The Mandalorian, saison 2, épisode 8 / Chapitre 16

La deuxième année du Mandalorien se termine en beauté alors que Mando s’attaque au monde pour sauver Baby Yoda. Oh, et avons-nous mentionné le retour des Jedi … ou le nouveau spin-off? ** CONTIENT DES SPOILERS **

Le mandalorien

Après une série de catastrophes, The Mandalorian (Pedro Pascal) commence la finale de la saison deux à un reflux bas. Il a perdu son vaisseau, ses armes, son Baby Yoda – bon sang, il a même dû abandonner son casque la semaine dernière. Il est sur le pied arrière et hors de sa profondeur, avec seulement une bande hétéroclite de hors-la-loi prêts à affronter toute la force des forces impériales de Moff Gideon (Giancarlo Esposito). Publicité

Mais c’est Star Wars, non? Les gentils ne triomphent-ils pas toujours? La Force n’est-elle pas toujours, vraiment, avec nous? Eh bien, oui – mais cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas quelques obstacles à la victoire en cours de route.

L’épisode commence par quelques scènes d’action rapides (littéralement), avec le gang qui s’empare de l’expert en clones, le Dr Pershing (envoyant quelques jumeaux impériaux impertinents, une phrase que je n’aurais jamais pensé écrire) et recrutant un camarade. Mandaloriens dont Bo-Katan (Katee Sackhoff).

Après un peu de tension entre les Mandaloriens et les non-Mando Boba Fett (Temuera Morrison), qui mène à un autre affrontement amusant (si bref), il ne faut pas longtemps avant que cette Suicide Squad intergalactique se sépare pour prendre d’assaut le croiseur de Moff Gideon dans un cheval de Troie rusé manœuvre. Mais une fois qu’ils sont dedans, ils font face à plus que la folie habituelle des Stormtrooper, avec le droïde mortel Death Troopers de Gideon qui constitue une menace plus sérieuse (et assez effrayante).

Bien que The Mandalorian soit parfois critiqué pour avoir pris un certain temps pour en arriver au fait, cette finale est une affaire, arrivant à l’assaut principal assez tôt dans l’épisode et se déplaçant rapidement à travers les battements à partir de là. Une combinaison des séquences de braquages ​​sournois réguliers de la série (alors que Mando chasse Baby Yoda dans l’ombre) et des infiltrations de l’étoile de la mort de la trilogie originale, c’est une échelle agréable pour la série Disney + (rappelez-vous quand la finale de la saison 1 n’était qu’un combat de une petite ville?) qui ne se construit qu’au fur et à mesure que l’épisode continue.

Alors que l’assaut réussit dans un premier temps, une escouade de Dark Troopers (semblant positivement démoniaque) se libère bientôt pour menacer Mando, et la série fait un excellent travail pour les établir comme une menace plus grande – puissante, implacable et presque indestructible – qui est tout le plus impressionnant étant donné la plaisanterie des soldats droïdes dans les préquelles de Star Wars.

Pourtant, la véritable cible de l’équipe est Moff Gideon de Giancarlo Esposito. Et après quelques saisons d’accumulation, il parvient enfin à faire son meilleur discours de méchant faisant tournoyer la moustache, jammant sur l’ordre à la mode impériale classique avant une bataille assommante sabre contre Beskar que les fans espèrent depuis des semaines.

Giancarlo Esposito

Oui, la lance Beskar de Tchekhov est finalement entrée en jeu, et bien que brève, la bataille était une casquette amusante à mettre sur une saison qui a vraiment élargi le potentiel d’action de TV Star Wars.

Bientôt, cependant, nous étions de retour dans un territoire plus familier. Avec Moff Gideon capturé et semant déjà la discorde dans les rangs (malheureusement, après avoir remporté le sabre noir au combat, Din ne pouvait pas simplement le remettre à Bo-Katan, qui n’était venu que pour le prendre), la tension était percée par l’arrivée d’ encore plus de Dark Troopers, qui reviennent dans l’histoire comme des robots rock-em sock-em.

Mais alors, mais alors. Un seul X-Wing vint à la rescousse… Les oreilles de Grogu se déployèrent… les Dark Troopers arrêtèrent leur assaut… et une silhouette familière en robe entra en jeu.

«Un Jedi», a chuchoté l’un de nos héros. Un avec un sabre laser vert et les compétences suffisantes (bien montrées à l’écran) pour se frayer un chemin à travers les Dark Troopers, alors même qu’il s’approchait lentement du bébé Yoda fasciné.

OK, cela a fait que les Dark Troopers semblaient moins une menace après tout – mais alors Luke Skywalker n’est pas n’importe quel Jedi. Peut-être que nous lui laisserons celui-ci.

Jedi

Oh, avons-nous dit Luke Skywalker? Oui, émergeant de la fumée, son sabre laser dessiné comme son père n’était autre que le sauveur de la galaxie… mais avec un regard légèrement différent de celui auquel nous sommes habitués… offrant de prendre Grogu sous sa protection. La qualité du fonctionnement de Mark Hamill peut dépendre de la résolution de votre téléviseur, mais peu importe – Luke Skywalker est de retour!

C’est un retour étonnant et attendu depuis longtemps… mais sagement, le Mandalorien sait concentrer son énergie sur son appariement central. Dans un adieu déchirant où Din dit à Baby Yoda «n’ayez pas peur», il enlève son masque volontairement pour la première fois, montrant son visage pour voir son enfant.

«Que la Force soit avec vous», dit Luke en s’éloignant, Baby Yoda en main, et je suis sûr que beaucoup de fans auront été aussi dévastés que Din Djarin de le voir s’éloigner sous une musique inspirante. Ce n’est certainement pas la fin de ce partenariat?

Eh bien, pour l’instant, nous devrons attendre et voir. L’épisode se termine avec la séparation de Mando et Grogu, avec un grand point d’interrogation sur la façon dont la série continue d’avancer. La série essaiera-t-elle vraiment de ne pas inclure son plus gros argument de vente, ou va-t-elle concocter une nouvelle façon de réunir son duo central? Et que va même faire Mando maintenant que sa quête est terminée?

Boba Fett et Din Djarin dans The Mandalorian (Disney +)

Cependant, nous avons un indice amusant sur ce qui pourrait être la prochaine étape pour un autre membre masqué de l’équipe de Mando, avec une piqûre post-crédits (qui vaut toujours la peine de regarder le générique) voyant Boba Fett et Fennec (Ming-Na Wen) reprendre ce qui reste de Le palais de Jabba de Return of the Jedi. Sentons-nous un autre spin-off alors que Boba prend le trône de Jabba? Eh bien, oui – Le livre de Boba Fett est annoncé à la fin de cet épisode, en décembre 2021. Il est temps d’ajouter celui-là à la liste.

De retour à l’épisode proprement dit, la séparation de Mando et Grogu est une fin un peu douce-amère à ce qui a été une formidable saison de télévision. Dans l’ensemble, la deuxième année de The Mandalorian a été un grand pas en avant par rapport à la première saison, qui a admirablement taillé un petit coin de l’univers de Star Wars avec style et courage lors de ses débuts en 2019.

Mais après cette saison deux, les enjeux ont augmenté de presque toutes les manières. Il était une fois, le retour canonique de Boba Fett en live-action aurait été capital – ici, c’est l’une des nombreuses intrigues secondaires formant la riche tapisserie du monde de Din Djarin.

Ces épisodes ont été passionnants, bien dirigés et – surtout cette année-là par-dessus tous les autres – unissant, un véritable moment culturel avec les fans qui écoutent et discutent de la série dans le monde entier.

À l’avenir, l’univers de Disney + Star Wars devrait devenir encore plus grand, avec quelques personnages issus directement de la saison 2 de The Mandalorian, et je suis aussi excité que quiconque de voir ce qui va suivre.

Mais j’espère aussi que malgré toute l’excitation, The Mandalorian pourra continuer à prospérer sur le bord extérieur de la franchise. Si rien d’autre, je doute fort que quiconque – y compris cette série – en ait encore fini avec Baby Yoda.

Tenet : le nouveau Christopher Nolan enfin en VOD !

Préparez-vous à un Noël renversant ! Quatre mois après sa sortie au cinéma, Tenet est disponible en VOD. Prêts à (re)plonger dans le film événement de Christopher Nolan ?

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Un seul mot : Tenet ! Cette année, c’est en effet ce palindrome qui a résonné dans les salles obscures et dans le top du box-office mondial. Ô combien attendu par les cinéphiles et par tous les amateurs de Christopher Nolan, ce dernier-né du cinéaste britannique n’a pas manqué de créer l’évènement avant, pendant, mais aussi après sa sortie au cinéma. Preuve en est avec l’arrivée de la VOD du long-métrage dès ce 24 décembre 2020. L’occasion de se replonger dans l’un des films les plus aboutis et renversants du maître du cinéma.

Jeu-Et tout le monde s’en fout – le jeu : Pour en apprendre plus sur le monde qui t’entoure, développer ta culture gé et animer tes soirées, par la chaîne YouTube à succès

Des questions sur le cerveau, le monde qui t’entoure, les discriminations ou encore la sexualité pour tester et développer ta culture gé. Et le must : tu peux gagner des bons points (oui, comme à l’école, parce que parfois, faut revenir aux basiques).

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Chronique : C’est en lisant le livret de règles qu’on découvre l’univers qui se cache derrière cette boîte de jeu. Première jolie surprise. On retrouve là tout l’esprit de la chaine youtube: Et tout le monde s’en fout.

Le principe est simple et reprend tout à fait l’esprit de la mini-série .Les règles sont très simples, et les combinaisons de cartes presque infinies. Très bon jeu facile à emporter en vacances .Très bon jeu pour animer une soirée, il développe les interactions, et est donc parfait pour briser la glace.
Celle-ci se déroule donc dans une très très bonne ambiance. Il s’agit de faire deviner des personnages, des objets, des expressions, des lieux… . Rien n’est joué d’avance et il suffit qu’un joueur oublie de suivre les règles pour pénaliser son équipe par une perte de points ou un gage.

Et tout le monde s’en fout – le jeu ! est un jeu de rapidité familial drôlement rigolo avec ses règles décalées qui s’accumulent au fil de la partie.

Note : 9,5/10

Éditeur : First (8 octobre 2020) Langue : : Français ISBN-10 : 241205747

Test DVD : Enragé De Derrick Borte Avec Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman

Mauvaise journée pour Rachel : en retard pour conduire son fils à l’école, elle se retrouve coincée au feu derrière une voiture qui ne redémarre pas.

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Chronique : « Enragé » au delà de cette folle et épouvantable histoire, commence déjà très bien par cet éventail d’infos réalisé de manière très syncopée et angoissante, que nous égrène le générique du début… On perçoit ainsi par ce biais le diagnostic effarant et implacable de nos sociétés actuelles, totalement malades de stress, d’inquiétude ou de peur face à nos nouveaux modes de vie de plus en plus rapides, où nous sommes à la fois connectés en permanence et de plus en plus seuls et isolés ! Toute l’agressivité qui en découle est ici montrée à son paroxysme avec ces quelques images déstabilisantes… Ce que d’ailleurs notre crise sanitaire va encore renforcer, avec cette peur panique aveugle et généralisée qui s’installe, un phénomène aux conséquences encore bien plus dramatiques et dangereuses que la contamination virale en elle-même ! Et donc par la folie furieuse de cet homme laissé au banc de notre société, c’est tout le malaise d’hommes et de femmes abandonnés et détruits par un système sans appel, que l’on va pouvoir appréhender et mesurer ici. Bien sûr si Russell Crowe incarne parfaitement l’individu dangereux et sanguinaire prêt à tout pour en découdre et faire justice à sa façon, ceci en fonction de sa propre logique et de son propre vécu, on pense aussi à tous ces drames d’autres « laissés pour compte » qui eux aussi sont littéralement sortis de leurs gonds en tuant brutalement et sans compter autour d’eux, ce que l’actualité nous annonce malheureusement trop souvent ! Tout un mal être réciproque qui après un simple énervement manifesté par un coup de klaxon, va dégénérer de manière inimaginable et terrible pour Rachel (Caren Pistorius) et encore bien plus, sans en dire un mot de trop bien entendu ! L’escalade dans la détermination et la violence sera insensée, avec des moments de tension de plus en plus palpables, qui vont amener cette poursuite à devenir une pure folie destructrice ! De voir cette femme prise au piège d’un individu à la psychologie « dérangée », fait froid dans le dos, alors que celui-ci tient pourtant son propre raisonnement puisqu’il explicite parfaitement ses réelles motivations de vengeance ! Si rien ne va plus pour lui, quelqu’un doit en effet payer, d’autant plus que si quelque part, il y retrouve un point commun avec sa situation… Ce détail a toute son importance dans la démonstration de Derrick Borte, et donne à ce film tout son intérêt ! Alors malgré quelques incohérences gênantes et évidentes, les performances des acteurs et le fait de cet engrenage monstrueux et effarant, font de cette réalisation une vraie réussite ! On pense aussi au film « Les Nouveaux Sauvages », ou au bien plus lointain « Duel », d’autant plus quand on a vécu une nuit soi-même, ce genre d’expérience effrayante sur une autoroute ! Dans tous les cas, il est évident que nous devrions tous centrer notre réflexion sur le vrai sens de la vie, celui qui nous échappe de jour en jour, en étant bien trop centrés sur nous mêmes par le biais de ces réseaux sociaux dévastateurs et maintenant par cette idée fixe et insensée de l’hyper protection, sans que rien ne la justifie réellement si on s’informe juste un minimum… Tout un contexte qui nous amène à avoir une âme de justicier envers autrui, avec les dangers que cela comporte ! Ce film de Derrick Borte, a déjà donc en soi le mérite de nous mettre en garde face à un monde malade et égoïste qui nous rend de plus en plus indifférents, en modifiant petit à petit et insidieusement nos comportements, et en oubliant ainsi les valeurs essentielles qui constituent la « vraie vie », celles de l’amour, de l’écoute, du partage et du respect… À découvrir vraiment et à méditer, en oubliant désormais de klaxonner au volant ! Ce sera déjà un bon début..

Note : 9/10

Vidéo : Des tons froids recouvrent les visuels de Enragé . Il n’y a pas beaucoup d’énergie dans la saturation des couleurs, le bleu est une force dominante. Les tons chair se réduisent à une teinte pâle. Les primaires abandonnent leur contrôle. Le contraste faiblit également, étouffé par le classement et rarement proéminent.

Hormis quelques instants prévus (notamment l’ouverture), le bruit n’est pas pris en compte. L’encodage maintient la clarté, totalement transparent pour un film de source numérique. Au milieu de l’action, il se produit parfois des échecs, clairement un appareil photo plus petit et plus polyvalent utilisé pour ces prises de vue complexes. Chacun est trop bref pour provoquer une alarme.

Une résolution stable apporte des détails complets, rendus proprement. Les détails du visage résolus impressionnent, et étant donné à quel point Enragé repose sur des gros plans serrés, c’est important. Les extérieurs ont fière allure aussi, naturellement nets et riches en définition.

Son :La conception du son soulève l’action souvent à petite échelle en générant de l’énergie dans le bas de gamme. Le moteur de camion de Crowe crée un grondement régulier et impressionnant, accablant les choses d’une manière intelligente. Il y a une explosion spectaculaire au début, s’étendant sur la plage. Certaines collisions lourdes utilisent également le bas de gamme.

Les champs de débris et l’ambiance de la ville jouent bien, séparant l’audio pour créer une scène sonore convaincante. Les voitures se déplacent entre les canaux avec une précision totale. Un trafic intense signifie que des klaxons de voiture apparaissent dans chaque haut-parleur. Il n’y a rien de spécial en soi, juste du matériel compétent et agréable.

Bonus : Un commentaire de production invite le réalisateur Derrick Borte, le directeur de la photographie Brendan Galvin, le producteur Freddy Waff et la costumière Denise Wingate dans les bonus . Ensuite, un making-of de 27 minutes qui est meilleur que prévu, plongeant dans le processus ainsi que dans les thèmes.

Wonder Woman 1984 – Critique de la bande originale

Wonder Woman 1984 de Hans Zimmer est un retour spectaculaire à la forme de super-héros, mettant en vedette plusieurs thèmes brillants (à la fois exquis nouveaux et anciens emblématiques) ainsi qu’une abondance d’action exceptionnelle et de décors romantiques, tous liés par un thème d’amour qui est tout simplement hors de cela monde.

Ce score a été long à venir (et je semble le dire beaucoup en ce moment). Après des retards répétés et un passage majeur des cinémas aux services de streaming, la dernière suite de super-héros Wonder Woman 1984 est enfin arrivée, et avec elle vient également le retour très attendu de Hans Zimmer dans le monde de la musique de film de DC. Avec cet univers cinématographique particulier, Zimmer a commencé par composer Man Of Steel avant de passer à Batman V Superman , et c’est là que son brillant thème pour Wonder Woman a d’abord frappé nos oreilles. Rupert Gregson-Williams a ensuite repris les fonctions de notation pour la Wonder Woman suivantefilm (alors que Zimmer avait juré des scores de super-héros à l’époque), en prenant grand soin du thème de Zimmer et en présentant également quelques-uns des siens, composant globalement une partition assez solide pour le film. Pour cette suite, bien que l’homme lui-même soit enfin revenu, et pour ma part, j’ai hâte d’entendre ce qu’il fait avec la durée de près de 90 minutes de ce nouvel album. Donc, comme d’habitude avec ces critiques – assez avec l’intro, allons-y.

Themyscira ouvre la partition, et le compositeur ne perd absolument pas de temps à rétablir son excellent thème Wonder Woman – dans les premières secondes, des percussions légères commencent à jouer, et un violoncelle électrique silencieux retentit alors les mesures d’ouverture du désormais plutôt tristement célèbre motif. C’est ici que la piste prend alors une tournure stylistique assez inattendue, et particulièrement étonnante à cela. Le thème principal s’estompe et les cuivres prennent sa place, se construisant continuellement à la fois avec du volume et de l’anticipation jusqu’à ce que la musique explose alors pratiquement, avec des voix fortes et dramatiques prenant le devant et un orchestre particulièrement féroce les soutenant. Un nouveau motif pour Themyscira se présente ensuite quelques secondes plus tard, ne faisant qu’ajouter à la pure… majesté de ce morceau de musique à couper le souffle. Musicalement parlant, c’est une direction plutôt inattendue pour unLe score de Wonder Woman (ça m’a jeté, au moins) à prendre, mais un bienvenu à coup sûr. En ce qui concerne les ouvertures de bandes sonores, celle-ci est plutôt brillante. Les voix dramatiques de Themyscira reviennent ensuite dans les Jeux suivants , apportant une intensité presque d’action à la réplique accompagnée de cuivres forts et de cordes implacables. À environ deux minutes et demie, les choses s’améliorent encore, alors que le motif principal de Wonder Woman entre alors énergiquement dans la mêlée sur des cuivres triomphants. Après quelques secondes, il est ensuite rejoint par le motif Themyscira, désormais encore plus fort, et nous avons droit à un peu moins d’une minute de notation thématique particulièrement grandiose avant que le signal ne disparaisse tranquillement.

Un thème Themyscira résolument optimiste présente les sept minutes de 1984 , avec des cuivres légers et des cordes d’anticipation évoquant un sentiment de partition de film très classique – c’est drôle, c’est presque blasphématoire de dire que Hans Zimmer sonne positivement John Williams-esque ici (avec un soupçon de John Powell aussi), mais il le fait vraiment, étonnamment. Orchestre classique et optimiste, et orchestre vraiment bien fait. L’ambiance plutôt joviale s’estompe malheureusement au fur et à mesure que le signal progresse, bien que cela ne déçoive pas tant que l’action intense prend le dessus dans la moitié arrière, avec des cordes rapides et des cuivres puissants jouant plusieurs déclarations plutôt fièrement héroïques de la Themyscira et principaux thèmes de Wonder Woman. Les choses prennent alors une tournure plus sinistre dans Black Gold, avec des cordes calmes et inquiétantes et des voix plutôt fantomatiques établissant un thème assez méchant pour Maxwell Lord. Wish We Had More Time prend alors un virage pour le beau, avec deux minutes d’orchestre à couper le souffle particulièrement majestueuses introduisant un doux thème d’amour pour Diana et Steve. Je ne me souviens pas de la dernière fois que j’ai entendu la musique de Zimmer devenir aussi romantique, mais je vais vous dire une chose – je l’ai vraiment ratée. Sensationnel. Le seul problème que j’ai avec ce signal est qu’il ne dure que deux minutes. Le mystère descend alors dans la pierre, où les cordes lentes et méthodiques et l’électronique au son effrayant introduisent un autre nouveau thème au mix, cette fois pour la Dreamstone. C’est une pièce assez éthérée dans l’ensemble, même si elle ne reste pas longtemps (un peu plus de deux minutes) avant que le compositeur ne passe ensuite à introduire un autre thème dans le giron déjà thématiquement riche; Guépard . L’électronique au rythme rapide et les cordes féroces commencent les choses, établissant un ton légèrement inquiétant avant que l’électronique plus forte et malveillante ne fasse irruption dans la mêlée, prenant le contrôle presque entièrement de la piste et exigeant votre attention pendant une minute de partition méchante intensément puissante, avec le signal alors disparaissant aussi inquiétant qu’il est arrivé.

Le thème d’amour exquis de Steve et Diana revient dans Fireworks , et si vous pensiez qu’il ne pouvait pas être plus beau… vous vous êtes trompé. Encore une fois, c’est un signal extrêmement court, mais ce que nous obtenons ici, ce sont deux minutes complètes d’orchestre bruyant, tout à fait, magnifiquement romantique avec le thème de l’amour fièrement tenu haut. Les mesures d’ouverture du thème de Cheetah jouent ensuite sous une forme calme mais encore assez intense dans Anything You Want , en commençant par l’électronique grave avant de passer aux cordes inquiétantes et, vers la fin de la pièce, des cuivres de plus en plus audacieux à mesure que l’orchestre commence à se construire. à la fois en volume et en intensité. Ceci met en place ensuite l’ Open Road, lourd de percussionsplutôt bien – une pièce maîtresse d’action longue et tendue mettant en vedette le thème principal de Wonder Woman dans toute sa gloire féroce. C’est le morceau que j’attendais depuis Is She With You? de Batman V Superman , et à cinq minutes, il ne déçoit certainement pas. Là où le thème principal avait déjà été évoqué et joué en courtes rafales, Zimmer lâche maintenant simplement les contraintes et le thème disparaît, avec des résultats vraiment spectaculaires – il obtient même un peu d’extension aussi. Le thème de l’amour obtient une autre apparition bienvenue dans Sans armure, bien que cette fois sous une forme calme, presque douloureuse, avec de lentes cordes mélancoliques. Un motif Themyscira pensif apparaît également vers la fin, bien qu’il ne reste pas triste tant que l’orchestre commence à construire doucement derrière lui, faisant passer le ton de la solennité à la force. La tension est le principal séjour de la piste suivante La Maison Blanche ; une pièce maîtresse d’action de sept minutes qui se concentre fortement sur des percussions dramatiques et de construction et des éclats bruyants de cuivres inquiétants, ainsi que plusieurs interprétations rapides de l’héroïque Wonder Woman et des motifs méchants de Cheetah enfermés dans une bataille musicale tumultueuse.

Après une ouverture plutôt inquiétante, Déjà parti s’installe avec des cordes doucement romantiques jouant une interprétation particulièrement convaincante du thème de l’amour – bien que ce ne soit que le début. Au fur et à mesure que la musique progresse, des cuivres doux et des voix tranquillement solennelles commencent à apparaître en arrière-plan, se renforçant et devenant de plus en plus proéminents à mesure que la musique se poursuit jusqu’à ce que le thème de l’amour atteigne des niveaux époustouflants de splendeur musicale totale. Chaque fois que le thème est joué, je pense qu’il ne peut pas être amélioré, et ensuite il le fait simplement. Pendant la dernière minute de la réplique, les choses tournent puissamment à la déchirure, le thème de l’amour disparaissant et l’orchestre et la voix atteignant un crescendo fort et particulièrement déchirant. En résumé, un prix remarquable. Avec la romance disparaissant rapidement, l’électronique silencieuse ouverteRadio Waves – ils commencent doucement et presque en arrière-plan, et au cours des trois minutes suivantes, ils se construisent en continu, rejoints plus tard par des percussions tendues et des voix imposantes qui deviennent de plus en plus fortes jusqu’à ce que le thème principal de Wonder Woman éclate pratiquement. la mêlée avec une apparence intensément féroce. L’action frénétique prend ensuite le dessus pendant une minute avec des percussions agressives et une électronique dans votre visage retentissant quelques courtes rafales du thème de Cheetah avant que le motif Themyscira éclate alors dans le cadre, soufflant tout le reste hors de l’eau avec son interprétation épique la plus époustouflante. encore. Seigneur du désirpuis assombrit considérablement l’ambiance avec le retour du thème de Maxwell Lord, cette fois sous une forme puissamment imposante. Les cuivres bruyants et les chants chantants peignent une image musicale particulièrement malveillante du personnage, les prochaines minutes cimentant ensuite le motif avec une bonne étoffe avant que la piste ne se termine de manière poignante et inquiétante.

The Beauty In What Is s’ouvre avec détermination, avec des cuivres héroïques s’élevant par défi aux côtés de voix et de cordes particulièrement inspirantes. Pendant deux minutes et demie, l’orchestre construit comme ça, augmentant en intensité et en puissance avant de s’arrêter très rapidement, puis doucement crescendo pendant une bonne minute jusqu’à la fin de la queue. Truth ramène ensuite la partition à un tour complet, faisant écho à quelques notes tranquillement solennelles du thème de l’amour avant de sortir l’orchestre pour une finition thématique particulièrement triomphante, avec des cuivres rappelant le style optimiste de Themyscira et des percussions jouant le thème principal de Wonder Woman dans forme très héroïque. Pour clôturer l’album proprement dit, nous obtenons ensuite un long bonus dans Lost And Found, qui après quelques minutes d’accumulation orchestrale présente fièrement le thème de l’amour pour Steve et Diana pour une dernière apparition majestueuse (et heureusement longue). C’est vraiment la finition parfaite de cette partition absolument incroyable.

Dans l’ensemble, Wonder Woman 1984 de Hans Zimmer est tout ce que j’espérais, et bien plus encore . Son motif maintenant plutôt emblématique pour le personnage principal revient dans plusieurs décors d’action brillants, sans parler de l’extension et de l’extension (voir Open Road ou Truth ), et ce n’est même pas la meilleure partie de la partition. Le compositeur présente également de nouveaux motifs pour le mystérieux Dreamstone ainsi que pour les méchants Cheetah et Maxwell Lord qui sont tous franchement brillants, mais même ils sont frappés de manière assez spectaculaire par le thème d’amour étonnamment beau pour Steve et Diana. Le motif reçoit plusieurs interprétations courtes mais doucement romantiques au début de la partition (voir Feu d’artifice) avant de vraiment prendre tout son sens dans le magnifiquement tragique Déjà Gone , où les voix dramatiques et les cordes déchirantes vont tout simplement avec le thème. Tout compris, la partition a un certain nombre de mélodies étonnantes et complexes (anciennes et nouvelles), des séquences d’action hors du commun et une prouesse orchestrale globale que je n’ai pas entendue depuis quelques années de Hans Zimmer. Exquis.

Wonder Woman 1984

Wonder Woman 1984 : les premières minutes sportives du film DC dévoilées

Découvrez les premières minutes de « Wonder Woman 1984 », attendu dans les salles américaines et sur HBO Max le 25 décembre, puis en 2021 dans les cinémas français.

Dans quelques jours, le public américain pourra enfin découvrir Wonder Woman 1984 : ce sera le 25 décembre, dans les salles ou sur HBO Max. Pour la France, il va hélas falloir patienter un peu plus, car le film de Patty Jenkins aurait dû sortir ce mercredi 16 décembre, mais la question de la réouverture des cinémas a été repoussée à janvier. Les fans les plus impatients peuvent toutefois se consoler avec les premières minutes du film, dévoilées dans le cadre de l’avant-première mondiale (et virtuelle).

Affiche française

Alien, le 8e voisin de Spiotto Joey

Le xénomorphe comme vous ne l’avez jamais vu ! Retrouvez l’univers de la saga Alien dans ce petit livre cadeau qui à travers différentes scènes, très drôles et bourrées de clins d’oeils, imagine la vie quotidienne du plus terrible monstre du cinéma. A mourir de rire !

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Chronique : La couverture de l’extraterrestre et du landau a attiré mon attention et contient une douzaine de dessins animés sur un seul panneau, mettant en scène un xénomorphe et parfois un étreinteur de visage engagé dans les activités quotidiennes. Le créateur/artiste Joey Spiotto y intègre des personnages, principalement Ripley, et des références aux différents films d’Alien, dont AVP.

Il y a des panneaux très bêtes comme l’extraterrestre qui porte des oreilles de lapin en peignant des oeufs d’extraterrestre en prévision de Pâques et, plus tard, l’extraterrestre en tenue de fan de sport qui encourage les Face Huggers. Les panneaux que j’ai particulièrement appréciés avaient des références aux films. Par exemple, l’extraterrestre mangeant des Promethe-O’s qui fournissent une bonne source de vitamine ADN et un jouet de vaisseau spatial abandonné gratuit à l’intérieur, ou l’extraterrestre jouant à un jeu d’arcade et dont l’écran affiche « Game Over Man » se distinguent. J’ai bien ri tout au long du livre.

L’art de Spiotto est adorable, et il est proprement illustré et écrit là où c’est nécessaire. Ce livre serait mieux adapté aux fans de la franchise Alien et aurait probablement une valeur de relecture plus élevée que pour une personne qui ne connaît pas ou n’a aucun intérêt pour Alien.

Note : 9,5/10

Éditeur : Huginn & Muninn (20 mai 2016) Langue : : Français Broché : 80 pages ISBN-10 : 236480440X

Kid Paddle – Tome 16 – Kid N’Roses de Midam

Il passe sa vie à dégommer des monstres gluants et terrifiants. Pourtant, Kid Paddle n’est pas un agent spécial intergalactique.

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Chronique : La vie est dure, parfois, quand on adore les jeux vidéo et que l’on perd – souvent. Les jeux aimés par Kid sont gores, très gores, et lui-même a des divertissements qui sont parfois un peu saignants. L’ensemble est pourtant drôle et divertissants, certains gags sont particulièrement réussis. Et pensons au papa de Kid, qui a fort à faire avec lui et sa soeur.
Avec Kid, tout est sujet à détournement. Même construire un château, ou un personnage de sable, peut devenir totalement autre chose – et ne parlons même pas du rôle des collerettes pour chien.
Une BD drôle et saignante.

Note : 9,5/10

ASIN : B089M2GZSW Éditeur : DUPUIS (6 novembre 2020) Langue : : Français Broché : 48 pages ISBN-13 : 979-1034747771

UNE MISSION FORTNITE DONT TU ES LE HÉROS – TOME 1 de THiLO

Ton chef de clan, Marcellus, t’a donné une carte, un chargeur de munitions un peu spécial… et une mission secrète. Tu vas devoir prendre le contrôle de  Dark  Dagalur. Sans quoi, l’humanité n’aura plus jamais accès à ce territoire. Mais tu seras seul. Seul, contre 99 hommes. Fais les bons choix si tu veux être à la hauteur de ta réputation.

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Chronique : e livre est comme un jeu dont vous êtes le héros. On a une histoire avec des choix à faire. Lorsqu’il fait son choix, il est alors dirigé vers une autre page et ainsi de suite. J’adore le fait qu’il y ai plusieurs fins car du coup, il le lit plusieurs fois ;). On peut par exemple mourir dans le livre et il faut alors recommencer du début ! J’adore :).

Si vous êtes à la recherche d’un livre sur le thème de Fortnite pour motiver les plus jeunes fan de Fortnite à lire également des livres, il est fait pour vous!

Il lui faudra de nombreuses heures de lecture avant de trouver le combo de choix parfait pour accéder à la page gagnante 🙂 dont on ne connait pas le numéro à l’avance ;).

Note : 8/10

Éditeur : Play Bac (3 juillet 2019) Langue : : Français Poche : 150 pages ISBN-10 : 2809668078

Les aventures de Blake et Mortimer, Tome 27 : Le cri du Moloch Broché – 20 novembre 2020 de Etienne Schréder

Dans le précédent opus scénarisé par Jean Dufaux, « L’Onde Septimus », la menace d’un engin extraterrestre, baptisé Orpheus, avait été déjouée grâce au sacrifice d’Olrik. Depuis, le « colonel » vit reclus dans un asile psychiatrique.

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Chronique : Avec ce 27e tome, Blake et Mortimer renouent avec la veine fantastique peusdo-scientifique qui a, par le passé, donné des titres de gloire à nos deux héros. Et cette fois-ci, encore, je trouve le résultat de très bonne facture.
Outre un scénario qui tient la route (de l’espace) et qui réserve quelques bonne surprises (avec un contre-emploi judicieux d’Olrik lui permettant d’échapper aux sempiternelles défaites de ce dernier) et de nombreux rebondissements, j’ai beaucoup aimé le très beau travail d’encrage mettant en valeur un choix très pertinent de l’usage des couleurs (tons bleus et jaunes pour les pages 14 à 17 notamment, ou rouges pages 21 et 47) illustrant à merveille l’automne anglais et les rues de Londres, tout au long de l’album. Etienne Schréder a fait un travail absolument remarquable sur ce point précis.
Du côté des pinceaux, le travail graphique est tout aussi bon ; Christian Cailleaux, pour les personnages, et Etienne Schréder, pour les décors, ont créé un tandem réussi, même si jaurai parfois aimé que le nombre de cases par page ne soit aussi important, afin de disposer de vignettes de plus grandes tailles en plus grand nombre (mais on est là dans l’appréciation personnelle subjective).
Autre élément à noter qui fait la différence avec d’autres albums, j’ai beaucoup aimé le travail autour du langage du Moloch (inspiré de l’alphabet méroïtique) qui apporte une dimension graphique très intéressante, en donnant une tonalité mystérieuse supplémentaire à l’histoire.
Enfin, et ce n’est pas le moindre des points forts de cet album, il apporte une toute autre perspective à son prédécesseur « L’onde Septimus », qui pris séparèmenet m’avait semblé touffu et parfois compliqué à interpréter (voire la fin en particulier), et qui trouve finalement avec ce 27e tome une suite qui rend l’histoire d’ensemble très bien vue. Et c’est très bien ainsi.
Voilà donc, un album qui devrait rester dans les mémoires comme celui dans lequel, Olrik sauva le monde (tout en y trouvant son intérêt personnel, il n’est pas Olrik pour rien !) aux côtés d’un Mortimer toujours aussi réussi.

Note : 9.10

Éditeur : Editions Blake et Mortimer (20 novembre 2020) Langue : : Français Broché : 56 pages ISBN-10 : 287097292X