Shana traverse les galères du quotidien avec une énergie débordante et le soutien de sa bande de copines. Lorsque sa grand-mère décède, elle hérite d’une bague censée protéger du mauvais œil. Shana a bien besoin de ce coup de pouce. D’autant qu’avec la sortie de prison de son compagnon toxique, les mésaventures s’accumulent !

Avec Shana, Lila Pinell signe un premier long métrage d’une grande sensibilité, porté par un regard juste et profondément humain sur la jeunesse, les liens familiaux et la construction de soi.

Le film séduit avant tout par sa sincérité. Lila Pinell évite les artifices et privilégie une approche intime, au plus près de ses personnages. Cette proximité donne naissance à des moments d’une grande vérité, où chaque émotion semble vécue plutôt que jouée. La réalisatrice capte avec finesse les doutes, les espoirs et les contradictions qui accompagnent le passage à l’âge adulte.

Au cœur du récit, Eva Huault impressionne par la justesse de son interprétation. Elle incarne Shana avec une intensité discrète mais constante, donnant à son personnage une profondeur qui touche immédiatement. À ses côtés, Noémie Lvovsky apporte toute son expérience et sa sensibilité, tandis que Inès Gherib complète avec beaucoup de naturel un trio particulièrement convaincant.

Visuellement, le film adopte une mise en scène délicate qui accompagne les émotions sans jamais les surligner. Chaque plan semble pensé pour laisser exister les personnages et leurs silences, créant une atmosphère à la fois douce, lumineuse et mélancolique.

Ce qui fait la force de Shana, c’est sa capacité à trouver l’universel dans l’intime. En racontant une histoire singulière, le film parle finalement à chacun de nous, de nos blessures, de nos aspirations et de notre besoin de trouver notre place.

​Pour atteindre un million de followers, Giaccomo ne reculera devant rien. De Amiens à Dubaï, l’ascension vertigineuse d’un influenceur prêt à franchir toutes les limites pour faire exploser le buzz.

Avec The Giacomo, Baptiste Drapeau signe une comédie décomplexée et généreuse qui assume pleinement son goût pour l’absurde et l’autodérision. Le film s’appuie sur un concept original et une galerie de personnages hauts en couleur pour offrir un divertissement rythmé et particulièrement efficace.

Au centre de cette aventure improbable, Xavier Lacaille démontre une nouvelle fois son sens du timing comique et sa capacité à rendre attachant un personnage embarqué dans des situations toujours plus extravagantes. Son interprétation apporte au film une énergie constante et une sincérité qui permettent au spectateur de s’investir pleinement dans cette histoire décalée.

La présence de Tibo InShape apporte une dimension populaire et moderne à l’ensemble. L’influenceur s’intègre naturellement à l’univers du film et participe à plusieurs séquences particulièrement amusantes. Quant à Benjamin Castaldi, il joue habilement avec son image et contribue au ton volontairement irrévérencieux du récit.

Baptiste Drapeau maîtrise parfaitement l’équilibre entre humour, aventure et satire contemporaine. Derrière les situations loufoques et les nombreux clins d’œil à la culture populaire, le film propose également une réflexion légère mais pertinente sur la célébrité, l’image publique et la quête de reconnaissance.

Porté par un rythme soutenu, des dialogues efficaces et un casting qui prend visiblement plaisir à jouer ensemble, The Giacomo remplit pleinement sa mission de divertissement. Le film ne cherche jamais à être autre chose qu’un grand moment de plaisir cinématographique et c’est précisément ce qui fait sa force.

Jim, icône sexy de la scène gay parisienne, voit sa vie basculer lorsqu’il contracte l’Hétérose, un étrange virus qui transforme les hommes gays… en hétérosexuels ! Il voit alors tout le monde lui tourner le dos à l’exception de son dernier follower (et premier admirateur), Lucien, un jeune homme qui peine à s’assumer. Ensemble, ils partiront en quête d’un mystérieux remède capable de guérir Jim et d’empêcher l’extinction de l’homosexualité…

Avec Jim Queen, les réalisateurs Marco Nguyen et Nicolas Athane livrent une comédie aussi déjantée qu’attachante, portée par une énergie communicative et un regard bienveillant sur la quête d’identité.

Le film suit un personnage en marge, drôle malgré lui, qui tente de trouver sa place dans un monde où les apparences et les conventions pèsent souvent plus lourd qu’elles ne devraient. Derrière son humour assumé, Jim Queen aborde avec finesse des thèmes universels comme l’acceptation de soi, la liberté d’être différent et le besoin de reconnaissance.

Au cœur du récit, Alex Ramires confirme tout son talent de comédien. Charismatique, sincère et touchant, il porte le film avec une grande générosité. À ses côtés, Jérémy Gillet et Shirley Souagnon composent une galerie de personnages hauts en couleur qui participent pleinement au charme de l’ensemble.

La mise en scène privilégie le rythme et l’efficacité, laissant respirer les personnages et leurs émotions. Les dialogues font souvent mouche et l’humour, loin de se limiter à une succession de gags, s’appuie sur une véritable tendresse pour ses protagonistes.

Ce qui séduit avant tout dans Jim Queen, c’est sa capacité à faire rire tout en célébrant la singularité de chacun. Le film revendique une forme de liberté joyeuse et communicative qui donne envie de suivre son personnage principal jusqu’au bout de son parcours.

Une étrange porte apparaît dans le sous-sol d’un magasin de meubles.

