sont très réussis ici, ils contribuent aussi au côté décalé du set. Seuls les autocollants orange n’étaient probablement pas très utiles, on aurait pu s’en passer.
Pâques oblige, LEGO a casé trois œufs dans la boite, dans des couleurs peu communes : celui en Tan (planqué sous le toit) n’est disponible que dans trois autres boites, et la version Medium Lavender (en deux exemplaires ici) n’existait que dans un set Trolls World Tour. Pour ceux qui se posent la question, ces œufs existent en tout en six couleurs unies : blanc, Light Bluish Gray, Tan,Dark Azure, Medium Lavender et Metallic Gold. Et une seule version imprimée existe pour l’instant, celle du set 5005249 dont on parlait plus haut.
Bref c’est original et plutôt bien réalisé, et LEGO ne demande pas de dépenser un montant à trois chiffres pour l’avoir, donc plutôt un bon cadeau à mes yeux. Si il vous tente, rendez-vous à partir de lundi ! En attendant, l’avion 40450 Amelia Earhart Tribute s’ajoute toujours au panier dès 100€ d’achat, cette offre se termine dimanche.
Voici les visuels officiels du nouveau set LEGO Marvel 76199 Carnage (546 pièces, 59,99€) qui sortira le 1er mai 2021 (et en avance aux Etats-Unis puisque l’enseigne US Target, dont ce sera une exclusivité là-bas, annonce une disponibilité au 11 avril prochain).
LEGO continue à décliner le concept déjà vu côté Star Wars et avec le casque raté d’Iron Man LEGO Marvel 76165 Iron Man Helmet. Difficile de parler de casque ou de buste ici, on a finalement juste la tête du super vilain.
Pour ceux qui aiment le principe, d’autres personnages sont dans les tuyaux. Avec notamment un masque de Batman qui a fuité il y a quelques semaines…
La fiche produit est maintenant en ligne sur le Shop LEGO, de quoi rassurer ceux qui s’inquiétaient que le set soit juste une exclusivité US avec Target.