Avec Backrooms, le réalisateur Kane Parsons réussit un exploit rare : transformer une légende née sur Internet en véritable expérience de cinéma. Ce qui aurait pu n’être qu’un exercice de style devient un film de science-fiction horrifique aussi fascinant qu’angoissant.

Dès les premières minutes, le spectateur est happé par l’atmosphère unique de ces couloirs interminables, baignés d’une lumière artificielle oppressante. Kane Parsons démontre une maîtrise visuelle remarquable, jouant avec l’espace, le silence et l’inconnu pour créer une tension permanente. Chaque porte, chaque couloir, chaque pièce semble dissimuler une menace invisible, plongeant le public dans un état d’inquiétude constant.

Le scénario de Will Soodik enrichit intelligemment le concept originel en lui donnant une véritable dimension narrative et émotionnelle. Derrière l’horreur se cache une réflexion sur l’isolement, la perte de repères et la peur de l’inconnu qui donne au film une portée bien plus large que celle d’un simple récit fantastique.

Le casting apporte une crédibilité précieuse à cet univers déroutant. Chiwetel Ejiofor impressionne par son intensité et sa présence, tandis que Renate Reinsve apporte une sensibilité qui renforce l’impact émotionnel du récit. Mark Duplass complète parfaitement cette distribution solide.

Visuellement ambitieux, immersif et terriblement efficace, Backrooms réussit à renouveler le cinéma d’horreur contemporain en proposant une expérience aussi sensorielle que psychologique. Le film confirme surtout le talent de Kane Parsons, qui passe avec une étonnante assurance du format Internet au grand écran.

Buzz, Woody, Jessie et le reste de la bande verront leur travail remis en question lorsqu’ils découvriront que ce qui obsède les enfants d’aujourd’hui s’appelle… l’électronique !

Avec Toy Story 5, Pixar prouve une nouvelle fois que la magie de la saga est intacte. Loin d’être une suite de trop, ce nouveau chapitre parvient à retrouver tout ce qui a fait le succès de la franchise : une aventure touchante, drôle et profondément humaine, portée par des personnages que plusieurs générations ont appris à aimer.

Le film réussit le pari délicat de faire évoluer son univers tout en restant fidèle à son ADN. En confrontant les jouets à un monde de plus en plus dominé par les écrans et les nouvelles technologies, le scénario trouve un sujet à la fois actuel et universel. Cette réflexion sur l’enfance moderne apporte une véritable profondeur au récit sans jamais sacrifier le plaisir de l’aventure.

Visuellement, Pixar livre une nouvelle démonstration de son savoir-faire. L’animation est somptueuse, les décors regorgent de détails et chaque séquence témoigne d’une maîtrise technique impressionnante. Mais comme toujours chez Pixar, la prouesse visuelle n’est jamais gratuite : elle est mise au service de l’émotion.

Retrouver Woody, Buzz et leurs compagnons procure un véritable bonheur de spectateur. Les personnages conservent toute leur personnalité et leur complicité, tandis que les nouvelles figures introduites dans cette aventure s’intègrent naturellement à l’univers de la saga.

Drôle, émouvant et généreux, Toy Story 5 rappelle pourquoi cette série occupe une place si particulière dans le cœur du public. Pixar signe une nouvelle aventure pleine de tendresse et d’imagination, capable de faire rire les enfants tout en touchant profondément les adultes.

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Quand Alice et Vincent Gauthier convoquent en urgence leurs trois enfants, la fratrie débarque affolée craignant le pire … mais, bonne nouvelle, leurs parents ont en fait touché le Jackpot ! Le problème : ils ne comptent pas leur donner un centime.

Avec Chers Parents, Emmanuel Patron signe une comédie aussi réjouissante qu’intelligente, portée par un casting de premier ordre et un scénario redoutablement efficace. Derrière son apparente légèreté, le film offre une observation fine et souvent hilarante des relations familiales, de l’argent et de ce qu’il révèle chez chacun d’entre nous.

Tout commence par une situation irrésistible : des parents annoncent à leurs enfants qu’ils ont gagné le jackpot… avant de préciser qu’ils ne comptent absolument pas partager leur fortune. À partir de cette idée simple mais brillante, le film déroule une succession de situations savoureuses où les masques tombent et où les véritables personnalités se révèlent.

André Dussollier et Miou-Miou forment un duo absolument irrésistible. Entre malice, tendresse et insolence, ils incarnent des parents décidés à reprendre leur liberté avec une jubilation communicative. Face à eux, Arnaud Ducret et l’ensemble de la distribution trouvent le ton juste, entre comédie, émotion et règlements de comptes familiaux.

Le grand mérite du film est de ne jamais se contenter d’enchaîner les gags. Derrière les éclats de rire se dessine un portrait très juste de notre époque, où les questions d’héritage, de réussite sociale et de reconnaissance familiale occupent une place parfois démesurée. Sans jamais juger ses personnages, le film les regarde avec une véritable humanité.

La mise en scène accompagne parfaitement cette mécanique comique en laissant toute la place aux acteurs et aux dialogues, particulièrement ciselés. Chaque échange fait mouche, chaque confrontation apporte son lot de surprises, et le rythme ne faiblit jamais.

Chers Parents est une excellente surprise, une comédie populaire au sens noble du terme, capable de faire rire tout en touchant juste. On ressort de la séance avec le sourire, mais aussi avec quelques questions sur la famille, l’argent et les liens qui nous unissent.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 14 x 1,4 cm; 85 grammes Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 22 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 7 juillet 2026 Acteurs ‏ : ‎ André Dussollier, Arnaud Ducret, Miou-Miou, Pauline Clément, Thomas Solivérès Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo